№ 38 Второй выпуск, 28 февраля

5

НИЦА

КУЛЬТУРА

Роман театра-музея и хореографа-модерниста

«Русский Гамлет». Большой театр. Хореограф Борис Эйфман Наталия КОЛЕСОВА

ервая премьера 2000го в Большом театре случай беспрецедентный, Петербургский экспериментатор Борис Эйфман впервые «изменил» своим артистам с труппой Большого. Большой, в свою очередь, впервые пригласил на постановку современного действующего хореографа такого уровня. Для этого театру пришлось перестать быть музеем, а Эйфману приспособить свой стиль, требующий незаурядной физической силы, к возможностям не избалованной новаторством труппы. В результате к премьерному финишу пришли те из солистов, которые не побоялись рискнуть и подвергнуть свое тело мучительной, изнурительной нагрузки.

«Русский Гамлет» - история царевича Павла, сына императрицы Екатерины, преломляется постановщиком по-своему. Павла I, действительно, при жизни называли русским Гамлетом, а пьеса Шекспира была в России запрещена. Эйфман нашел и наглядно проиллюстрировал многочисленные совпадения в судьбе принцев датского и российского. Поэтому балет представляет собой монтаж эпизодов, близких сюжету трагедии Шекспира и перенесенных на нашу, русскую почву, Мятежный симфонизм музыки Бетховена и отстраненный ирреализм Малера подчеркивают романтический пафос постановки. Очень выигрывает спектакль от живого звучания оркестра под управлени-

Монастырь после царских чертогов

Ольга НИКОЛЬСКАЯ

Преступник способен разделить свою жизнь на две: половина - свобода, половина - тюрьма. Но народная мудрость советует и честным людям, и всем живущим безоблачно не зарекаться от заточения.

Что произошло после того, как Иван Грозный убил своего сына? Молодой вдове убиенного царевича Елене пришлось сменить царские чертоги на монастырскую келью. Суров был обычай. Царевну, дочь боярина Шереметева, постригли в Новодевичий монастырь. Она стала монахиней Леонидой. Дескать, чти память мужа своего, молись о его спасении.

Выставка «Царицы-инокини Новодевичьего монастыря» рассказывает о 14 царственных особах, жизнь которых была связана с этой обителью. Монастырь, основанный в 1524 году в безлюдной излучине Москвы-реки, стал вторым после Вознесенского в Кремле, где совершались пострижения высокородных жен-

Валерий ПОВОЛЯЕВ

Первым председателем правления ЦДРИ, тогда еще Клуба мастеров искусств, был Феликс Кон, начальник главка, ведающего вопросами культуры в Наркомате просвещения, … человек совершенно нечиновный, бывший политический ссыльный, возглавлявший, кстати, общество политкаторжан в Москве, большой любитель посмеяться. Например, он приходил

в клуб и говорил:

-Заглядываю сегодня в закрытый распределитель для политкаторжан. Смотрю, висит объявление: «Повидло выдается всем, а варенье -- только цареубийцам».

Присутствующие корчатся от смеха, а Он смотрит на них суровыми и одновременно какими-то печальными глазами и добавляет: Это не я придумал, а Демьян

Бедный.

В следующий миг его суровость пропадает, и он смеется вместе со всеми.

К слову, Демьян Бедный, которого ныне почему-то изображают этаким певцом «колуна, молотилки и жареной картошки", совсем не был однобоким баснописцем, был, скорее, очень остроумным, жизнелюбивым человеком, который часто приходил в погребок ЦДРИ отведать «чегонибудь вкусненького" в компании таких приметных людей, как И. Москвин, Г. Ярон, Н. СмирновСокольский, и других.

Клуб полюбил и Маяковский, он в основном появлялся здесь, чтобы сыграть пару партий на бильярде, и равных ему в этом деле не было, он разделывал в пух и прах даже выдающихся мастеров кия и костяного шара. Играл он блестяще. И обязательно что-нибудь сочинял.

