№ 4 Второй выпуск, 10 января

Вторник, 10 января 1995 года

ПОСЛЕДНИЙ РОМАНТИЧЕСКИЙ

«Русский балет», пожалуй, единственный в мире театр, каждый артист которого - солист, каждая балерина -- может стать примой.

элитарная группа была удостоена звания "Лучший балетный коллектив Европы», присвоенного ассоциацией западноевропейских импреса-

рио.

«Русский балет» стал обладателем уникального приза «Золотой билет», свидетельствующего о более чем 100000-ной аудитории, собравшейся на

спектаклях театра. Несколько городов Франции, США, Мексики брали артистов труппы своими почетны-

ми гражданами.

Мне удалось побеседовать с художественным руководителем театра "Русский балет» Вячеславом Гордеевым, «последним романтическим принцем, божественным и неповторимым…».

Вячеслав Михайлович, недавно театр «Русский балет» вернулся из очередной гастрольной поездки. Произошли, по-вашему, за это время какие-либо значительные события в московской жизни?

из-

- Да, два месяца назад мы вернулись домой и уже успели столкнуться с московской жизнью во всех ее проявлениях: увидели и хорошие стороны, и плохие. Буквально на глазах разваливаются акционерные общества, появляются какие-то новые банки, одни дома разрушаются, другие возводятся… Важных событий, на мой взгляд, можно назвать несколько. Ну, во-первых, событием этого месяца могла стать премьера "Сильфиды" в Большом театре. К сожалению, такого праздника балета, как бывало раньше, не произошло. Это говорит об утрате интереса и к самому театру, и к творчеству людей, которые в нем работают. И опять же - «Сильфидой» уже столько сказано и столько сделано, что для сцены Большого театра она как бы уже и не премьера.

Мне кажется, что сейчас романтический дух ушел из Большого театра, в связи с тем репертуаром, который уже давно главенствует на его сцене. И, конечно, научиться этому в две-три недели, даже в месяц репетиций несерьезно. Стиль, манеру надо брать, надо изучать, пропускать через себя, А на это требуются и время, и хорошие педагоги. Артистам сейчас очень трудно воссоздать на сцене именно романтическое состояние и атмосферу, Ведь все, что происходит в жизни, сказывается и через исполнителей, и через автора на качестве спектакля.

Вторым событием не могло быть, но стало семидесятилетие Махмуда Эсамбаева. И на сцене, и в зале было очень много интересных людей. Для Maxмуда это не только семидесятилетие, но и просто время принимать поздравления друзей, которых у него немало.

Махмуд -- добрый, гостеприимный, сердечный человек, к которому любят обращаться и за советом, и за помощью. И не случайно, что при всех режимах он удержался. Жаль, что такое событие не происходило на сцене Большого театра, хотя, как мне известно, Эсамбаев в большой дружбе с Григоровичем, и вся труппа артистов очень хорошо к нему относится. Но и в «России» организовали прекрасный вечер, и мне было так приятно опять вывести Maxмужа Эсамбаева на сцену, чтобы он "трахнул стариной», и вместе с театром «Русский балет» протанцевал отрывочки из спектаклей «Лебединое озеро», «Дон Кихот».

Конечно, нехорошее событие - это пожар в университете. Таких вещей нужно было бы избегать всеми имеющимися средствами нашего государства. - Вы не упомянули конкурс «Майя-94». Это не стало событием лично для вас, или не было им в принципе?

- Вы знаете, в это время мы были в поездке, и мне трудно сказать, как это все происходило. Я знаю, что было очень мало участников, и что их уровень не был высоким. Хотя событие, по-моему, все равно получилось. И единственное, о чем должны были подумать организаторы конкурса - о качестве его проведения и о качестве подготовки. Но это нужно было сделать заранее. Сейчас такое время, что событие, даже если в нем задействованы выдающиеся люди, должно тщательно готовиться.

- В театре "Русский балет" диапазон хореографических постановок очень широк -- от четырехминутных миниатюр до полнометражных балетов, от классических постановок до самых современных… И что самое удивительное, каждая постановка высокопрофессиональная, по-своему уникальна, и, как всегда, легка, красива, завораживающая.

