Как приходят идеи по созданию видеоигр?

У разных дизайнеров разный подход к гейм-дизайну — в зависимости от ситуации и среды, в которой происходит дизайн.

1. Синее-небо — дизайн безотносительно каких либо ограничений возможностей чем-либо. Использовался знаменитым Питером Муленье.
2. Медленное кипение — перегрузка головы информацией, до тех пор, пока эта информация не начнёт самопроизвольно собираться в кластеры и идеи. По сути, и есть вот этот самый процесс "озарения", о котором часто так говорят, только более контролируемый. Использовался, например, в Hellblade: Senua's Sacrifice, где дизайнеры загружали себя до упора информацией о различных расстройствах личности, из чего рождались механики.
3. Механика — процесс построения геймплея вокруг одной конкретной механики, вроде прыжка или стрельбы. На самом деле, я бы назвал это скорее "дизайн архетипами", потому сюда отлично встают попытки создать игру конкретного жанра, которые так же являются просто набором механик, но не особо то геймдизайнер, чтобы давать тут названия. Как пример можно привести те же кучи роглайтов, которые брали эту систему распределения контента, и вешали их на игры абсолютно любых жанров, чтобы посмотреть, что получится в конечном итоге.
4. МДА (МДЭ) — по сути, одна из самых распространённых практик в геймдизайне, которая основывается на так называемой "высшей цели дизайна", а именно, передаче определённого ощущения от продукта, в данном случае, от процесса игры. И тут весь дизайн, в таком случае, будет строиться именно на попытке внедрить игроку определённые эмоции от прохождения. Например, к такому дизайну можно отнести игры Dark Souls, Kaizo игры — I Wanna Be The Boshy, I Wanna Be the Guy, Kaizo Mario World, игры, которые пытаются посадить игрока на "рельсы", ограничивая сам геймплей, или же игры подстраивающие некоторые системы под игрока, вроде динамической сложности серии TES.
5. Интеллектуальная собственность — игры, либо пытающиеся игрофицировать некоторую чужую интеллектуальную собственность, либо пытающиеся подражать чужим игровым проектам. В основном, особенностью данного подхода является то, что здесь пытаются превратить некоторые знаковые вещи из продукта-правообладателя в некоторые игровые механики. Примеров куча, самое очевидное, это практически вся супергероика в видеоиграх, вроде уникальной для игр в целом механики полёта на паутине человека паука, чуть менее очевидное, это игры по StarWars, куда нужно практически обязательно помещать механику работы световых мечей.
6. История — условно, подвид дизайна из прошлого пункта, с той только поправкой, что здесь всё строится не на знаковых элементах определённого произведения или истории, а именно непосредственно на самой истории, её перетрактовке, или побуквенному следованию за ней. Тут механиками становятся сами события, которые ждут игрока на пути, из очевидных примеров — Lego игры, в которых дизайн строится вокруг того, чтобы прогнать игрока по сюжету определённого произведения, при этом внедряя некоторые уникальные механики для определённых игровых моментов. Кроме того, существует такая вещь как "Братва и Кольцо", тип, камон.
7. Исследование — создание игры согласно изучению рынка и статистики за ним стоящей. Добавлять особо нечего.