№ 20 Второй выпуск, 2 февраля

ВЕЧЕРНЯЯ МОСКВА

Почта «Мельпомены»

Вступительный экзамен сдан

Признаюсь, мы не ожидали, что столько читателей откликнется на вопросы викторины «Знаете ли вы театр?» Одним казалось, что вопросы слишком трудные, другим, напротив, думалось, что их следовало бы еще усложнить. Но вот читаем почту и обнаруживаем, что все сомнения были напрасными.

Разумеется, не все, кто прислал ответы, могут завтра держать вступительные экзамены на театроведческий факультет. Но мы не уверены, что все, кто там сейчас учится, смогли бы дать столь исчерпываю-

щие ответы.

Мы обещали наградить двумя бесплатными билетами того, кто ПЕРВЫМ правильно ответит на все вопросы. Но в первый же день почта доставила три замечательных письма, и потому мы решили наградить трех участников, предоставив им самим выбрать спектакли, на которые они хотели бы пойти.

Итак сообщаем имена победителей: АЛЕКСАНДРА СЕРГЕЕВНА КОЗЛОВА («Без вины виноватые», Театр имени Евг. Вахтангова), КОНСТАНТИН ЭДУАРДОВИЧ КЛИМОВИЧ («Жертва века», , Театр им. Вл. Маяковского) и МАРИЯ ВЛАДИМИРОВНА РЕМИЗОВА ( «Укрощение строптивой», Театр сатиры). Вместо коротких, правильных ответов мы решили поместить письмо М. Ремизовой с небольшими комментариями:

«Я с удовольствием читаю вашу газету в газете. У меня собраны все номера «Мельпомены», начиная с самого первого, который вышел 18 февраля 1993 года. Самым привлекательным для меня в вашем ежемесячнике является то, что все, без исключения, ваши авторы пишут о Театре с любовью, с болью за его беды, с искренней радостью за его удачи. В публикациях ваших критиков нет того амбициоза, цинизма и даже хамства, которое позволяют себе в отношении Театра многие другие издания. Спасибо вам за это.

Я рискну принять участие в предложенной вами театральной викторине, хотя сразу признаюсь: точные ответы я знаю не на все вопросы. Просто очень интересно попробовать. Я никогда не участвовала ни в каких викторинах.

1. Нынешний Государственный академический театр имени Моссовета был создан в 1923 году. Тогда он назывался Театр МГСПС. Первым руководителем был Е.

O. Любимов-Ланской -- «страстный, честный и фанатичный художник», - как написал о нем Ю. А. Завадский (Ю. А. Завадский, «Об искусстве театра», М., ВТО, 1965 г., с.21).

2. К сожалению, отвечая на этот воп-

Девочка, не успевшая стать взрослой

«Двенадцать месяцев» . Королева - Л. КНЯЗЕВА.

ственными знаками и, соблюдая дистанцию, последовали за ней. Трепет «преследователей» был столь очевиден, что и я заинтересовалась и ь их героиней. Оказалось, ч ь, что это акт-

риса МТЮЗа Лидия Николаевна Князева.

Среди ныне, увы, вымирающего племени травести Лидия Николаевна занимала особое место. Более тридцати лет она играла только детские роли - девочек и мальчиков 8-10 лет. Крошечный возрастной диапазон ее героев не стал препятствием в создании достоверных образов, озаренных тем особым светом детства, которое столь быстро исчезает. Детворе Князевой доступны все жанры и чувства - от мягкой пасторали в «Красной Шапочке» до сцен подлинно трагедийных в «Будьте готовы, Ваше Высочество».

