Надо признать, что в этом деле есть высокая доля случайности: книга должна найти свою аудиторию в правильном месте и в правильное время. Если у автора и у издателя уже есть своя большая платформа, то успеха достичь немного легче.

С развитием сервисов для самопубликации и использования ИИ для оценки рукописей, ситуация может сильно измениться. Цифры, которые публикует Amazon Self-Publishing уже впечатляют.

Я начала своё знакомство с классической японской литературой с японских сказок - это увлекательное чтение с элементами хоррора.

Дальше хочу посоветовать «дзуйхицу» - это замечательный жанр эссе, где главная звезда, конечно, Сэй-Сёнагон с ее «Записками у изголовья».

Также я очень люблю городскую культуру, поэтому предлагаю сразу перепрыгнуть через несколько веков и взяться за Ихара Сайкаку — его «Пять женщин, предавшихся любви» и серию «кайданов», пугающих историй.

Не стоит обходить стороной и театр - драматурга Тикамацу Мондзаэмона справедливо называют японским Шекспиром. Советую его пьесу «Двойное самоубийство влюблённых на острове сетей».

Однозначного ответа нет. Самое очевидное, это выноска одного, наиболее характерного по духу для всего сборника названия рассказа в название сборника - типичный приём плодовитых писателей с массой сборников новелл и рассказов. Среди таких, например, "Снега Килиманджаро" Хемингуэя, давший название одноимённому циклу из всего двух рассказов, или "Мадемуазель Фифи" Мопассана, которая возглавляет его сборник в хронологии новелл. Если продолжать смаковать идею с ностальгическим духом рассказов этого сборника, то, вероятно, на Брэдбери, как американского писателя, повлияла цитата из культового фильма Кёртиса "Касабланка" (1942), где между героями Богарта и Бергман, уроженцами Америки, после трагического расставания всё же "навсегда остаётся Париж", место их знакомства и первых свиданий. Не исключено, что Брэдбери уже на яром закате лет таким образом пытался преподнести читателю какую-нибудь ностальгическую, уже пахнущую забвением вишенку на торте своего творчества, и доказал тем самым, что американец может думать не только катастрофами и "хэппи эндами", но и уходить в такой вот лёгкий сентиментальный пафос.

Строительство крупных городов в Китае - следствие реализации огромных инвестиций в китайскую экономику. По данным Института Дальнего Востока РАН, в резерве китайского правительства находится фонд из 60 млн квартир, в т.ч. и в "Городах-призраках". Существует много теорий относительно того, зачем эти города строятся? В том числе и очень забавные мысли о городах для тех, кто переживет ядерный удар по Китаю, но по большому счету эти города являются либо ошибкой в экономических расчетах при проектировании. Например, высокая стоимость жилья для крестьян. Либо же попыткой реализовать средства здесь и сейчас, создавая инфраструктуру для дальнейего развития страны

В очень упрощенном и схематичном виде так:

1. Слушать музыку, которая вам нравится

2. Научиться играть на музыкальном инструменте

3. Переигрывать и анализировать то, что вы слушаете (см. пункт 1)

4. Пробовать сочинять собственные композиции

5. Непрерывно оттачивать приобретенные способности

6. С достоинством принимать критику и не сдаваться

«Андеграундом» часто называют то, что сделано артистами самостоятельно, без крупных звукозаписывающих лейблов и без изначального прицела на коммерческий успех. Традиционно андеграундная музыка считается более честной и провокационной, как по форме так и по содержанию. Простой и довольно грубый пример из рэпа на русском языке: Тимати – это мейнстрим, а Эхопрокуренныхподъездов – андеграунд.

не существует строго определения того, что такое искусство. Оно обладает очень «авантюрным», постоянно трансформирующимся складом, мы можем описать отношения между техникой, например, и искусством, пытаясь обозначать границы таким образом. По большому счету, искусство отличается от «неискусства» тем, что некий объект, акция, жест, текст и пр. получил признание в исключительно элитарном экспертном сообществе мира искусства (искусствоведов, худ. критиков, художников, коллекционеров и т.д.). Пока объект, действие и пр. не введён в это поле, теоретически не осмыслен, он не будет является искусством. При этом, грубо говоря, сам объект может даже не подвергаться физическому воздействию художника, как, например, реди-мейды (писсуар Дюшана), быть созданным с помощью механизированного процесса (работы Уорхола) и пр.

Как бы банально это ни звучало, самый простой способ выяснить, в каком жанре работает артист – вбить его имя в строке поискового сервиса. Из-за того, что сегодня жанровые границы в музыке довольно сильно размыты, мнения слушателей и критиков могут расходиться. Современные поисковые алгоритмы помогут вам отыскать «золотую середину» и получить общее представление о том, в какой стилистике работает интересующий вас музыкальный проект.

Индивидуальный стиль артиста. Его тембр, манера исполнения, умение положить текст на музыку так, как это не делает никто другой.

У Монеточки обаяние Ренаты Литвиновой. А в текстах - отсылки к творчеству Ахматовой, Цветаевой и Блока. Из ее иронических треков легко выдергиваются цитаты, уходящие в мемы: "Я такая пост-пост, я такая мета-мета", "В реальном мире я не очень, а тут я лапочка и няшка", "Коль ты мужик, будь мужиком и в интернете с огромной мышкой справедливости в руке". Ее песни - остроумная шалость, шутка с подвохом.