Сергей Третьяков для тех, кто появлялся в клубе, написал две

строчки:

Запомни истину одну:

ем Марка Эрмлера (к сожалению, в своем театре Эйфман не может себе этого позволить, и его труппа всегда выступает в Москве под фонограмму).

Борис Эйфман не только хореограф, но и изобретательный режиссер, всегда безошибочно строящий композицию действия, расставляющий акценты, подводящий к кульминации. Несмотря на затянутость интродукции (детство и юность Павла) и многочисленные, порой излишние, появления Призрака отца или разыгранный на дворцовом карнавале спектакль, с точностью повторяющий шекспировскую «Мышеловку», многие сцены впечатляют. К ним относятся,

первую очередь, финал первого акта

(гибель жены Павла Натальи), в котором выстраивается огромная пирамида из людских тел, увенчанная фигурой самодержицы Екатерины. Или сцена смерти в безумии и раскаянии Фаворита, главного интригана и злодея постановки, окруженного монахами и куртуазными маркизами, танцующими под зловещий треск хохломских ложек.

Выбранный на главную роль танцовщик Константин Иванов придал своему Павлу черты наивного инфантилизма. Трогательный и страдающий царевич вызывает эмоции, отличные от тех, которые по традиции возникают при взгляде на необаятельные порт-

Открытие выставки

щин. Но если в кремлевский монастырь шли по своей воле, в Новодевичьем оказывались те, кого не хотели видеть при дворе. Самой знаменитой узницей в этих стенах была опальная царевна Софья Алексеевна, старшая сестра великого реформатора и

первого императора России. Выставка, устроенная филиалом Исторического музея «Новодевичий монастырь», размещена в Ирининых палатах. Они напоминают еще об одной судьбе. Конец династии Рюриковичей. Умер бездетный царь Федор Иоаннович. Его вдова Ирина Годунова осталась единственной на-

Партия в бильярд с наркомом

Старейшему творческому клубу России Центральному

Коль в клубидешь - бери жену! Маяковский добавил еще две строчки: Не подражай буржую

Свою, а не чужую!

С Иосифом Уткиным Маяковский обычно сражался на гонорар проигравший выкладывал гонорар за стихотворение, которое будет опубликовано в самое ближайшее время. В партиях этих Маяковский брал верх чаще, чем Уткин. Увы! Против истории не попрешь, как говорил Демьян Бедный.

Однажды Маяковский сразился даже с самым могущественным наркомом просвещения, с Луначарским. Луначарский был, в общем-то, неплохим игроком, но Маяковский в той партии не оставил ему ни одного шанса на победу: клал в лузы шар за шаром. И

приговаривал при этом:

- Наркоман неудобно выигрывать у простых смертных… Очень неудобно, - и всаживал пару шаров в лузу лихим дуплетом. - Даже если он честно выиграет партию, то все равно будет обвинен в том, что потворствует подхалимажу, - в лузе оказывалась еще пара шаров.

Луначарский пробовал свести партию хотя бы на нет, но это ему не удавалось.

Обычно Маяковский заходил в бильярдную со словами: - Ищу очередную жертву! -- и

обязательно находил ее.

Как-то один критик плохо отозвался о его «Клопе». Маяковский предложил критику сыграть в бильярд.

Критик играл неплохо, с Мая-

ковским раньше никогда не сталкивался, оценивающе глянул на поэта и согласился.

- Проигравший лезет под стол, поставил условие Маяковский. При-люд-но. Критик с условием тоже согласился.

Весть о поединке мигом облете-

реты Павла I работы придворных портретистов. Другой исполнитель Дмитрий Гуданов - нервный, тонкий и страстный артист (к сожалению, он танцевал не первую, а вторую премьеру) -- точнее совпал с романтическими и лирическими настроениями постановщика. Его изящное тело передает больший спектр нюансов движений и легче справляется и с невообразимыми прыжками, и с трудными, акробатическими поддержками.