Шли годы. Князева мужественно простилась со своими ребятишками. Преподавала в ГИТИСе актерское мастерство. Но тянуло на сцену, и актриса сыграла старуху Федосью в «Последних». Потом была роль экзальтированной и норовистой Аманды в «Стеклянном зверинце» Т. Уильямса. Играла неровно: иные спектакли по-князевский, с полной отдачей, в других был сильно ощутим налет прежних работ. Затем пришло новое руководство, мало озабоченное судьбой выдающейся актрисы…

Лидия Николаевна ушла из жизни вскоре после пышно отмеченного шестидесятилетия. О ней не осталось ни книги, ни даже объемистой статьи. Бывшие зрители повзрослели и стали забывать свое детство. И только затейливая обезьянка Чичи, перебравшаяся со сцены МТЮЗа в кино, появляясь на экранах телевизоров, изредка заставляет нас с грустью и нежностью вспоминать чудесную актрису и прекрасного человека…

Кроссворд

рос, я могу назвать лишь Николая Павловича Хмелева, умершего в 1945 году. И,

по-моему, еще Б. Г. Добронравов.

3. С. В. Образцов в 20-30-е годы работал как актер в Музыкальном театре Вл. И. Немировича-Данченко и во МХАТе-втором. (Это перевод с французского языка, а поскольку я изучаю английский, то за точность перевода поручиться не могу).

4. В 1956 году в Москве возникла Студия молодых актеров, вскоре получившая название Театра-студии «Современник». Первым и постоянным автором нового театра стал В. С. Розов. Спектакль «Вечно живые», поставленный О. Н. Ефремовым весной в1956 году, шел на сцене Школыстудии Мхат (по воспоминаниям актрисы «Современника» Людмилы Ивановой, «Артист», Книга о Евгении Александровиче Евстигнееве, М., РИК «Культура», 1994). Этим же спектаклем в 1957 году открылся «Современник», Олег Николаевич Ефремов играл в этом спектакле роль Бориса Бороздина, Светлана Николаевна Мизери - его любимую, Веронику. В спектакле также были заняты нынешние «современниковцы» - И. В. Кваша (солдат Володя) и

Г. Б. Волчек (Нюрка-хлеборезка). Вы спрашиваете, как называлась эта пьеса прежде? Рискну предположить: «Ле-

тят журавли».

5. Чтобы ответить на этот вопрос, мне не нужны были ни справочники, ни словари, ни книги. Наверное, нет такого человека, любящего Театр, который не знал бы этого актера. Кроме перечисленных вами, он сыграл такие роли, как Всеволод в «У времени в плену» А. Штейна, Холден в "Над пропастью во ржи" Дж.-Д.Селинджера, Велосипедкин в «Бане» Маяковского, Леня Шиндин в «Мы, нижеподписавшиеся…» А. Гельмана, Васильков в «Бешеных деньгах» А. Островского, Конферансье в «Прощай, конферансье!» Г. Горина, Джон Кеннеди в "Бремени решений" Ф. Бурлацкого и др. Кроме того, на сцене Московского театра сатиры им были поставлены спектакли «Маленькие комедии большого дома» (совместно с А. Ширвиндтом), «Феномены» Г. Горина, «Бешеные деньги» А. Островского, «Прощай, конферансье!» Г. Горина.

13 апреля 1987 года мне посчастливилось попасть на премьеру его последней режиссерской работы - - спектакль по замечательной пьесе М. Е. Салтыкова-Щедрина «Тени». В роли Клаверова в тот вечер блистал (как всегда) сам постановщик спектакля - - народный артист РСФСР, мой самый любимый актер - Андрей Александрович Миронов.

Когда я вспоминаю Лидию Князеву, мне на память приходит один забавный случай. Как-то в летнюю пору в парке закончился спектакль Московского ТЮЗа. Публика расходилась. И только два мальчугана затаились в гуще деревьев, пристально наблюдая за «актерским входом». А когда на пороге показалась миловидная девочка с сумочкой, мальчишки обменялись таин-

Александра ГОЗЕНПУД

«Я родился дважды» - часто говорит Борис Иванов, вспоминая свое тяже-

сам признается, «работал актером и де-

лал первые режиссерские шаги» в Мос. Э. ковском театре миниатюр (В. Верник, Э Церковер, «Вам рассказывает артист», М., И., 1993, с. 47). Московский театр миниатюр был основан В. Поляковым в 1959 году, а находился он (и находится сейчас) в саду «Эрмитаж», В 1987 году Театр миниатюр был переименован в Московский театр «Эрмитаж». Так он называется и сейчас.