- Надо сказать, что прежде чем что-либо ставить, я стараюсь найти первоисточник, т. е. самого автора, либо человека, который непосредственно с ним работал. Конечно, мы не можем найти, например, соавтора у Петипа, но тогда нужно брать авторите-

ПАЛЬМА ПЕРВЕНСТВА

Приведу один пример. В 92-м году мы привезли на конкурс «Арабеск» семь исполнителей, было показано девять номеров моей новой хореографии, из них четыре номера, специально поставленные для этого конкурса. Я получил там премию Бежара, и все наши исполнители получили первые, вторые и третьи премии, практически каждый из них уехал с лауреатским званием.

- Но в этом году «Русский балет» не участвовал ни в конкурсе Дягилева, ни в конкурсах «Арабески», «Майя-94»…

тов первой величины. Когда мы восстанавливали

«Океан и жемчужины» Горского, мы пригласили Асафа Мессерера, когда делали «Вальпургиеву ночь» - нашли именно тех исполнителей, с которыми работал Леонид Михайлович Лавровский. Мы приглашали Р. Захарова, Ш. Ягудина, довольно длительное время с нами работал Прибылов.

Вы говорите, у нас очень большой диапазон репертуара. Да, такой диапазон мы можем иметь только благодаря тому, что отбор в театр очень строгий. В принципе, каждый артист, который к нам попадает, это не просто артист балета, а солист. Практически ежедневно приходят просматриваться люди, но я очень многим отказываю. И не собираюсь увеличивать труппу. Потому что, когда человек много работает, он становится лучше, а когда мало - - начинает катиться вниз. А держаться на одном и том же уровне очень трудно, почти невозможно.

«Я

Вяiесков ГОРДЕЕВ:

~ Зеркало для своих учеников"

И потом, иметь в репертуаре как классические, так и современные постановки позволяют прежде всего уникальные возможности наших исполнителей. Например, Гурьянова - - она чисто классическая балерина - - обладает потрясающими физическими данными, необыкновенной внешностью. Но, что немаловажно - когда она исполняет современный репертуар, то становится настолько чувственной, настолько плотской, и, если хотите, сексуальной - даже нельзя представить, что Гурьянова может танцевать романтические произведения, такие как второй акт «Лебединого озера».

Все мужчины театра обладают очень хорошей техникой. И, может быть, это не слишком скромно с моей стороны, но я могу порадоваться за «Русский балет», потому что у нас самые сильные мужчины в России. И если мне кто-нибудь покажет такое скопление в одном зале стольких солистов, исполняющих элементы повышенной сложности, в другом театре, я просто удивлюсь.

ВЕЧЕРНЯЯ МОСКВА

ПРИНЦ лись походить на лирических героев, знав-

те, таких, как тенор в опере. Пусть он счи-

тается самым глупым, но все равно он - самый любимый голос для женщин и вообще для всех меломанов. Подобное существовало и в балете. Если принц танцует «Лебединое озеро», «Спящую красавицу» или «Щелкунчика» это самое высокое, что может быть. А сейчас нет, сейчас пошли герои. Что само по себе и не плохо, но не должны быть только герои, как и не должны быть только романтические принцы. К сожалению, не многие умеют совмещать эти образы, находить для каждого свои краски и, соответственно, свои физические силы.

-- Можно ли говорить о каком-то признании российского балета, о его победах? -- То, что мы называем победой, не совсем соответствует этому слову. Мы победы у себя дома делаем. Сами для себя. Мы совершенно не умеем работать с формой, наши танцовщики и балерины часто непрофессиональны. Да, они индивидуальны -

но это мы сами воспитывали, насаждая определенных балерин всем молодым артистам. Мы говорили, что это совершенно. Но это не было совершенно, а с них брали пример. Знаете, раньше вот окали гдето на Волге и считали, что это нормально. Вот также и мы сейчас -- руки у нас не там, где полагается, но нам кажется, что все на своих местах, потому что никогда не видели и не знали, что бывает иначе. А когда все рядом, на одной плоскости, начинаешь сравнивать и понимать, что больше, а что меньше, что правильно, а что нет, что ценно, а что просто безвкусно. Но человек должен интересоваться этим. А у нас руководители занимаются больше собой, своей жизнью, своими поездками. Пьют, живут, как вздумается, -- и все это на глазах у труппы. И, естественно, труппа приходит в то же самое состояние. Плохой пример, как нам говорили еще в школе, заразителен. Я посмотрел, в каком виде ходят артисты Большого театра. Как такой человек, патлатый, с

ЕВТЕРПА КЛИО ТАЛИЯ МЕЛЬПОМЕНА ТЕРПСИХОРА ЭРАТО ПОЛИГИМНИЯ УРАНИЯ КАЛЛИОПА КИНО

-

В данном педагог, что вообще-то стараюсь передать весь лодым артистам,но и

ДЕВЯТЬ

плюс

ОДНА

грязными волосами, может нести культуру и красивые образы на сцене? Так не бывает! - Вы считаете, что артист должен стремиться в жизни соответствовать своему сценическому образу?