Ненависть и любовь соединяют царевича с матерью. Роль Екатерины Великой подошла балерине Анастасии Волочковой, как лайковая перчатка. Гордая стать, недос-

тупность, надменность, вызов передаютПавла I при жизни называли ся артисткой с величием и русским Гамлетом, уверенностью: а пьеса Шекспира одна из немнобыла в России запрещена гих солисток, она чувствует себя в непривычной для классических танцовщиков хореографии Эйфмана естественно. Свобода, с которой ею выполняются изломанные, диссонансные движения, порой граничит с вызовом. Другая исполнительница Екатерины -- Мария Александрова пока не может похвастаться таким безошибочным попаданием в образ. Каждый из исполнителей партии фаворита Орлова -- Марк Перетокин и Дмитрий Белоголовцев - привнесли в роль черты собственных индивидуальностей. Первый - жестокую и безрассудную мужественность, второй … иезу-

следницей престола. Но она оказалась здесь, стала инокиней

Александрой, а в Кремле правил брат царицы - Борис Годунов. Повороты истории, о которых полезно знать и помнить, реально представляешь под сводами Ирининых палат. Этому помогают личные вещи царевны Софьи, портреты и келейные иконы цариц-инокинь, рукописи, старопечатные книги, утварь и образцы искусного шитья монахинь. Традиции рукоремесла здесь были настолько развиты, что накануне революции насельницы монастыря получили Гран-при за свои изделия на выставке в Париже.

ла клуб, вскоре в бильярдной стало тесно от набившихся в нее людей. Маяковский провел партию очень жестко и точно, не допуская ошибок. Критик и опомниться не успел, как ему уже надо было лезть под стол.

Маяковский посмотрел на него, натужно кряхтящего под столом, и произнес мрачно:

- Рожденный ползать писать не может.

Когда красный от позора и натуги критик вылез из-под стола, Маяковский предложил ему:

- Может, еще одну партеечку сгоняем, а? Только теперь под столом надо будет спеть «Кукареку!»

Критик от второй партии отказался.

За несколько дней до гибели Маяковского встретился с ним Борис Михайлович Филиппов, бессменный директор клуба на протяжении многих лет, предложил ему заполнить анкету и официально вступить в клуб. Маяковский глянул на него весело и сказал: «Мне нравится бывать у вас в подвале. Потолки тут низкие, и я кажусь в нем выше!» -- но заполнять анкету отказался наотрез.

-Без анкеты вступить никак нельзя? - спросил он.

Все заполняют, Владимир Владимирович, сказал Филиппов, - все до единого человека. Ладно, я подумаю, -- пообе-

щал Маяковский… В клуб он так и не вступил. Вско-

ре Москву хлыстом огрела горькая новость: Маяковский застрелился. В конце 1938 года клуб получил большой особняк на Пушечной улице, 9. Особняк этот надо было приводить в надлежащий вид, реконструировать, денег на это требовалось много, и деятели искусств решили скинуться -- каждый перечислил на счет дома столько денег, сколько мог. Ремонт пошел веселее.

Вскоре возникла другая пробле-

итскую и вкрадчивую грацию хищника, Танцовщикам приходится нелегко: помимо сложных полифоничных дуэтов с Екатериной и трио с царевичем и царицей, на их долю выпадает неблагодарная роль соблазнителя молодой жены Павла Натальи. В ее роли в первом составе уверенно дебютировала молодая танцовщица Екатерина Шипулина. Во втором составе роль Натальи отдана легкой и обаятельной Анастасии Яценко. Измена и гибель любимой, наслоившиеся на отчуждение матери, смерть отца и «всеобщее притворство», окружающее принца (то есть царевича), приводят Павла к опасной черте, за которой измученный ум подстерегают галлюцинации, фантасмагории и угрожающие тени. Сочетание слабой воли и склонности к жестокости, одержимость, мания преследования и страстное желание любить и быть любимым придают характеру Павла многогранность, которая позволяет принять некоторую иллюстративность постановки. Под уходящим вверх, словно затягивающим в космический вихрь, куполом, сочиненным художником Вячеславом Окуневым, русский Гамлет, исступленно ненавидящий и любящий русскую Гертруду, на золотом плаще императрицы, симанализирующем вожделенную власть (так и оставшуюся для него непостижимой загадкой), затягивается в вечный водоворот борьбы. Тщетность его стремлений, пришедших в противоречие с реальностью, видна лишь с высоты мировой истории и искусства, по-

