Знатоки теперь на Кью! Присоединяйтесь к новому сервису ЯндексаПерейти

Кино

Интересный вопрос
кинокритик, ведущий киновикторины “Кинофан”

Точно не чудесного переизобретения себя: его девятый фильм очень похож на как минимум четыре предыдущих.

Но одно важное отличие все же есть. Если раньше Тарантино снимал современное кино, подражающее классическому, то теперь он изобретает машину времени и летит, как Икар, прямо к источнику своего вдохновения. “Однажды в Голливуде” - это реконструкция Голливуда 60-х, по которой зритель в итоге и будет судить о Голливуде 60-х. И поскольку Тарантино - сам продукт этой эпохи, то эта его экспедиция во времени выглядит особенно трогательно и забавно. Теперь получается, что он сам себя и создал. После такого только фантастический “Стар Трек” и снимать.

А вообще, лучше не читайте никаких отзывов на этот фильм. Потому что Тарантино, как это с ним часто бывает, сотворил целый мир, и каждый уголок этой вселенной вам стоит открыть самим. Здесь нет ни одного кадра без скрытых сокровищ - так зачем вам их карта? А еще Тарантино, хоть и не избавился от привычки лить кровь, стал совсем уж гуманистом. “Однажды в Голливуде” - это попытка воскресить мертвых, с которыми автор не успел встретиться при жизни, чтобы сказать им спасибо. И попытка успешная. Чем не чудо?

Интересный вопрос
Режиссер и автор увлекательных историй об истории кино. Веду блог о кино Feellini и курс об истории кино «Киноодиссея»

Есть такой человек Ирвинг Тальберг, он был известен тем, что видел потенциал в будущих фильмах на этапе сценария. В период немого кино прославились комики братья Маркс Чико, Харпо, Граучо и Зеппо. Пока они играли в театре и водевилях, все было понятно. Пока смех не затихнет в зале, братья выжидали, чтобы затем переходить к новой шутке. У них тогда представления состояли из каскада шуток, одна следовала за другой. И если зритель не отсмеялся, новую шутку запускать не было смысла. Но когда они пришли в кино, они никак не могли подступиться, что делать дальше? Ведь они не знали, когда зрители будут смеяться, а когда нет, когда уже можно переходить к следующей шутки, а когда нужно дать паузу. И вот когда они стали делать фильмы, Ирвинг Тальберг делал такие микропостановки, и братья Маркс проезжали с ними по водевильным площадкам Америки, обычно испытывали ее в 15-20 местах, и чуть ли не с секундомером вычисляли степень каждой шутки. Одна — на 3 балла, другая — на 7, третья — на 10. И потом уже прикидывали, как их разместить в сценарии. Этим способом пользовался также, например, Билли Уайлдер. Так что вы можете устроить в разных компаниях читки, и посмотреть, как реагируют люди. 

Интересный вопрос
Журналист, руководитель проекта «Полка»

Потому что это божественно прекрасное кино. Это как бутылка шампанского для тех, кто его любит. Оно легкое, совершенно необязательное, не претендующее ни на какие великие достижения. Оно очень похоже на такого классического нью-йоркского Вуди Аллена. А много ли мы видим похожего вокруг себя на него? Это, по нынешним временам, как глоток свежего воздуха, как будто форточку открыли. Совершенно непритязательное кино, при этом очень легкое, остроумное, полное одновременно и радости жизни, и печали. Оно наполнено юношеской легкостью, мудростью и пониманием того, чем эта легкость заканчивается.

При довольно простом сюжете в нем очень много чего сошлось, что делает его объемным, многомерным и ранящим в самое сердце. Как часто бывает у Вуди Аллена, главный герой — это его протагонист. Это персонаж, похожий на героев, которых играл сам Вуди. Это молодой парень, играет его невероятный красавчик Тимоти Шаламе. Он учится в колледже, переживает первый роман, ненавязчиво ищет себя. Не тяжело и методично, как это принято сейчас, со всякими лайфхаками и курсами психотерапии, а так, как ищут себя герои Ивлина Во или Вудхауса. В этом есть некая старомодная легкость. Главный герой со своей подругой отправляется на уикенд в Нью-Йорк, а дальше происходит цепочка авантюрных событий, в результате которых он лучше понимает себя, а она интуитивно находит, в чем ее драйв. Оказывается, что вместе им не по пути, но при этом жизнь все равно прекрасна. И даже дождь в Центральном парке не может испортить наслаждение от следующего случайного свидания.