7. Анатолий Эфрос поставил следую-

щие пьесы Виктора Сергеевича Розова: в 1957 году в Центральном детском театре «В поисках радости», в 1960-м - «Неравный бой», в 1962-м -- «Перед ужином» - там же. В 1964-м -- в Театре имени Ленинского комсомола - "В день свадьбы", в 1972 в Драматическом театре на М. Бронной - «Брат Алеша» (по «Братьям Карамазовым» Ф. Достоевского), в 1973-м, там же, «Ситуацию».

Вот, собственно, и все, что я смогла

вспомнить из прочитанного мною об искусстве Театра. Спасибо, что прочитали мои ответы. Если будет возможность, опубликуйте, пожалуйста, правильные ответы на все вопросы вашей викторины. И обязательно напечатайте новые задания. А самым большим подарком к вашему двухлетию для нас, читателей, было бы увеличение вашей газетной площади на весь разворот. Разумеется, с сохранением качества публикаций.

Меня зовут Марина Владимировна Ремизова, мне 24 года, учусь в аспирантуре Московского государственного педагогического университета имени Ленина. Всего вам самого доброго».

Мы решили внести некоторые уточнения в ответы М. Ремизовой с помощью писем других читателей. А. С. Козлова права, когда сообщает, что организатором Театра МГСПС был С. И. Прокофьев. Справедливости ради, надо признать, что не только зрители, но и многие специалисты считают Е. О. Любимова-Ланского основателем театра. Объясняется это, видимо, тем, что при нем здесь были поставлены наиболее значительные спектакли по пьесам молодых современных авторов. К тому же он руководил театром не полтора сезона, а полтора десятилетия.

• Козлова же, как К. Э. Климович, сообщает, что впервые А. В. Эфрос поставил пьесу В. С. Розова «В добрый час!», и случилось это в 1954 году. Климович верно пишет, что пьеса «Веч-

но живые» первоначально называлась «Семья Серебрийских». Никто из авторов не указал, что Театр

6. Марк Анатольевич Захаров, как он миниатюр, которым руководил В. Поляков,

Не влюбиться мы не могли

Для меня никогда не забудется репетиционный период пьесы Иона Друцэ «Святая святых». Режиссер Ион Унгуряну был неистов: репетиции начинались в 11 утра и продолжались до закрытия метрополитена. У нас с Ледогоровым квартиры рядом с театром. А каково было добираться до «Сокола» Ире Деминой? Но она не пропускала ни одной репетиции, независимо от того, вызывалась ли она или нет. Ведь у Марии в пьесе всего три сцены. Но репетировала Ира их во всю силу, часто вмешивалась и в мою роль, чем вначале даже злила меня. Но потом приучила: я видел, как ей хотелось добраться до самой сути пьесы, а она ведь очень сложная и мало кому удавалось из режиссеров.

Демина была влюблена в пьесу, в Игоря Ледогорова, в меня, в ре-

жиссера. И нам оставалось только одно - влюбиться в нее, что мы и сделали. Это был самый важный этап в нашей работе. Не влюбиться в Ирину -- нашу Марию -- мы не могли, ибо поняли: без любви нам эту пьесу не сыграть. Мария - главное действующее лицо, ее всю жизнь любили двое односельчан. Она являлась нравственным мерилом для них обоих. Нам было по-настоящему легко любить нашу Марию.