- Именно. Посмотрите, на Западе, если человек принц на сцене, он никогда не будет босяком в жизни. Он уже по-другому себя ведет. Так и должно быть. Мы сами воспитываем в себе тех героев, которых потом показываем на сцене. И мы через себя не перешагнем. Если, например, ко мне приходят строители и обещают построить дворец, а сами при этом живут в какой-то коммуналке -- то я не верю им. И знаете, почему? Потому что у них видение проблемы другое и запросы другие. Если они не открывали никогда книг и не видели Пушкин или Кусково, как они смогут создать дворец? Это -- культура, и этому надо учиться… - Кстати, обучении. Раскройте свои секреты педагогического мастерства.

случае я выступаю не только как естественно - я всегда накопленный опыт мокак воспитатель. На мой взгляд, эти вещи неотделимы друг от друга. В классе должна закладываться и внешняя и внутренняя дисциплина.

Я проработал дол-

гое время в Большом

театре и видел, как

многие занимаются в рваных, грязных тряпках и им приятно, конечно, одеть на сцене красивый костюм. Им кажется, что они и сами стали значительно красивее. Но они не лучше, чем они есть на самом деле. И поэтому нужно каждый день видеть себя в зеркале в хорошем костюме, с трезвыми глазами, для того, чтобы понять, будешь ли ты лучше завтра, работая так сегодня. И их глазами часто являюсь я, потому что в поездках мы работаем иногда без зеркал, и мои замечания - это их отражение, отражение того, что они есть на самом деле, только через мое восприятие. Естественно, ребята мне верят, и если они мне верят, то добиваются очень больших успехов. И от этого их жизнь наполняется, потому что, когда люди думают о своей профессии, у них не остается времени думать о чем-то другом, может быть, плохим. У наших артистов день раскладывается на семью и театр. И все. Хобби, машины, ремонт в квартире - это все нужно, но идет по касательной, если у них остается свободное время. Кажется, Королев говорил: нужно, чтобы в жизни было что-то главное, потому что вакуума не бывает. И если нет главного, его место могут заполнить мелкие дела, и человек ничего не успеет в жизни. Если человек понимает это, и идет на это, значит, он добьется всего, чего хочет. Если же он будет раздроблен на маленькие частички самого себя - он и

туда, он и сюда - - ничего не получится. Елена КОНОВАЛОВА

ОГНИ ЦИРКА

Настоящая «новая русская»

Люди летают во сне. (Жаль, с возрастом это проходит.) Герои Гоголя и Шагала летали наяву. То же самое делает двадцатилетняя гимнастка на трапеции государственной компании «Российский цирк» Виктория Балан, только что завоевавшая на Международном конкурсе циркового искусства в Ухани (КНР) один из престижнейших призов с лирическим названием «Серебряный журавль». Сложнейшие рискованные трюки в органично переплетающихся комбинациях, сливающиеся в единое целое, заставляли китайских зрителей замирать от страха. А ее соломенные волосы (из-за них она чем-то напоминает купринскую колдунью в исполнении Марины Влади в одноименном фильме), разрезающие пространство во время исполнения номера, приводили в восторг не только зрителей, но и членов жюри, в составе которого был и доктор искусствоведческих наук, ведущий специалист Института искусствознания, президент Российской академии циркового искусства Сергей Макаров.

Спала гимнастка в Китае всего лишь по 4-5 часов в сутки. Костюмы для выступлений стирала сама, хотя могла этого и не делать. Правда, была у нее одна маленькая -- сладкая -- слабость: каждый день ела шоколад, покупая его в магазине напротив отеля, за что продавцы дали ей имя Шоколадка… Кончился конкурс, и, возвращаясь в самолете домой, она читала наизусть С. Макарову стихи своего любимого поэта Сергея Есенина.