Этот фильм — во многом «Энни Холл» №2 и «Манхэттен» №2. Герои там даже едут в карете вокруг Центрального парка, как Вуди Аллен с Мэриел Хэмингуэй в «Манхэттене». И вообще, там много отсылок к самому себе. Нью-йорк там не такой, каким мы его ощущаем, попадая в него сейчас, а немного старомодный, состоящий из холлов и дорогих отелей, где пианисты играют мелодии Ирвинга Берлина, официанты в смокингах приносят коктейли. Все такое старорежимно-светское, из видавшего вида красного кирпича и с хорошо сшитыми костюмами. Ну, а почему бы и нет? У нас есть от кого потребовать правдоподобия и актуальности в изображении Нью-Йорка, например, если мы того захотим. Но Вуди Аллена мы ценим не за это.

Невозможно смотреть этот фильм, абстрагируясь от истории и от того, что в Америке этот фильм не показывают из-за обвинений Вуди Аллена в абьюзе и приставаниях к его падчерице. Это было одновременно опровергнуто свидетелями, а другими — подтверждено. Вроде ложечки были найдены, но осадок остался, и фильм не был показан. И, зная эту историю, невозможно не проецировать ее на то, что происходит в кино. А не слишком ли глупы у Вуди Аллена девушки, не слишком ли он к ним потребительски относится? А почему все мужики такие старомодно-сексистские домогатели? Что это вообще такое и как это выглядит в нашем мире, где очерчиваются новые моральные границы?

Я бы посоветовал попробовать на полтора часа отвлечься от прочерчивания новых моральных границ и пережить все это как комедию масок, как изящную историю в старинном духе. Так же, как мы можем читать повесть «Барышня-крестьянка», не слишком задумываясь об ужасах крепостничества и о том, какую роль Пушкин играл роль в этой системе социально-экономических отношений.

Это как фильм 1930-1940-х годов. Там герои постоянно говорят о том, как они любят старый Голливуд, старые черно-белые фильмы. И это как раз фильм 1930-х годов, только почему-то снятый в 2019.

Интересный вопрос
кинокритик, главный редактор online журнала “Настоящее кино”

Спор, который развернулся вокруг этой новости, вполне оправдан, потому что в оригинальном мультфильме Русалочка была рыжеволосой и бледнокожей. Морские обитатели, как правило, лишены солнечного света, и кожа их либо очень светлая, либо, напротив, очень темная (у глубоководных обитателей, которым необходимо прятаться в толще воды). Если исходить из этих соображений, то Русалочка, которая живет не очень глубоко, должна быть светлой. К тому же сказка Ханса Кристиана Андерсена рассказывала о персонаже из Северных вод, где чернокожие Русалочки не водились в принципе.

С другой стороны, нельзя забывать о Джейсоне Момоа, который сыграл Аквамена, хотя актер тоже достаточно смуглый для этой роли.

Вообще, в последнее время стало очень много чернокожих актеров в кино. Это, наверное, хорошо для американского рынка, который даже предлагает этнические фильмы с исключительно афроамериканскими актерами, так как большая доля потребителей контента – чернокожие. Они хотят, чтобы об их правах не забывали, чтобы они присутствовали везде, поэтому такой перекос в отношении цветных актеров к белым может потрафить афроамериканскому населению.

Надо полагать, что Дисней ориентируется на то, что в случае с Русалкой голос актрисы затмит неприятие ее светлокожим населением. В конце концов, всему можно переучить. Взять даже Уилла Смита, который в «Аладдине» сыграл Джинна. Вначале все противились: как же так, Джинн не синий, а черный. В итоге, когда вышел фильм, никого «чернокожесть» Джинна уже не смущала. Харизма и актерские качества Уилла Смита затмили неканонический образ синего человечка.