У меня такое впечатление, что, играй эту роль другая актриса, спектакль мог бы и не получиться. Это был наш центр, вокруг которого происходили все события. Спектакль, к ь, к сожалению, давно уже не идет, но в жизни он продолжается. Мы, как и прежде, мучаемся теми же проблемами жизни и искусства. И по-прежнему я знаю, к кому можно обратиться в минуту жизни трудную, кто всегда поможет - это Ира Демина, это Игорь Ледогоров. Ведь рабочее название спектакля «Святая святых» было у нас «Три товарища». А настоящий товaрищ никогда не предаст и всегда поможет. Я благодарен случаю - дню рождения Иры Деминой, что могу наконец публично признаться ей в любви, а заодно пожелать доброго здоровья, счастья и новых хороших ролей! Николай ПАСТУХОВ

Совокупность дарований

лое ранение 1942 года на Северо-Западном фронте, когда он был в звании гвардии старшего лейтенанта 10-й гвардейской армии, 7-й гвардейской дивизии, 14-го гвардейского полка, 2-го батальона - перечисляю подробно, потому что, так свято хранит это в памяти Боря (мы - коллеги - столько лет, имею право отбросить отчество). И вот уже 75? Не похоже, не верится! Он так много работает, что многие молодые могут позавидовать и поучиться! Борис Иванов - один из самых репертуарных артистов театра, его работы говорят о том, в каты его ждешь. кой он замечательной форме. ке, куда ты ходишь Его последняя роль Соломона в спектакле однополчан, чтобы «Цена» по пьесе А. Миллера отмечена и критикак кой, и в театре как большая удача! А сколько у него фильмов, радиоработ, ролей в капустниках - и все это сейчас, а не в прошлом. Он необычайно музыкален и прекрасно знает музыку. Я не буду говорить о том, какой он замечательный ар-

тист, - это знают все. Хочу рассказать о том, че-

6

31 33 3 34

27 28

16

го не знают многие (мы не

только коллеги, но еще и соседи по дому). Так случилось, что жена Бори, тоже очень хорошая актриса нашего театра Ольга Ивановна Якунина, много лет была больна (она скончалась год назад). И все тяготы быта, - а мы, женщины, знаем больше, чем мужчины, что это такое, - лежали наБоре. Рынок, магазины, уборка, готовка - все делал и делает он сам, и это при его неве-

роятной занятости.

Боренька, я хочу пожелать тебе здоровья, еще много лет быть таким же нужным искусству! Я желаю тебе встретить великий праздник - 50-летие Победы: знаю, с каким трепетом и волнением Желаю, чтобы 9 мая утром в парежегодно, не убыло бы твоих потом, вечером, мы бы встретились, встречаемся уже много-много лет (мой муж - тоже фронтовик), и еще раз здоровья!

Твои коллеги, друзья, соседи Ирина КАРТАШЕВА и Михаил ПОГОРЖЕЛЬСКИЙ

в ПО ГОРИЗОНТАЛИ: 3. Герой повести «Капитанская дочка». 4. Родина в

импровизатора в «Египетских ночах». 6. Персонаж «Маленьких трагедий». 8. Солист Большого театра, исполнитель партии Мельника. 9. Действующее лицо в опере «Евгений Онегин». 11. Персонаж «Руслана и Людмилы», 13. Солист Большого театра, исполнитель партии Бориса Годунова. 15. Великий русский певец. 18. Композитор, автор балета «Медный всадник». 19. Тайный агент французской полиции, упомянутый в эпиграммах на Булгарина. 21. Солистка Большого театра, исполнительница партии Марины Мнишек. 23. Покрывало восточной женщины. 25. Артист Российского молодежного театра, исполнитель роли Бориса Годунова. 27. Любимый проспект героев Пушкина. 29. Место ссоры Ленского с Онегиным, 30. Персонаж «Евгения Онегина». 32. Персонаж «Сказки о Золотом петушке». 33. Верхний ярус в театре. 36. Великая русская балерина. 37. Персонаж «Евгения Онегина». ПО ВЕРТИКАЛИ: 1. Персонаж стихотворения «Блаженство». 2. Кантата Пушкина. 3. Персонаж «Маленьких трагедий». 5. Исполнитель роли Пушкина. 6. Имя древнегреческой поэтессы, давшее название стихотворению Пушкина. 7. Основное событие «Пиковой дамы». 8. Постановщик трагедии «Борис Годунов», 10. Исполнитель одной из центральных ролей в спектакле МХАТа «Последние дни». 12. Девичья фамилия жены Пушкина. 13. Персонаж "Капитанской дочки". 14. Персонаж "Пиковой дамы", 16. Исполнитель роли Дубровского в одноименном фильме. 17. Персонаж пьесы «Последние дни». 22. Персонаж «Цыган». 24. Персонаж «Бориса Годунова». 26. Персонаж одной из песен Пушкина. 28. Образ одного из чудес в "Сказке о царе Салтане». 31. Имя женщины - друга Пушкина. 32. Персонаж «Станционного смотрителя». 34. Прадед Пушкина. 35. Персонаж «Руслана и Людмилы».

