Можно, нужно и для некоторых даже обязательно.
Нет ничего более жалкого, чем деление на кино для умных и кино для идиотов, чем слова "мейнстрим" и "артхаус", которые очень давно перестали в принципе что-то значить. Существует авторское кино в мире блокбастеров (Нолан, Бессон или Бэй), существуют фильмы типа "Шаг вперёд" и "Форсаж 7", ненавидеть и презирать которые — тот ещё идиотизм.
Роберт Родригес написал подробную книгу о том, что чтобы ничего не потратить на фильм, лучше просто не начинать тратить и стараться сделать всё бесплатно. Именно поэтому его El Mariachi стоил, кажется, 10 тысяч долларов. Движущаяся камера ездила на стуле на колёсиках, если я не ошибаюсь. Случаев хорошего недорогого кино тонны. Дебютный фильм Джона Кассаветеса "Тени" не стоил практически ничего. Плохой хороший первый фильм Скорсезе "Кто стучится в дверь ко мне?" тоже снимался годами, но практически бесплатно. Если раньше остро стоял вопрос плёнки и проявки, сейчас взять в аренду камеру у друзей и начать снимать можно где угодно и про что угодно.
Пример современного театра, документального и драматического, подкидывает очень много примеров того, что не нужны ни декорации, ни костюмы, ни свет, чтобы случился спектакль. Человек.док в Практике про Олега Кулика — идеальный моноспектакль, где всё строится вокруг интересного текста. Спектакль "Урод", где трое актёров в повседневной одежде играют 8-10 ролей — вообще едва ли не лучшее, что я видела в жизни. Из декораций там было два стула. Никто не мешает молодому режиссёру найти двоих сильных актёров и репетировать с ними несколько месяцев, чтобы они могли выдать на камеру идеальный результат. В отсутствии денег нагрузка перераспределяется с продакшна на утомительные репетиции и режиссёрскую работу, становится больше и напряжённее коммуникация между участниками съёмок. Чем меньше воздуха, тем больше давление — но и это может привести к замечательному результату.
Все знают истории про то, что Кевин Смит днём работал в магазине, где ночью снимал "Клерков". Что Джон Кассаветес снимался в кино, чтобы накопить на продакшн своих фильмов. Что Сидни Люмет снимал с первого дубля, потому что умел репетировать со всеми актёрами по 2-3 недели, чтобы они не твердили роли как попугаи. Большинство великих режиссёров участвуют в монтаже или делают его сами, чтобы собрать историю так, как она им виделась в самом начале. Так что полный контроль — то, о чём мечтают авторы, когда делают собственный проект. Когда нет денег и единомышленников можно зарядить энтузиазмом, контроль приближается к 100 процентам, и это может быть очень ценно.
Жизнь настолько драматична, что ей могут не понадобиться спецэффекты, чтобы поразить в самое сердце. Но само собой, любому режиссёру, который настроен серьёзно, будет интересно и невероятно трудно получить в своё распоряжение большую команду и узнать кучу нюансов от художников, осветителей, гримёров, операторов и мастеров по спецэффектам. Но это будет потом. Любое кино начинается с умения выжать максимум из себя и ещё двоих человек и не лениться делать от начала и до конца, чтобы научиться всему в деталях.