У Константина Иванова Павел I получился наивно казывающего каждому веку его инфантильным, а Екатерина Шипулина в партии неприкрашенный облик. Натальи дебютировала очень уверенно

Авдей любит кошек и иногда женщин

Авангардист-безбожник удостоился персональной энциклопедии

Дарья АКИМОВА

«И не надо преданно смотреть на Авдея!» - эта реплика кого-то из зубров отечественного «актуального» искусства была обращена к ученикам "Школы авангарда». Той самой, которую возглавлял главный демон отечественной актуальности г-н Авдей Степанович Тер-Оганян, Авдей «ученикам» читал лекции по истории современного искусства и вообще - наставлял, как жить в искусстве и как грамотно эпатировать публику. Дарил им идеи и учил здоровомуцинизму.

…А воспитуемые преданно смотрели! На Авдея! Хорошенькая история: стать гуру в авангарде, то есть там, где не только быть Учителем, но и иметь Учителей и считаться с авторитетами как-то даже неприлично! Вот пародия и ирония - это пожалуйста (например, оганяновский «Передвижной музей» с черно-белыми мини- и псевдо копиями великих авангардетских творений).

дому работников искусств - семьдесят лет

ма - не хватало материалов. Ну хоть плачь, не хватало! Не могли достать электрический кабель, чтобы подвести к дому освещение. Председателем правления в ту пору был уже Иван Михайлович Москвин, живой классик сцены, директор МХАТа. Поскольку он являлся депутатом Верховного Совета СССР, то решил сходить на прием к Калинину - вдруг тот поможет?

Пошли втроем: Москвин, Филиппов и Валерия Владимировна Барсова. Калинин был очень внимателен, усадил делегацию на стулья, начал расспрашивать о жизни актеров, об их заработках. Москвин пожаловался, что, к сожалению, трудно приходится старикам.

Нам надо подумать о стари-

ках вообще, - сказал Калинин, не только о стариках-актерах.

Если бы я был Михаилом Ивановичем, а не Иваном Михайловичем -- я бы подумал, -- довольно резко произнес Иван Михайлович Москвин.

Насчет кабеля куда обращались? - уходя от скользкой темы, спросил Калинин. - В Моссовет, - сказал Филиппов. -- Не дают.

- К кому ходили? Филиппов назвал несколько фа-

милий. Калинин досадливо покачал головой;

-Все новые, совершенно незнакомые люди. Я их не знаю. Зато они знают вас, Михаил Иванович!

Работники Моссовета действительно знали Калинина, и через три дня кабель был уже проложен зданию на Пушечной улице.

к 9 мая 1939 года состоялось тор-

жественное новоселье.

Усталый, но довольный Москвин правление дома и сказал:

собрал -Охрип я тут с вами совсем… И основную работу во МХАТе запустил. Пора уступать место другому человеку. Валя Барсова вполне подойдет для этого.

И г-н Тер-Оганян провернул-таки акцию, которая разом лишила его репутации добропорядочного гражданина. Художественное разрубание икон в Манеже, с одной стороны, возмутило и сплотило всех-всех-всех («Зря это он», - сурово говорили продвинутые соратники. «Антих-

рист», … констатировали несоратники). А… с другой стороны оказалось, что только у Оганяна (одного из всей пьяной-шумной, но неопасной худтусовки) получилось эпатировать публику С «малевичевской» силой: «Черный квадрат» классика наделал примерно столько же шума, сколько и заведенное на г-на Оганяна ловное дело.