Ответы на этот кроссворд будут опубликованы в следующем выпуске «Мельпомены» в четверг, 2 марта 1995 года.

Ответы на кроссворд, опубликованный 5 января ПО ВЕРТИКАЛИ: 1. Чавчавадзе. 2. Бирюлькин. 4. Репетилов.

5. МолчаЦК лин. 6. Туркманчай. 7. Александр. 8. Грибоедов. 9. Студент. 11. Алябьев.

12. Семья. 13. Театр. 16. Фрак. ПО ГОРИЗОНТАЛИ: 3. Хрюмина. 6. Тегеран. 9. Сафир. 10. Драма. 14. Чацкий, 15. Дипломат, 17. Скалозуб. 18. Лиза. 19. Нина. 20. Талия. 21.

Горн. 22. Кода. 23. Горев. 24. Пегас.

Ежемесячная газета в газете. Выпуск второй (26-й). Февраль 1995 года. Под редакцией

Бориса Покровского.

находился не там, где он играет сегодня, а в противоположном конце сада «Эрмитаж», где после серьезной реконструкции здания дает представления театр «Сфера» п/р Екатерины Еланской.

Читательница А. М. Прокофьева уточняет, что Марк Захаров вышел на сцену Tеaтра имени Вл. Маяковского, еще будучи студентом ГИТИСа. А по возвращении из Перми сперва работал актером в Театре имени Н.В. Гоголя, а уж затем перешел в

Театр миниатюр.

Мы лишены возможности ответить всем, кто прислал письма. Многие авторы, повторяю, обнаружили завидные познания в области истории театра. Чувствуется, что они любят актеров, режиссеров, драматур-

гов. Но, к сожалению, не всегда сообщают

достаточно точные сведения. К примеру, Андрей Миронов действительно много лет играл в «Клопе» Баяна. Но прежде он был введен на роль Присып-

кино. Однако многие зрители, впрочем, не только они, полагают, что история театра начинается с того момента, когда кто-то из них впервые переступает порог театрального храма. Важно лишь, чтобы с годами эта «детская болезнь» канула в Лету и каждый из нас, подобно Борису Пастернаку, ощутил бы, что «Жизнь на свете только миг,

Только растворенье Нас самих во всех других, Как бы им в даренье…». Ждем новых писем!

Знаете ли вы театр?

1. Какие спектакли поставил в ЦТКА Ю. А. Завадский?

2. Назовите имя основателя Театра «Ромэн».

3. Назовите исполнителей роли Чичикова в спектакле МХАТа «Мертвые души».

4. Какие пьесы Назыма Хикмета и в каких театрах шли в Москве?

5. В какой пьесе И. А. Крылова играла Ф. Г. Раневская?

6. Кто был первым председателем Российского театрального общества?

7. В каком здании Сергей Эйзенштейн поставил комедию А. Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты», как назывался этот спектакль, кто исполнял в нем роль Глумова?

8. Где работал Валентин Плучек прежде, чем пришел в Театр сатиры?

