Быда на спектакде "Несравненная". Мне очень понравилось. Детям до 18 не рекомендуется, я бы ограничила до 22. Не потому что есть что то неприличное, а просто не поймут. Актеры таланты. Ну, конечно, сама постановка кого то покоробит. Мне хорошо.
Уже несколько раз была в театре Романа Виктюка и планирую новые визиты) «Король-Арлекин» - первый спектакль, который я посетила . Перед походом на него решила усложнить себе задачу – специально не читала ничего про постановку заранее.
Театр начинается с вешалки. Театр Романа Виктюка начинается с необычного входа в зрительский зал, состоящего из ряда лестниц, которые, как будто бы, все выше и выше уносят зрителя от будничности и тривиальности. Пологий партер с темным сотам балконов, окаймляющим его, привычен для зрителя в других театрах. В зрительский зал мы обычно спускаемся. Здесь с начала вы поднимаетесь по светлой лестнице и затем входите в зал, больше напоминающий древнегреческий амфитеатр.
Далее началось действие. И первые 10 минут мне было тяжело. Я привыкла к академическому театру, а здесь передо мной происходило что-то странное: беспрестанно падали стулья, слепая королева Гертруда (Людмила Погорелова) высоким голосом повествовала о своем горе, сопровождая рассказ резкими движениями. Потом же медленно, но верно, движения стали дополнять смысл слов, реквизит перестал являть собой нелогично расположенные предметы, а заговорил со зрителем языком символизма. И вот это уже не стулья падают со столов, а постепенно рушится хрупкий мир в королевстве, к чьим берегам приближается вражеское войско и чей владыка доживает свои последние часы. Шлем олицетворяет пугающий всех придворных образ нового короля Боэмунда (Ян Латышев), а затем превращается в символ власти – корону. Однако, корону, не дарующую власть и свободу. Шлем остается тяжелой железной оковой, заставляющей надевшего плясать под дудку придворных интриг и решений вельмож.
Актерская игра и пластика превращают спектакль в волшебное действо, полное силы, энергии и красоты. Один из самых эффектных моментов - появление на сцене шутовской свиты Боэмунда. Бесовская пляска, с которой они начинают, превращение джамперов в ружья, красное освещение и Rammstein характеризуют надвигающееся жестокое и страшное правление нового короля. Шуты кажутся его сподвижниками, но вдруг все меняется. Только что стрелявшие друг в друга, они по первому мановению хозяина замирают и становятся жертвами издевательств Боэмунда и его невесты Гизы (Екатерина Карпушина). С этого момента становится ясно, кто злодей, а кому будет отдана симпатия зрителя.
Спектакль полон отсылок, подсказок и символов. Лейтмотивом проходит образ световой вывески KAFE, которая в зависимости от действий главного героя Арлекина (Дмитрий Бозин) меняется на LIE и KILL. Перед актерами стоит очень сложная задача – не разрушить ту мозаику текста, движения, тона голоса и мимики, которые и создают магию на сцене. Полная отдача, полное погружение в свою роль – это то, что сделало спектакль «Король-Арлекин» моей любимой постановкой. Спектакль-мозаика, спектакль-пазл… Для меня впервые столь гармонично сложились свет, музыка, актерская игра, текст пьесы и хореография.
Хороший театр, персонал вежливый, атмосфера офигенная. При входе сразу видно, что театр современный, интерьер достаточно красивый и размеренный. Кресла мягкие, постановки очень хорошие, что ещё нужно для счастья ?
Мощная энергетика спектакля и яркие символы.
Спектакль "Мой бедный Марат" пронизан посланиями от режиссёра и актёров к зрителям. Чего только стоит закрытие жалюзи с протяжным скрипом и полная темнота перед спектаклем. Или свистящий чайник, словно ещё один персонаж, который врывается в ход пьесы и переключает героев. Сыпучий чай, словно время, утекающее сквозь пальцы так неумолимо и так жестоко. И эти обломки над головой, дым среди руин и совершенно обнажённые души актёров. Такие чуткие, страждущие и ищущие счастье, но вдруг спугнувшие его своей гордостью и недоверием.