Интересный вопрос
  1. Железный Человек
  2. Невероятный Халк
  3. Железный Человек 2
  4. Тор
  5. Первый Мститель
  6. Мстители
  7. Железный Человек 3
  8. Тор: Царство Тьмы
  9. Первый Мститель: Другая Война
  10. Стражи Галактики
  11. Мстители: Эра Альтрона
  12. Человек-Муравей
  13. Первый Мститель: Противостояние
  14. Доктор Стрендж
  15. Стражи Галактики. Часть 2
  16. Человек-Паук: Возвращение Домой
  17. Тор: Рагнарёк
  18. Чёрная Пантера
  19. Мстители: Война Бесконечности
  20. Человек-Муравей и Оса
  21. Капитан Марвел
  22. Мстители: Финал
  23. Человек-Паук: Вдали от Дома
Интересный вопрос
Вопросы и ответы. Кью. Бег. Nike Run Club. Кофе, дети, блошиные рынки. Красота, порядок, смысл.

Мы только познакомились с Андреем, осенью 2015. Ну, это было воскресенье, а познакомились мы во вторник, или в среду, или в четверг – смотря что назвать знакомством. Мы пошли в кино – я тогда жила на Полежаевской, и в "Соловей" близко и удобно, типа 15 минут всего из дома было ехать. И там всегда в репертуаре был Соррентино. А Соррентино – гений. Мы пошли на "Великую красоту", и это фильм просто с ума сойти какой прекрасный. Но мы ехали как раз из дома, и когда Андрей за мной заехал, я так волновалась и торопилась, что не проверила дверь, и мой кот Арамис выскочил на лестницу. А мы ушли на "Великую Красоту".

Утром мы развешивали везде объявления с фотографией кота. В лифте, на улице, в подъезде. И кто-то, какая-то тетушка, сказала, что обрывок рукописного объявления о том, что кот домашний найден, она видела утром, но дворники всё сняли. Мы оббежали все столбы и нашли обрывок с телефоном. Арамис нашёлся у соседки этажом выше и вернулся ко мне.

Пару недель назад мы снова ходили в Киноцентр на "Великую Красоту". Кот пока живёт у друзей (потому что у нас ремонт). И позавчера ходили в Киноцентр – на "Холодное Сердце-2", с нашим сыном Эриком. Ему больше трёх лет (в первую годовщину нашего первого похода в кино на Соррентино ему уже было почти два месяца). И вот он сидел с двумя поп-корнами и смотрел мультик, а мы смотрели на него. Кажется, это был его третий поход в Киноцентр – и последний.

Я бы купила одно из кресел зала номер 10, если бы они продавались.

Интересный вопрос
Автор книг по английскому языку и блога langformula.ru

Правильно говорить "does he", но речь Хагрида отличается просторечным произношением и грамматикой. Причем заметно это больше в книге, чем в фильмах, потому что в книгах используется прием "зрительный диалект" (eye dialect) - автор на письме отображает акценты, особенности речи персонажей.

Хагрид говорит в книге так:

“Yeh know, she’s a fine, well-dressed woman, an’ knowin’ where we was goin’ I wondered ’ow she’d feel abou’ clamberin’ over boulders an’ sleepin’ in caves an’ tha’, bu’ she never complained once.” 

Видно, например, что он не выговаривает правильно окончания -ing. На письме отображены особенности произношения и некоторых других героев, например, так говорит Виктор Крам:

"Grindelvald carved it into a vall at Durmstrang ven he vos a pupil there"

Виктор, в частности, говорит "vall" вместо "wall".

То есть в речи Хагрида специально присутствуют элементы "bad grammar", это часть языковой характеристики персонажа. Такие ошибки, например, не допускают Дамблдор или МакГонагал.