Подследственный популярен недосягаем для правосудия. Прямо как Салман Рушди. Но позитив во всем этом все-таки есть: о

Кресло председателя правле-

ния ЦДРИ заняла Валерия Владимировна Барсова. ЦДРИ, ЦДРИ. Господи, как много связано с этим домом! Как-то Наталия Сац устроила здесь шуточный суд над драматургами, которые "не пишут женских ролей". На скамье подсудимых оказались даже такие киты, как Валентин Катаев и Юрий Олеша.

Именно в ЦДРИ Владимир Хенкин впервые произнес знаменитую фразу:

Если выпивка мешает работать - брось работу!

А сколько гениальных актеров и режиссеров, певцов, музыкантов и художников связали свою жизнь с этим домом. Если перечислить всех - получится очень пухлый телефонный справочник.

В актерской среде всегда стоял особняком знаменитый Александр Алексеевич Остужев. Настоящая фамилия его вообще-то была не Остужев, а Пожаров. Но что будет, если зрители, вызывая актера на «бис», станут кричать: «Пожаров! Пожаров!» ответ на этот вопрос был однозначный, и Пожаров взял себе псевдоним, совершенно противоположный своей фамилии -

Остужев.

Как-то Остужев рассказал по секрету Ираклий Андроников (они вместе лежали в больнице, в одной палате), что в молодости он пытался петь. Но пение было рядовым, невыразительным. Однажды Шаляпин попросил посмотреть у него горло: не красное ли? Остужев посмотрел, успокоил Шаляпина - горло нормальное, а сам немедленно помчался к зеркалу смотреть горло собственное, Долго смотрел, потом огорченно развел руки в стороны и мрачным тоном произнес одно-единственное слово: «Дырка!»

Когда Остужев пришел в Малый театр, то заболел. Тяжело заболел. В результате полностью потерял слух. А что такое

нем, болезном, можно писать

но симпатичный поэт Мирослав Немиров сочинил и выпустил в свет невнятно-мизерным тиражом самую настоящую энциклопедию «А. С. Тер-Оганян: Жизнь, Судьба и контемпорари арт» (это бишь актуальное искусство). В которой в алфавитном порядке изложил все, что относится к актуальному искусству и Тер-Оганяну лично. Энциклопедия «более-менее впервые открывает широкому читателю в простой и доступной форме панораму экзотической и необычной жизни и творчества деятелей московского авангардистского искусства». В целом -- занимательный и веселый А.С.Тер-Оганян: учебник современного искусства, читается на одном дыхании. еще «Жизнь и судьба» … натуральное явление авангарда: есть ложные отсылки к ненаписанным главам, позаимствоЖизнь, Судьба и ванные у авторов контемпорари арт безымянные фотографии, цитаты и уго- намеки «для своих». И сам Авдей в «Жизни…» очень симпатичный. и Читает умные книжки. Сомневается в себе и постмодернизме.

Любит кошек, собак, друзей и

иногда - женщин.

потеря слуха для актера? Это

практически потеря профессии. «Выхожу на сцену и не слышу суфлера, жаловался он Филиппову, -- точно нахожусь в беззвучной пустыне… Как же выйти на сцену, когда знаешь, что ты беспомощен? Ужас охватывает при мысли, что вдруг забудешь какое-нибудь слово - забудешь, и никто, никто не сумеет тебе там, на сцене, помочь!…»

Он не слышал, не понимал суфлера. И по движению губ не научился определять, что тот го-

ворит.

Надо было покидать сцену. Для

Остужева это было равносильно смерти.

Но он не ушел из театра, он отыскал выход. Он стал выучивать не только свою роль - выучивал роли всех своих партнеров, весь спектакль. И ни разу не пропустил свою реплику.

Для того чтобы нервная система после болезни пришла в норму, Остужев поставил у себя в комнате столярный станок и все время что-нибудь мастерил.

Столяром он оказался замечательным. Он вообще по этой части, говорят, окончил специальные курсы. И еще говорят, что силу Остужев имел примерно такую же, как Иван Поддубный: запросто сворачивал в пельмени пятаки и рвал руками подковы.

Все это было, было, было!

