Культура

Благодаря искусству человек получает возможность совершенствоваться, духовно развиваться и находить духовное равновесие, гармонию. В давние времена искусство использовали даже в качестве душевной терапии, считалось, что под его воздействием у человека формируется характер, чувства, исцеляются психологический проблемы. Некоторые музыкальные произведения рекомендуют для прослушивания с целью последующего более продуктивного усвоения учебного материала, изобразительное искусство выступает профилактикой нервных срывов, заряжает энергией. Рисование, прослушивание музыки, чтение и т.д. порождают в человеке так же и стремление творить самому, дают вдохновение.

Колорит - это сочетание, взаимосвязь и тональное объединение различных цветов и оттенков, которые использует художник при создании картины. Это одно из главных средств художественной выразительности и важнейшая составляющая художественного образа.

В зависимости от используемых художником цветов, колорит может быть темным или светлым, а также теплым или холодным,

Минимализм, прежде всего, простота и лаконичность форм и цветовых решений в дизайне и искусстве, строгие линии, их ограниченное количество. Это умение художника выразить свою мысль через минимум средств. Материалы, которые используются при создании произведения в этом стиле подвергаются минимальной трансформации. Цвета не пестрые, часто монохромные, чистые. Формы часто используются геометрические, материалы промышленные и природные.

Главная задача хэппенинга в искусстве — сломать барьер между зрителем и художником. В театре режиссер, актеры «работают» со зрителями, вовлекают их в действо. Так же поступают и художники. В современных музеях это очень модно — посетители могут потрогать, даже изменить экспонаты. Яркий представитель хэппенинга — художница Марина Абрамович.

Справделиво отметить, что и несовременное искусство стоит дорого) Дорого стоят работы талантливых современников, потому что они используют авторские подходы, придумывают оригинальные идеи, которые уникальны в своем жанре. Ну и каждый труд должен быть оплачен. Если художник или скульптор арендует мастерскую, несколько лет занимается проектом, то и цена будет высокой.

С латинского conceptus переводится как мысль, представление. Отсюда и отталкиваемся. Задача концептуализма — показать физическую концепцию произведения, передать идею. Это не искусство в привычном понимании (картина, скульптура), а скорее жест. Концептуализмом может стать эпатажный показ мод, инсталляций, какое-то действо, объявленное художником. Вот пример: еще в 1960-м Ив Клейн провел акцию «Прыжок в пустоту»: он просто выпрыгнул из окна.

Лет десять назад вам бы постарались рассказать про ГОСТы и про times new roman. Сейчас же, основываясь на собственном опыте чтения современной литературы, скажу - каждое издательство в каждой серии, иногда даже в каждой книге, использует разные шрифты разных размеров (размер зависит от издания: в покетах, например, шрифт существенно мельче).

Отличный вопрос! Мой любимый)

Если вы совсем не знакомы с японской поэзией, то я бы посоветовала начать с классики конечно же - с двух книг в переводе Веры Марковой:

«Летние травы. Басё, Исса, Бусон».
Это классические трёхстишия хайку от трёх главных поэтов эпохи Эдо. Именно в переводе Марковой мы привыкли цитировать Басё по-русски: и знаменитого "одинокого ворона на ветке" и тот самый "старый пруд с лягушкой"
https://www.ozon.ru/context/detail/id/91309/

Чуть более сложная книга - небольшая антология Сайгё «Горная хижина». Сборник пятистиший танка главного поэта-странника раннесредневековой Японии, который оказал влияние в том числе и на Басё
https://www.ozon.ru/context/detail/id/1537633/

По этим двум книгам станет ясно, нравится ли вам эта тема, и какая поэтическая форма вам ближе – хайку или танка. Если тема вас увлекает, то дальше можно изучить замечательный материал, который вышел на сайте Арзамас о хайку
https://arzamas.academy/materials/703

Также очень советую записаться на бесплатный онлайн-курс преподавателя МГУ Виктора Петровича Мазурика о японской классической литературе вообще и о поэзии в частности (здесь больше будет про танка)
https://distant.msu.ru/course/view.php?id=1162

И напоследок – великолепная книга книга 1913 года «Импрессионизм как господствующее направление в японской поэзии». Ее автор Ямагути Моити - профессор русского языка, поэт, переводчик и литературовед - сделал в 1911 году в Петербурге доклад по японской поэзии, а позже на его основе собрал уже это издание. Моити не просто приводит отдельные стихи (и танка, и хайку), но и дает отличный разбор каждого. Книга читается получше многих современных!
https://search.rsl.ru/ru/record/01002862979

Культура – это обобщающее понятие для форм жизнедеятельности человека, созданных и создаваемых нами в процессе эволюции. Культура – это нравственные, моральные и материальные ценности, умения, знания, обычаи, традиции. Часто термином «культура» характеризуется определенная историческая эпоха: «культура средневековья» , «современная культура» и т. п. Культура характеризует также народы: культура готов, славянская культура и др. Помимо этого, культура может относиться и к сферам деятельности человека: политическая культура, художественная культура.

Слово «культура» восходит к латинскому cultura — возделывание, воспитание, образование, развитие, почитание. Культура – это исторически определенный уровень развития человечества. Культура выражается в формах организации жизни людей и создаваемых ими духовных и материальных ценностях. Именно наличие культуры отличает человека от животных. Изучением культуры занимается наука культурология.

Культура – это уровень умственного и морального развития индивида. Иногда говорят – человек низкой культуры, то есть человек с низким уровнем интеллекта и/или плохими манерами.

Культура – это возделывание или разведение какого-либо растения под присмотром человека. Например, сельскохозяйственные культуры.

Это то, что создано человеком и имеет культурную ценность, проверенную временем. К примеру, традиции, памятники, литературные произведения - всё это может быть культурным наследием.