Актёрская игра браво! Особенно взрослая Лика!
Рекомендую семейным парам в качестве эмоциональной терапии!
Необыкновенный театр великого Виктюка!
Были на трех представлениях.
Всегда очень интересно и эффектно.
Постановки будут понятны не всем.
Но мне очень нравится. Буду посещать снова и снова
Очень любим этот театр! Настоящий театр! Актеры играют потрясающе,постановки Виктюка необыкновенны, они нашли друг друга-Мастер и актеры! Видно,что публика обожает их,сейчас редкость такое единение труппы и зрителей! Отличный зал,видно хорошо отовсюду
Достаточно просторный театр , единственное , что не понравилось - 1. Буфет как в школе 2.охрана ничего не проверяет на входе…. Огромный минус в наше непростое время.
Замечательный театр, интересное устройство зрительного зала. Все работает успешно и буфет и гардероб. Репертуар вызывает интерес. Можно было бы улучшить чистоту в туалетах. Почти все сотрудники, обслуживающие процесс, профессиональны и радушны, пришедшим зрителям.
Необычный театр! Там стоит побывать. Смотрели спектакль «Отравленная туника»- впечатления переполняли! Антураж театра идеально сочетается с неповторимой игрой актеров. Очень рекомендую к посещению!
Первый спектакль на который пришли - «кто в сапогах» - первое впечатление детей было - очень странно, нет, не понравилось. Потому что подача достаточно креативная не классическая.
Далее были на спектакли «сказка о царе Салтане» - здесь дети были в восторге, хотя опять - таки постановка была достаточна креативна
Далее были на спектакле «золотая рыбка» - тоже очень понравилась постановка, насмотренность выходит на другой уровень, начинаешь понимать, как круто и просто можно обыграть сюжет.
По взрослым спектаклям - могу сказать одно - всегда очень глубоко и эмоционально, постановки вызывают интерес, хотя первое впечатление тоже было весьма неоднозначно
Один из самых любимых театров нашей семьи, здесь совершенно невероятно всё - репертуар, игра актёров, хореография. Рекомендую обязательно, поверьте, не пожалеете.
Мне понравилось, хотя читала противоречивые отзывы. На мой взгляд здесь "современный" стиль декораций оправдан, пьесы подобраны со смыслом, игра актёров отличная. Не сидите дома!
Обожаю этот театр и этого режиссёра! На многие постановки ходила не по одному разу. Скажу сразу - авторский стиль постановки спектаклей и актёрская игра подойдут не всем, но если это ваше-вы не ошибетесь. Советую начать с Мастера и Маргариты
Каждый спектакль театра- невероятная игра актеров ,потрясающие постановки,костюмы . Всегда впечатление и настроение после всех спектаклей - это фейерверк.Театр Виктюка- всегда дарит новые эмоции и заряд энергии надолго! От души всей труппе добра,удачи ,вдохновения. С Благодарностью за потрясающее искусство и игру.
Надо сразу сказать театр на любителя. Последний раз была здесь на спектакле "Царь-девица". Требуется какое-то время чтобы включиться в действие. Этот спектакль понравился. Раньше была на "Танго" и "Король-Арлекин" - это не моё. В общем целом обстановка приятная, доброжелательный персонал.
Очень интересно само здание театра - это бывший ДК им.Зуева, построенный в стиле конструктивизма. В зале большие окна, которые во время спектаклей закрывают железными шторами. 31 мая смотрела "Царь-девицу" по поэме Марины Цветаевой. Очень сильный спектакль. Занято всего четыре актера (три мужчины и одна женщина), поэтому почти все исполняли по две роли. Особенно понравилась игра Виктории Савельевой, которой пришлось воплощать на сцене диаметрально противоположные характеры. Театр находится около метро "Сокольники", так что добираться удобно.
