Как уже было сказано выше: анатомия и ещё раз анатомия. Практика и тысячу раз практика. Но хотелось бы добавить ещё вот что. Реалистичность - это замечательно, грамотный рисунок, штрих и в целом приближение к академизму и реализму - показатель профессионализма. Но, по-моему, в работе художника главное - не столько реализм, сколько самоотдача и творческий подход. Творческий подход не означает незнание базовых правил и косяки в анатомии. Научившись академическому рисунку, можно пробовать себя в десятках других направлений. Передать реальность не один в один, а через призму своего воображения, из общего выделив частное, обратив внимание на главное - это и есть задача художника. В поиске этого самого творческого подхода нужно смотреть произведения других художников - от классиков до современных артеров. Потому что современное изобразительное искусство имеет сотни ответвлений и стилевых направлений. И вы обязательно найдёте именно то, к которому лежит душа :)
Лучше всего пойти этому поучиться в какое-нибудь изобразительное училище. А что этом портрете кажется вам нереалистичным? По-моему вполне удовлетворительно.
5 с минусом за этот шедевр?
...художка))
Уделять как можно больше внимания деталям - бликам, теням, каждой горбинке-морщинке и любой другой мелочи на лице. Следить за переходами цвета в тех же тенях. Прорисовывать каждый миллиметр, каждую складочку кожи. В общем, только проработка и усердие помогут.
Обязательно рисовать с натуры, это самое главное, если нет такой возможности, то можно рисовать себя в отражении в зеркале.
Ну, если рисуешь с фотографии, то важно представить, что это объемное лицо и также, изучить, как и за счет чего передать настроение. Часто строение глаз, рта на это сильно влияет.