Почему в России не производят фильмы про супергероев? — 10 ответов

У нас есть только «Защитники» с не самыми высокими оценками. Почему он не зашел отечественному зрителю и возможно ли у нас снять хорошее кино про супергероев?
5 человек оценили этот вопрос
Интересный вопрос
Хочу быть больше, чем просто маркетологом.

Фильмы про супергероев не производятся в России, поскольку это не самая популярная в нашей стране тема. Супергерои заинтересовали россиян совсем недавно, после того как появился цикл фильмов «Марвел».

Наши продюсеры не спешат снимать кино про супергероев, потому что с американцами невозможно конкурировать в этой тематике. В США существует целая развитая индустрия комиксов. Тысячи людей пишут свои тексты по супергероев. В Соединенных Штатах выделяются огромные деньги на блокбастеры – 10 миллиардов, если считать в рублях.

Отечественное кино даже близко не имеет такие деньги. Пик мечтаний – 100-200 миллионов. Но на 200 млн рублей нормальное кино про суперменов не снимешь: не хватит денег на спецэффекты, натурные съемки и оплату гонораров звезд.

Но даже если наши режиссеры найдут финансирование, то они не смогут окупить съемки фильма. Ведь аудитория российского кино в разы меньше, чем американского. Та же «Марвел» снимает фильмы за миллиарды долларов – а собирает еще больше. Так что нам нет никакого смысла снимать фильмы про супергероев.

Надеюсь, что мой ответ придется вам весьма кстати! Прошу не судить меня строго. Я была бы очень счастлива, если бы вы оставили свои советы и замечания в комментариях. Всем отвечу!

Интересный вопрос
автор канала t.me/micmacs, редактор kino-teatr.ru и сайта «Искусства кино»

Это серьезная драматическая история, которая позволяет отрефлексировать чернобыльскую катастрофу . Несмотря на некоторые в том числе и художественные попытки это сделать раньше, вроде «В субботу» Миндадзе, кажется, Чернобыль остается событием в меру мифическим, абстрактным. HBO основательно берется за тему — это видно и по обилию персонажей (то есть ситуация обрисовывается с разных сторон, точнее — на разных уровнях: от высоких кабинетов до мелких шишек, от ученых до простых граждан и пожарных), и по проработке декораций, быта (многое, если не почти все, подобрано тщательно и убедительно, в соответствии с эпохой). Наконец, чисто кинематографически «Чернобылю» удается передать ужаса смертоносного воздуха: отчасти это, конечно, хоррор, хотя пока не до конца понятно, что же страшнее — радиация или партийное желание сделать вид, что все в порядке. Также стоит отметить артистов — Харрис, Скарсгард, Уотсон прекрасные, как, в общем, и все остальные.

Даже если сериал не вызовет обожания или сильной симпатии, там есть что обсудить — и он, безусловно, провоцирует углубиться в исследование ситуации.

Интересный вопрос
Живу в Санкт-Петербурге, закончил Восточно-Европейский Институт психоанализа, практикую психоаналитическую терапию

Вряд ли можно сегодня дать научно достоверный ответ на этот вопрос. Статистическим исследованием психических реакций занимается наука дифференциальная психология. И хотя наверняка в ее рамках существуют проекты по изучению реакций на феномены хоррор- и трэш-культуры, широкой публике их выводы остаются неизвестными. Тем не менее, очевидно, что реалистичные сцены пыток и убийств могут оказать интенсивное эмоциональное воздействие, хотя и не сказать, что фильмы Тома Сикса представляют для искушенного зрителя в плане гиперрреализма что-то особенное. Настоящей психической травмой просмотр подобного фильма может стать для уже травмированного человека, либо для человека, переживающего внутренний конфликт. Например, страдающего от избытка неосознаваемой агрессии. Как правило, такие люди мучаются от кошмарных снов, приступов тревоги и тому подобных саморазрушительных импульсов. Работу такого невротического механизма можно запустить малейшим внешним стимулом. Правда, подобные стимулы невротик находит в огромном избытке, даже если не всегда увлекается андеграундным кино.

Популярные темы