Обожаю этот театр. Огромное спасибо всем, кто из раза в раз бывает причастен к тому, чтобы скрасить серые будни таким чудом. Роман Виктюк – постановщик противоречивый, и никого из тех, с кем я его обсуждала, он не впечатляет: его не понимают. А я – люблю, за редким исключением – люблю фанатично, и каждый спектакль – это подарок. Приятно брать программку и после спектакля подчёркивать то, что особенно зацепило на сцене; приятно до первого звонка спускаться в холл, заказывать вишневый пирожок с апельсиновым соком и сидеть в наитии перед очередным шедевром. Во время игры ты не успеваешь дышать – дух захватывает от чудесных актеров. И по десять-пятнадцать минут аплодировать им стоя – тоже большая радость.
Атмосфера именно такая, какую стоит ждать от такого театра («Ставрогин, вы красавец!... Вы именно таков, какого надо»). Она тоже завораживает абсолютно.
Этот театр - мой выбор направления искусства переосмысления поэзии, человеческих отношений, общения со зрителем. Искренние и преданные актеры, пересмотрела почти весь репертуар, на которые шедевры ходила более 20 раз. Всем рекомендую !!
Плюс - это сам спектакль. Интересный и своеобразный. За спектакль можно поставить 5 звёзд.
А вот театр - только двойку.
Ведь если вы купили билеты в партер за несколько тысяч рублей, то вам крайне нежелательно выходить из зала во время спектакля, назад могут вообще не пустить.
А узнать об этом вы можете только после оплаты и получения билетов.
Это , по-моему, просто жульничество.
Я бы не купил туда билеты на таких условиях.
Есть альтернатива - балкон за 700, но это намного дальше.
В общем не знаю, стоит ли туда ходить
Любимый театр, прекрасный зал, залит светом и вместе с началом спектакля, во время того, как опускаются жалюзи, погружаешься в мир театра целиком и полностью 🩷
Прекрасный театр, с драмматическии прошлом. Сейчас на его сцене и идут потресающий постановки. Сам театр я бы изменила, повесить фото актёров, сцены из спектаклей, обуютить, что-ли. Не хватает тепла.
Можно по разному относиться к творчеству Романа Виктюка, но равнодушным оно не оставит никого.
Впервые мы познакомились с этим театром 15 лет назад на спектакле "Служанки", визитной карточке режиссёра, и были очарованы! Символично, что сейчас мы увидели спектакль "Орфей", который стал продолжением театра уже без знаменитого режиссёра. Спектакль-посвящение и спектакль-восхищение, дебютная работа Сергея Захарина в качестве режиссёра. Сама пьеса Теннесси Уильямса трагична, отношения Вэла Зевьера (музыканта-бродяги) и Лейди Торрент (владелицы магазина) развиваются при еще живом, но уже тяжело больном и озлобленном муже Лейди. При этом Вэлу ставят условие - исчезнуть из города или умереть. В театре решили максимально уйти в сторону света, которую несёт главный герой. Он словно древнегреческий Орфей, только в кожаном плаще и с гитарой, идёт по миру и призывает к жизни и любви. Не мудрено, что все жители городка тянутся к нему: женщины, чтобы сбежать обыденности и одиночества, мужчины - чтобы погасить непривычный свет и вернуться в свое болотце. Спектакль пронзителен своим посылом жить во имя любви, даже если против тебя весь мир! Сценография, хореография и музыка до мурашек! Особенно эффект домино с чёрными ящиками через всю сцену. Актёры проживают роли через собственные истории, ведь каждому есть что поведать миру.
И наше отдельная благодарность Ивану Никульча (исполнителю главной роли) за харизму и потрясающую форму, помним его ещё по роли Мсье.
Очень рекомендую ходить именно парам, чтобы подогревать свои чувства, и помнить, что любовь обязательно спасёт этот мир и подарит новую жизнь!