Китайские газеты писали о Вике: «Это - настоящая «новая русская», - очевидно, намекая на то, что челноки - фиктивные русские. Тут ни убавить, ни

прибавить.

«Мелодия любви».

- Мне кажется, такие громкие призы, как Хореография приз Павловой, приз В. Гордеева Нижинского, не соответствуют уровню молодых исполнителей - участников подобных конкурсов. Приз Нижинского должен получать человек, который сделал в жизни уже что-то значительное, стал мастером, создал на сцене пластически совершенные образы (произведения искусств). А просто так - за красивую внешность или даже только за профессионализм -- давать приз Павловой или Нижинского… Как-то нетактично по отношению к выдающимся людям, мировым звездам

балета.

А потом, кто на себя берет такую смелость раздавать эти призы? Ведь это должны быть люди, которые по своей значимости и по своему масштабу приближаются к этим именам. Это все равно, что сейчас давать приз Майи. Она дает приз - и это естественно. Она кому хочет, тому и может приз дать. Но если от ее имени кто-то будет давать, то это должен быть человек такого же уровня, который может смотреть с позиции Майи, и знает, какова должна быть лауреатка именно этой премии.

«Золотой мальчик», «последний романтический принц» - журналисты создали вам определенный имидж…

- Это просто соответствие репертуару. Это, может быть, старомодный образ, и я уже говорил, что романтическое уходит из современного искусства. Но в наше время это было престижно, все стара-

Парикмахер для Сталина

ослевоенная Москва была полна парик-

махерских. В них, в основном, работали мастера-женщины. Традиционно мужская профессия - - парикмахер - - была почти полностью захвачена ими. Причиной такого явления, по-видимому, была не только минувшая кровопролитная война, но и необходимость в трудоустройстве женщин на внешне легкую работу. Надо сказать, что я сызмальства не доверял мастерамженщинам, будучи несколько раз «оболванен» ими, и понимал, что настоящим профессионалом может быть только тот, у кого работа является не только источником существования, но и увлечением. Однако наряду с обычными парикмахерскими, в которых царили женщины, в Москве были и престижные, которые располагались в самом ее центре и были укомплектованы мастерами-мужчинами. К таким парикмахерским можно было отнести залы, размещенные в Гранд-Отеле, гостинице «Метрополь» и на Кузнецком мосту, напротив здания КГБ, в которых работали либо одни мужчины, либо они составляли подавляющее большинство персонала. Исключение, пожалуй, составляла только парикмахерская на Кузнецком мосту. Чтобы выглядеть не только аккуратным, но и иметь прическу, которая была бы современной и гармонировала бы с внешним обликом своего обладателя, стоило зайти в ГрандОтель или «Метрополь» и подождать пару часов, чтобы попасть к полюбившемуся мастеру. В послевоенной Москве непререкаемым авторитетом среди парикмахеров был некто Санчес.

Он работал в парикмахерской Гранд-Отеля. Вос-

хищение его клиентов переходило просто в обожание. Санчес, как говорили, был полковником Испанской республиканской армии и попал в СССР после победы Франко. Он работал в Москве до тех пор, пока отношения с Испанией не наладились, и многие из бывших республиканцев вместе с семьями стали возвращаться на Родину. Вернулся домой и Санчес.

После отъезда Санчеса пальма первенства перешла к парикмахерской «Метрополя», где среди профессионалов высокого класса работал парикмахер-художник Насонов Василий Абрамович. Это был мастер своего дела, который не только мог замаскировать недостатки внешности, но и создать определенный образ клиента с тем или иным выражением лица. Впервые придя к нему в 60-е годы, я убедился в этом, когда он, подбирая мне прическу, колдовал над пробором. Мастер добивался того, чтобы с его помощью убрать с моего лица злое выражение. Он добился своего, расположив пробор слева и придав ему определенную форму. Кажется, малость, но выражение моего лица сразу изменилось, и, я бы сказал, облик стал интеллигентным, тогда как до этого из зеркала на меня смотрела совсем другая, явно агрессивная личность. К Василию Абрамовичу я всегда ходил, когда было время и когда была необходимость быть на высоте для каких-либо ответственных событий и визитов. После посещения «Метрополя» мои близкие сразу обращали внимание на мое преображение и восхищались прической.