История ЦДРИ -- это прежде всего история замечательных людей. Художники Федор и Савва Бродские, певцы Леонид Утесов и Изабелла Юрьева, актеры Борис Андреев и Михаил Царев, режиссеры Иосиф Туманов и Евгений Симонов, великолепнейший Эммануил Разнизовский… Никого из них уже нет в живых, но память осталась до сих пор. А раз осталась память, то значит - они живы.

* Автор - член президиума правления ЦДРИ.

Вечерняя москва 2000

Про Данелию и Кикабидзе

Эдуард ГРАФОВ

Все-таки хорошего человека

выявить не так уж и просто. Зависит от того, кто выявляет. Как-то, не торопясь, явился к пригородной электричке минут за пять до отправления. А ее у перрона все еще нет. Очень удивился пора бы и быть. Какая-то старушка объяснила: «Она уже ушла». Уже ушла? То есть до отправления по расписанию?

Бабушка даже не без укора сказала: «Ну что вы, она тут долго ждала».

Возбудите меня вином, освежите меня яблоками, ибо я изнемогаю от любви к человечеству. То есть как насчет бабуси? Кто мне встретился на жизненном пути злорадная тетка или милейший человек? Да прелесть она! Ей и меня надо было успокоить, и к труду электрички имеет почтение.

Ну, вылитая Георгий Данелия тоже хочет, чтобы всем стало славно. Хорошо быть Георгием Данелия -- живет свою сугубую жизнь, но вместе со всеми нами. Мы ему дороги, потому и полагает, что цель жизни -- сделать людей лучше.

Вот и еще один фильм наладил на свою потаенную цель, «Фортуна» называется.

Плывет по реке вполне самоходная баржа по имени «Фортуна», что есть прообраз счастья и удачи, правда, в Древнем Риме. А окрест нее деревушки, березки, церковки. А на барже - хорошие люди, вплоть до пары молодоженов. И такая у меня на душе благодать наступила, что я немедленно стал гораздо лучше. То есть настолько лучше, что это благодать не смогли нарушить ни контрабандисты, ни кораблекрушение, затеянные в фильме. А что мне оставалось делать, если даже крутой бандюга в результате вырулил вместе с «Фортуной» в фарватер приветливости и заботливой доброты.

Даже и не полагайте о сусаль-

ности, Данелия же! Тут и беглый от закона шкипер, и сумасбродная невеста, не приведи господь, чего мужу предстоит, и шустрый пацаненок с ухватками мелкого олигарха, и крутой контрабандист-отморозок. Есть даже один совсем дурак. Но при этом от рождения они - хорошие люди. Ну, это надо фильм поглядеть, там все гарантии от фирмы «Данелия и К"».

Конечно, Данелия Георгия Николаевича в простодушии не заподозришь. Он наподобие Чехова Антона Павловича - вроде бы шутит, вроде бы улыбается. А по весьма жестким канонам. Так что не извольте улыбкой обольщаться. Тут, полагаю, вот в чем дело. В

каждом человеке всего намешано - от благородства до подлости. А вот что в нем верх берет? Нет, не вообще в превратностях бытия, а просто вот в конкретном случае. Жизнь не всегда дает шанс воспарить лучшим в себе. Данелия дает! Он не благодушен, он просто поправляет жизнь. Злиться на нее - дело пустое, ей, знаете ли, тоже надо помочь. Ведь если человечество станет хорошим, все сбудется. Даже утопии! Ну если не Томаса Мора, то, во всяком случае, Георгия Данелии.

Есть у Георгия Данелии для его гуманной надобности актер Вахтанг Кикабидзе. То есть даже сценария еще не было, а уже стало известно, кто именно снимется в главной роли.

|

28 февраля

Вообще-то у этого дуэта положение тупиковое. Выше фильма «Не горюй!» им уже не вскарабкаться. Да и никому не вскарабкаться, не альпинисты все-таки. Это, конечно, одна из недоступнейших вершин кинематографа. Но дует почему-то упрямо продолжает творить дальше. Ладно, пусть их!