Прекрасный театр Романа Виктюка. Спектакли "Нездешний сад. Рудольф Нуриев" , " Мастер и Маргарита"- незабываемы
( пьеса,музыка,
безупречная игра актеров, гениальная режиссерская работа). Особая благодарность администратору театра за проявленное ко мне внимание. Следующий спектакль для моего просмотра -" Баня".
Была на Иллюзии любви, Король Арлекин . Актером браво!! Рекомендую всем посетить данный театр , цены демократические , уютно , но прохладненько, так , что одевайтесь теплее)))
Один из моих любимых театров, БЫЛ . Сейчас вряд ли, переименовали ...(( Богомолов? После него остаются руины, сняли культовые спектакли, а об актёрах и фанатах вы(с маленькой , потому что не уважаю) подумали? Что делаете? Одумайтесь, неужели в вас не осталось ничего человеческого?
Теннесси Уильямс абсолютно виктюковкский автор, удивительно, что Роман Григорьевич так мало поставил его пьес. Кажется только "И вдруг минувшим летом" и "Татуированную розу". А ведь Уильямс, как и Виктюк считал, что в спектаклях необходимо использовать все доступные на сцене выразительные средства: музыку, свет, танец. При создании образов для них важными составляющими были символы, поэтичность, метафоричность и часто связь с мифологией.
Теннесси Уильямс – удивительно нежный писатель, с прозрачной, почти хрустальной душой, Роман Виктюк создавал хрустально чистые и нежные спектакли.
И как знаменательно, что актер театра Виктюка, ученик Романа Григорьевича - Сергей Захарин, подхватил невидимое знамя и в память о Мастере поставил спектакль "Орфей" по пьесе Теннесси Уильямса "Орфей спускается в ад", спектакль, как и пьеса наполненный мифологическими символами и метафорами.
Главный герой Вэл - Орфей, главная героиня Лейди - Эвридика. В мифе об Орфее Эвридика умирает от укуса змеи, Лейди отравлена ядом всеобщей озлобленности. Символ Орфея - арфа, Вэл не расстается с гитарой. Орфей спускался в ад за умершей возлюбленной, Вэл пришел в город, где царит зло и насилие, как будто специально для того чтобы спасти Лейди. Орфею не удается вытащить Эвридику из ада, а его самого раздирают вакханки.
"Орфей спускается в ад" - пьеса о победе насилия над лучшими человеческими качествами, а потому обречена быть актуальной ещё долгие годы. Но у Романа Виктюка даже самый трагический спектакль заканчивался торжеством любви. В спектакле Сергея Захарина Вэл (Иван Никульча) и Лейди (Мария Казначеева), погибшие, но не сломленные, взявшись за руки, перешагивают границу, недоступную жителям города.
Эта световая полоса - главный символ спектакля "Орфей". Вэл, в первую минуту спектакля, застывает занеся ногу над границей отделяющей Город от остального мира, застывает, чувствуя необратимость следующего шага.
Уильямс как-то сказал: "Символ в пьесе имеет только одну цель – высказать всё более прямо, просто и красиво, чем это можно сделать в словах". Художник-постановщик спектакля "Орфей", Владимир Боер, мастер визуального воплощения символов. На сцене, заставленной громадными деревянными ящиками, кажется не расцвести любви, но оказывается как много зависит от наклона, перемещения, положения обычного ящика, если добавить свет художника по свету Сергея Скорнецкого и музыку, подобранную Людмилой Платоновой.
И конечно же актеры - великолепные актеры театра Виктюка, отдающие себя спектаклю полностью и без остатка.
Мысль о том, что ад не где-то далеко, а здесь и сейчас, не покидает зрителей ни на минуту. Художница Ви Толбет (Анна Подсвирова)прячется от жестокой повседневности в своём безумном творчестве. Взбалмошная горожанка Кэрол Катрир (Анастасия Якушева) бросается в авантюры от бессилия что-либо изменить в своей жизни. Олег Исаев создает жуткий образ расиста и убийцы Джейба Торренса.