Кроме постоянных клиентов, у Василия Абра-

R

ЭПОХИ И СТИЛИ

Вениамин БУТЕНКО ждено.

Учредительное собрание началось талантливо. Председатель общества Николай Васильевич Пигарев, правнук Тютчева, профессор, доктор биологических наук, предложил собравшимся вполне научный тест, наглядно продемонстрировав роль Тютчева в русской литературе. Были зачитаны начальные четверостишия 4-го стихотворения каждого автора, включенного в сборник «Жизнь природы там слышна» (Русская лирика природы XVIII--XIX вв.). Даже зав. кафедрой литературы института им. Горького Евгений Лебедев, вскоре избранный вице-президентом Тютчевского общества, угадал не все. И тут прозвучало: «Люблю грозу в начале мая, Когда весенний первый гром,

Как бы резвяся и играя, Грохочет в небе голубом…». Под бурные аплодисменты собравшихся Тютчевское общество было учре-

Учредительное собрание прошло в здании Детского фонда, но адрес можно указать иначе - в мемориальном доме Тютчева, именно в доме № 13 в Армянском переулке, прошли 12 лет детства, отрочества и юности Тютчева. После революции дом этот, когда-то переживший пожар Москвы 1812 года, долго переходил из рук в руки, был и домом соцобеспечения им. Некрасова, и магазином, и коммуналками, пока не обрел хозяина -- Детский фонд, который не только возродил здание, но и вернул ему тютчевский ореол. По инициативе Н. К. Кузнецовой в Фонде открыта комната памяти Ф. Тютчева, копии портретов Тютчева, его родствен-

Ярославский вокЗал

и3 Глазго

зонтреМ .nto

мовича предпочитали стричься сотрудники посольств США, Канады, Ирака, а среди наиболее именитых москвичей были известные композиторы Френкель, Мелик-Пашаев, Солин; артисты Гриценко, Плятт, Хмара, тенор Михайлов, И даже академик Сахаров.

Как-то в 50-е годы, после длительного наблюдения за ним, зашел офицер КГБ и намекнул, что его кандидатура рассматривается как возможная для обслуживания членов правительства, имея в виду самого «отца родного». Василий Абрамович деликатно, но твердо отказался, так как судьба «Тупейного художника» по Лескову его совсем не привлекала. Было, прямо скажем, небезопасно манипулировать бритвой вблизи гордо-подозрительного и безжалостного диктатора.

Жилось Василию Абрамовичу, как теперь я понимаю, нелегко. Окружавшие его коллеги придирчиво и с завистью смотрели на его успехи, их угнетали его слава и удачи. Еще бы: у него очередь до конца рабочего дня, а им приходится ждать случайного клиента и прохлаждаться без работы. Поэтому иметь близких друзей в таком коллективе ему было просто невозможно.

Коллеги также знали, что он - боевой офицер, командир танка «Т-34», прошедший Сталинград и Волховский фронт, после ранения преподавал танковое дело в академии. (По своеобразному совпадению с Санчесом, оба выдающихся парикмахера оказались боевыми офицерами.)

Жизненные перипетии и воинское звание, полученное на войне, давали ему возможность не раз сменить свою профессию на, казалось, куда более престижную, но он всегда оставался верен ей.

Никто из его коллег-сослуживцев не знал, что он и выпускник исторического факультета педагогического института, в который он поступил еще в 1938 году, а окончил уже после войны, де-

УЧРЕЖДЕНО ТЮТЧЕВСКОЕ ОБЩЕСТВО

«Без Тютчева нельзя жить», - лаконично и весомо сказал век назад Лев Толстой. Достоевский считал Тютчева "первым поэтом-философом, которому равного не было, кроме Пушкина». Но до 7 декабря 1994 года российская любовь к Тютчеву, не менее страстная, чем к Пушкину, оставалась неорганизованной. И вот в день святой Екатерины прошло Учредительное собрание Российского

Тютчевского общества.

ников и современников ук-

рашают 6-комнатную анфиладу, восстановленную в стиле XIX века из коммунальных руин.