Конечно, Вахтанг Кикабидзе пользуется не доступной для иных актеров возможностью. Я бы, например, поместил его в Книгу Гиннесса с рекордом по обаянию. Но обаяние ведь - дело хрупкое и даже для актера подчас губительное. Оно иногда бывает вместо всего остального. Надо роль создавать, краски искать, оттенки. А актер нам с экрана все глазки строит, улыбкой очаровывает. Зрителю этого бывает достаточно, актеру - ни в коем разе.

В Вахтанга Кикабидзе очень поучительно это наблюдать. Он ведь работает в двух ипостасях - эстрадный певец и драматический актер. Для эстрады с лихвой хватает обаяния, нетщательных чувств. А вот на съемочной площадке - это какой-то совершенно другой Мастер, виртуоз тончайших актерских средств. Возможно, «Мимино» кому-то кажется уморительной комедией. А ведь это печальный фильм. И прежде всего волеизъявлением актерского и человеческого содержания Вахтанга Константиновича. В «Фортуне» вы увидите, как филигранно он обживает свою роль. То самое роденовское -- отсекает все лишнее. А материал-то дает возможность шикарно очаровывать. Знаете, иной другой актер, даже хороший, наверняка не удержался бы навести неотразимый марафет на эту роль. И с треском бы провалился. Потому что акварель маслом не пишут.

Да сопутствует этому творческому дуэту - Данелия и Кикабидзе, этому дуэту, состоящему из двух солистов, творческое счастье нам на радость. А уж мы, спасибо им, примемся прямо немедленно становиться все лучше и лучше. Все-таки Вахтанг Константинович по-своему прав: «Лучше быть хорошим человеком, чем

плохим».

На том и приостановлюсь. Да нет, весь актерский ансамбль состоялся. Или вам мало Алексея Петренко и Владимира Ильина? Но особенно, не в обиду им, удался ушлый пацаненок Толик в исполнении Васи Соколова, которого режиссер иначе как по имени-отчеству не величает. Поскольку сценарист Данелия сам этого Толика и придумал, ему, конечно, ведомо, что с шустрым ребенком произойдет потом: «Толик будет баллотироваться в губернаторы!» Что ни говорите, есть все-таки в

Данелии нечто безжалостное. Сердечный получился фильм, очень дорогой. Но при этом малобюджетный. Как сказал неизменно, и в этом фильме тоже, замечательнейший Алексей Петренко: «Малобюджетный -- для актеров». И расхохотался, сказал, что редко когда ему было так хорошо, как в этой съемочной группе, в этом фильме.

Ну и хватит про фильм! Я просто воспользовался случаем, чтобы выразить давнишнюю, бесконечную благодарность двум добрым людям -- Данелии и Кикабидзе. Как хорошо для всех нас, что они выбрали себе профессией кинематограф. Или он -- их?

Вахтанг Кикабидзе пользуется популярностью у «Фортуны»

«Ника» приглашает киноманов

Марьяна СИДОРЕНКО

Очень скоро станут известны

имена обладателей премии «Оскар-2000». А потом наступит время нашей «Ники» главного приза Российской киноакадемии. Но уже сейчас обыкновенные, а не только избранные зрители смогут посмотреть картины, претендующие на эту высокую награду (кстати, подобная акция проводится впервые). С 1 по 13 марта в Центральном доме кинематографистов пройдет фестиваль номинантов «Ники». Билеты на просмотры будут бесплатные, а получить их мож-

но уже сейчас в кассах ЦДК.

В афише фестиваля -- 34 картины, в том числе 19 игровых, 10 документальных и 5 анимационных.

В число претендентов на «Нику» попали уже ставшие знаменитыми работы признанных мастеров «Молох» Александра Сокурова, «Хрусталев, машину!» Алексея Германа, «Ворошиловский стрелок» Станислава Говорухина. Не обошли академики вниманием и фильмы молодых кинематогра-

фистов.

22 марта будут объявлены номинанты на премию, а ровно через месяц, 22 апреля, состоится торжественная церемония вручения премии «Ника».