В мегаполисах люди страдают от повального равнодушия - провинция давит осуждением инакомыслия. Если вы ничем не выделяетесь от серой массы, то вам ничего не грозит в провинциальной глуши. Но бойтесь стать не как все - отпетое большинство вам этого не простит!
Великолепная актёрская игра! Красивый и удобный зал. Если проблемы с ногами, то не берите билеты на балкон. Будет очень тяжело подниматься по лестнице.
Хочу выразить благодарность Театру Романа Виктюка за благотворительно предоставленные билеты на спектакль Путаны. Спектакль мне очень понравился, актёры играли на все 100%! Я получила заряд положительных эмоций на долгое время! Спасибо вам большое!
Очень интересный современный театр Романа Виктюка. Персонал шикарный , репертуар очень хороший , атмосфера душевная и уютная . Зал большой , сцена без занавеса , так хотел Виктюк. Артисты необыкновенные. Открылся недавно кабинет Романа Виктюка.
Доброго дня!!!
Что сказать !!!!
Это моя ЛЮБОВЬ !!!
И этим все сказано !!!
Рекомендую каждому прикоснуться к этому волшебству !!!! И после … Ваша жизнь уже не будет прежней !!!
Низкий поклон !!!!
Очень интересно ставят режиссеры этого театра. Есть изюминка в каждом спектакле задействованы молодые красивые мужчины и это очень красиво. Атмосфера всегда ждёшь чего-то и ожидания оправданы. Всегда с интересом иду в этот театр. Зал отдельный разговор . С всех мест видно очень хорошо,в зале не душно. Расположение театра в 7 минутах от станции метро,что тоже приятно и удобно. Рекомендую.
Обожаю этот театр!!! Шикарные предоставления в музыкальном, эстетическом и просветительском плане! Приходишь в театр и чувствуешь себя сопричастным к театру и действу! Спасибо огромное великому Виктюку и созданной им труппе театра!!! 👏❤️🔥
Я была впервые. И, как человек невежественный, могу сказать, что шоу достаточно необычное, не похоже на стандартные постановки. Модернистские декорации, костюмы, прекрасная хореография. Если не знаешь произведения, по котором ставят спекталь, ничего не понятно, но очень интересно. Послевкусие - однозначно хочу сходить ещё, но только на тот спекталь, по которому буду знать произедение. Была в середине центрального балкона, действо не очень хорошо видно, слышимость отличная. Чтобы рассмотреть костюмы, нужно брать билеты в партер. Сам спектакль "Масенькие супружеские игры" не очень понравился. Актеры хороши, но произведение скучное, да ещё и много отвлекающих от смысла телодвижений - перекидывание платьями и надувными крокодилами показалось странным)) Отдельное фи хотелось бы высказать впереди сидевшим хамам, которые ушли со спектакля в середине второго действия. Ужасное неуважение к актерам, уходили бы уже после антракта
Меня лично порадовало количество молодежи на спектаклях
Спектакли, как правило, неоднозначны, но в этом суть театра
Увидеть в постановке что-то свое…личное
Театр Романа Виктюка для мыслящих людей
Здание в стиле "Модерн". Окна огромные, много света. Работают кондиционеры. Прекрасный ремонт в приглушенных, наброских тонах. Зал небольшой. Кресла мягкие и удобные с широкими проходами между рядами. Санузел просторный и чистый. Кафетерий понравился: есть напитки (кола, махито, кофе в ассортименте) , хот-доги, пирожные, печенье. Театр начинается с вешалки: сотрудники в основном молодёжь, все очень приятные и приветливые девушки и молодые люди. Атмосфера-тема для отдельного разговора: пришла на спектакль с настроением "не очень", в Театре от хандры не осталось и следа: персонал и посетители улыбаются, чистота, играет приятная музыка, Перед началом спектакля включается запись и транслируется вкрадчивый голос именитого Романа Виктюка, ныне покойного. Спектакль "Отравленная туника"-это последняя работа режиссёра Р.Виктюка. Звук очень громкий - режет по ушам. За это минус звезду. Хотя, я думаю, что так специально задумано: оглушить, поразить. огорошить, застать врасплох зрителя. После просмотра спектакля меня будоражило весь вечер - сюжет, постановка и актеры очень понравились. Приду ещё, чтобы "поймать" атмосферу и посмотреть другие работы.