Уже 12 лет находится в «хронической реставрации» легендарная усадьба Мураново, где хранится бесценное тютчевское наследие, сбереженное в годы революций и войн потомками поэта. Есть надежда, что сражение с переходным периодом, которое ведет музей

Томов премногих тяжелей…

К визиту в Москву королевы Великобритании англичане издали серию открыток. Полиграфия - на уровне. Приятно поэтому разглядывать знаменитые исторические сооружения: Вестминстерское аббатство и храм Василия Блаженного, башню Тауэр и колокольню Ивана Великого… А это что? Конечно же, русская архитектура! Конечно же, наш модерн времен Ярославского вокзала! Так и есть. На обороте читаю: «Русские павильоны архитектора Ф. О. Шехтеля на Международной выставке в Глазго, 1901 г.». Не зря вспомнила Ярославский. Один и тот же автор в один и тот же год строил вокзал в России и павильоны в Шотландии. А внешнее сходство и единство стиля здесь совершенно очевидны. Правда, павильоны выполнены в дереве…

Инахлынули воспоминания детства. Сколько в Москве было деревянного модерна! До 1957 года ряРусские павильоны дом с входом в парк «Сокольники» Шехтеля на стоял высоченный павильон трамке в Глазго, ванной станции, очень похожий на ременная английская тот, который виден на английской открытке. В Сокольниках тогда еще было много дач-теремов и дач-дворцов, поделенных обезображенных. К концу 50-х годов все это доломали прожило свой век. Материал - не вечный. Но разве разы зодчества? Может ли кануть в Лету интереснейший хитектуры?

архитектора Ф.О. Международной выставШотландия, 1901 г. Совоткрытка.

на коммунальные квартиры и и сожгли. Может быть, дерево могут исчезнуть бесследно обпериод отечественной ар-

В наши дни пробудились - оживилось внимание к дореволюционной архитектуре России, к двум основным ее стилям -- историзма и модерна. Оба эти стиля сливались, соединялись, обогащали друг друга. Но все это было перечеркнуто революционным конструктивизмом, который тоже дал блестящих мастеров, но слишком невежливым оказался к старшим. А механистическое, вульгарно-социологическое искусствоведение зубами вцепилась в "петушиный стиль" дореволюционных времен. С московских шпилей, маковок, других кровель были низвергнуты Царь-орлы, золотые кресты воздушных узоров, трубящие ангелы, золотые петушки, флюгеры-флажки, дымники-короны… Остались мы без сказки, без обаяния истинно московского. Насколько обеднены мы архитектурными впечатлениями. Целая эпоха исчезла из глаз! Где же справедливость?

Мы довольствуемся персональными выставками, небольшими музейными экспозициями. Но совершенно ясно: сегодня нам нужна грандиозная, "манежного" масштаба, если не больше, выставка дореволюционной русской архитектуры от К. Тона до А. Щусева, от А. Каминского до Ф. Шехтеля… Вот какие мысли о нашем зодчестве навеяла английская открытка.

Ольга НИКОЛЬСКАЯ

мобилизовавшись из армии. Как-то раз во время стрижки он меня удивил лекцией об истории мужской прически со времен античности до наших дней. Теперь-то я понимаю, что слушал лекцию дипломированного историка, который сел на своего любимого конька.

Решая кадровые вопросы парикмахерской, Васили 1 Абрамович обычно присматривался к мастерам, работавшим в Москве , и в году 68-м нашел в парикмахерской Сада имени Н.Э.Баумана молодого и привлекательного мастера, работавшего в легкой и непринужденной манере. Его звали Федор Иванович Кулиоглу. Глаз у мэтра оказался верный -- Федор Иванович был парикмахером от Бога и к тому же прошел школу таких выдающихся мастеров, как Амбарян и Моторина, которые работали в «Чародейке» на Калининском проспекте. Надо сказать, что у Моториной была особая техника стрижки - бритвой-, которая удивляла старых мастеров. В свое время она принимала участие в конкурсе парикмахеров в Париже и завоевала первое место. Сама супруга Жоржа Помпиду вручила ей приз - золотые ножницы.

До 83-го года оба выдающихся мастера работали вместе, однако после ухода Василия Абрамовича на пенсию на пару лет закрылся на ремонт и «Метрополь».

За это время Федор Иванович поработал в «Берлине», «Национале», а затем после окончания ремонта вновь был приглашен на старое меСтО.

Теперь можно сказать, что в «Метрополе» работает мастер, не только преемник Василия Абрамовича Насонова, но и ученик Амбаряна и Моториной, усвоивший классическую манеру работы и овладевший новациями, которые не воспринимались мастерами старой школы. Андрей БОРДЮГОВСКИЙ

XRBOX XЭТ

под руководством вошедшего в состав правления общества директора музея В. В. Пацюкова, завершится следующим летом и музей все-таки будет открыт. А пока что недоступные экспонаты музея можно увидеть в уникальном издании - «Тютчевском альбоме», подготовленном музеем Мураново совместно с Детским фондом.

«Тютчевский альбом» выпущен этим

летом издательством «Дом» в ознаменование 190-летия Ф. И. Тютчева и завершения реставрации дома в Армянском переулке. Это издание благотворительное, и средства от его продажи пойдут на дальнейшее восстановление дома Тютчева. Альбом не только «благотворительный», но и замечательно «сотворенный»: прекрасный текст (на 3 языках), уникальные фотографии, подборка лучших тютчевских стихотворений.

И вот тютчеведы, музейные работники, издатели, искусствоведы, потомки поэта и просто любители того, чья «книжка небольшая томов премногих тяжелей», решили объединить свои усилия по "пропаганде и сохранению наследия Тютчева». Это сухая фраза из устава, но за ней множественность смыслов, возможностей и труда.

«Нам не дано предугадать», удастся ли обществу воплотить все свои благие намерения, но само намерение уже благо. И чем яснее становится, что посетили мы "сей мир в его минуты роковые», тем явственнее ощущение, что сокровища нашей культуры и нашей судьбы необходимо «нежней любить и

суеверней».

Татьяна ПИГАРЕВА

АЛЬМА-МАТЕР

РЕАЛИЗМА

Пикассо и Дали ПрОШЛИ ШКОЛУ

Академия художеств России устроила эту выставку в своих стенах (Пречистенка, 21) и придала ей осо-

бое значение. "Реализм доказал свою жизнестойкость!» «Школа образного искусства жива!» «Здесь есть работы, недостойные Третьяковки!" Такие высказывания звучали на вернисаже. Насколько они верны - судить посетителям выставки дипломных работ выпускников 1992, 1993, 1994 годов Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Репина и Московского академического художественного института

имени В. Сурикова. «Репинцы» и «суриковцы» высту-

поют вместе. Только по этикеткам можно определить, в какой столице учился тот или иной автор произведений живописи, графики, скульптуры, театрально-декорационного искусства. Совместный показ работ выпускников лучших художественных вузов страны и, может быть, всего мира призван доказать: отечественная школа реализма устояла под напором всех модных течений современного искусства.

Одна скульптура чего стоит! Мо-

лодые мастера обращаются ныне не к сиюминутным и «проходным» сюжетам, а к вечным темам искусства и добиваются удивительной выразительности своей пластики. Может быть, и в самом деле аллегорические скульптуры, представленные здесь, достойны лучших музеев мира. Трогает зрителя изваяние А. Анциферовой «Сын», вдохновляет композиция О. Поповой «Весенний ветер», удивляют «Шуты» В. Кириллова…

Высокий профессиональный уровень живописи и графики очевиден. Особенно преуспели молодые в исторической живописи и религиозной тематике. Зрители с интересом разглядывают картины «Триумф Российского флота», «Русские святители», «Александр Невский в Федоровской обители".

Но не будем описывать то, что можно увидеть, лучше предоставим слово ректору Суриковского института профессору Л. В. Шепелеву:

- Можно было показать на выставке и другие замечательные картины. Но, увы, они уплыли за рубеж. Западные знатоки по-настоящему стали ценить нашу школу живописи, когда у них исчезли свои школы, погибло профессиональное мастерство. Теперь идет отток картин из России. Великие Пикассо и Дали прошли школу, и она не мешала им дальнейших экспериментах, а

в только помогала.

Ценность школы сегодня осознают мастера разных творческих направлений. И замечательно, что «Супиковка", несмотря на все трудности переходного времени, отстаивает позиции реалистического искусства, высокую культуру рисунка, живописное мастерство. Мы живем, хотя тюбик белил стоит сегодня 12 тысяч, а маленький тюбик ультрамарина или кобальта тянет на студенческую стипендию.

В нынешнем году институт выпустил 60 человек, из них 30 -- москвичи. Каждый выпускник -- личность, у каждого свой почерк при высоком профессионализме. Так разучились писать в Европе, но не в России. И все больше появляется желающих на всех континентах учиться и стажироваться у нас…

Ольга НИКОЛЬСКАЯ