Смотрели спектакль "Путаны", понравился очень, игра актеров, всех, просто на отлично! У мальчишек пантомима настолько добавляет спектаклю изюминку, что смотрится с огромным интересом и удовольствием. Даже не заметили, что не было антракта.
Театр высокого накала чувств, потрясающей пластики, символизма-заставляет чувствовать и после философствовать о Добре и Зле. Актёры невероятные, потрясающие, многогранные!🥰 Раньше видела выездные гастрольные спектакли, но на своей сцене, это уже другая история-даже декорации и оформление сцены играют свою роль👍 Хочу посмотреть весь репертуар
Поставил 4 звезды, оценка очень субъективная. Здание, зал, сцена - на 5 звёзд. А вот спектакли очень специфические. Был на двух спектаклях и сложилось 2 диаметрально противоположных мнения. От одного в восторге, а от второго осталось состояние - "не понял, что это было"?! 🤔 До этого много раз слышал про этот театр, но как говорится, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Думаю сходить ещё на один спектакль, что бы как то закрепить либо первое, либо второе впечатление.
На выходных впервые попала в театр Романа Виктюка. Выбрала спектакль о Сергее Есенине и Айседоре Дункан, который идет с 2012 года. Он поставлен по стихам и биографическим материалам С.Есенина, а также по книге А.Дункан «Моя жизнь».
На сцене разворачивается история знакомства и любви русского 26-летнего поэта, мальчика из Рязани с всемирно известной 44-летней американской балериной.
Спектакль очень громкий и экспрессивный. Видимо, такими и были эти два знаменитых человека: если рассказывать стихи, то кричать; если танцевать, то непременно что-то революционное; если любить, то без оглядки на чужое мнение, публику и друзей, которые даже на сцене всегда присутствовали вместе с главными героями.
Он для нее как сын. Только вот от матери повзрослевшему сыну всегда хочется сбежать.
Излюбили тебя, измызгали, Невтерпёж! Что ж ты смотришь так синими брызгами? Или в морду хошь?
В огород бы тебя, на чучело, Пугать ворон. До печенок меня замучила Со всех сторон.
Знали такого Есенина? Это вам не «Белая березка»).
В спектакле звучат и стихи Есенина, и песни на его стихи, блестяще исполненные Вячеславом Стародубцевым. Потрясающий голос, очень рекомендую послушать.
Привычных нам диалогов практически нет, мы узнаем о жизни героев через танец, поэзию и пояснения их друзей. Необычно, мы с мужем остались под впечатлением от спектакля и от жизненного пути Есенина.
Репертуар скажем так европейский, атмосфера очень современная, но тем не менее театр уютный, персонал обходительный и всегда идут на встречу, даже предлагают пересесть поближе на свободные места если спектакль уже начался, интерьеры и кафе всё располагает зрителя к приятному проведению времени и наслаждением спектаклем. Удобнейшие кресла! Вполне умеренные цены на билеты! Мне было оооочень комфортно. Совсем недалеко станция метро "Сокольники"!
Любимый, неповторимый, уютный, по теплому домашний театр с Душой. Потрясающая игра актеров, их пластика, растворение себя в образе своих героев, сочетание музыки и света, игра с полной самоотдачей до последней секунды и потрясающая отзывчивость и благодарность зрителям на поклонах! В этот театр хочется возвращаться снова и снова, лететь на крыльях любви к свету и магии внутри этого чудесного и такого родного Дома!