Наш календарь

3 февраля -- Юрию Петровичу ВЕДЕНЕЕВУ - 50

5 -- день рождения Ирины Ивановны ДЕМИНОЙ

9 - Лидии Николаевне КНЯЗЕВОЙ - 70 нива он

10 -- Владимиру Михайловичу ЗЕЛЬДИНУ - 80

24 -- Всеволоду Вячеславовичу ИВАНОВУ - 100

28 -- Борису Владимировичу ИВАНОВУ - 75

кстати, словно бы никогда и не был начинающим, сразу состоялся в своем нынешнем качестве. Именно может быть! Потому что современники и партнеры, актеры его масштаба - уже достояние театральной истории. Хотя в Зельдине слишком много жизни, чтобы можно было назвать его живой историей… Мне не нравится термин «синтетиче-

ский актер», особенно в применении к Зельдину. Он актер романтический, замыкающий ряд таких гигантов, как Остужев, Юрьев, Мордвинов. Темперамент, подкрепленный голосом, пластикой, великолепной техникой и выразительными внешними данными, это и есть необходимые составляющие высокой театральной романтики. В каждой роли Зельдин ищет пики драматизма, те моменты крика души, когда герой теряет самое дорогое. Для его героев дороже всего, конечно же, любовь. Владимир Зельдин - актер не мюзиклов, a Шиллера и Гете.

Теперь о пресловутой «форме». Владимир Михайлович действительно в полной мере осознает, что значит быть ведущим актером театра. На протяжении многих лет он держал и держит на себе репертуар, и я не помню случая, чтобы из-за Зельдина отменили спектакль. Он не болел, не терял голос -- просто не мог позволить себе всех этих приятных и легкомысленных шалостей. Никто не видел Зельдина на гастролях веселящимся в компании и пьющим до утра. Ритуальный чай в номере после спектакля, обязательно любимые конфеты. И отдых. Но здесь не было никакой жертвы с его стороны. Он на всех подобных сборищах отсутствовал оттого, что в о ему это было неинтересно. У Зельдина единственная страсть в

«Здравствуй, брат, писать очень трудно…»

Как много воспоминаний может порой вызвать короткая, наспех сделанная запись в старой записной книжке! В одной из своих тетрадок я нашла несколько строк, помеченных 1 февраля 1961 года. «Переделкино. У Кавериных. Сорок лет «Серапионовым братьям». Вечер у Вс. Иванова. Корреспондент «Юманите» с беременной женой. Тамара Владимировна (жена С. Иванова - Л. Л.), как всегда деятельная и красивая, варит ананасовое варенье и одновременно переводит с французского на русский вопросы корреспондента и с русского на французский ответы Вс. Иванова и Каверина. Позвонили Тихонову: «- 40 лет?!!» Громко захохотал. Иванов и Каверин обижены. Трогательная верность своей юности».

Перечитываю скупые строчки, и в памяти всплывают подробности ра. Как готовились к этой встрече Каверины! Тщательно повязывал нутый и элегантный Вениамин Александрович, долго выбирала его жена Лидия Николаевна Тынянова. А потом мы шли пустынными улицами по легкому морозцу, и голубой от лунного света снег Вот и длинная дорожка от калитки к ивановской даче - яркий свет из окон высвечивает опушенные инеем ветви деревьев, ступеньки крыльца. Даже с улицы чувствуется, что в доме тепло и уютно…

Нас встречает хозяин, невысокий, плотного

того далекого вечегалстук всегда подтясамую красивую блузку переделкинскими поскрипывал под ногами.

сложения, круглолицый, в мягкой домашней куртке и неизменных очках. Всеволод Иванов. Автор книг «Партизаны», «Бронепоезд 14-69» (ее театральная версия долгие годы не сходила со сцены Художественного театра), «Цветные ветра» и многих, многих других. Он начал печататься еще в 1915 году, а в 1921-м, пройдя фронты гражданской войны, с трудом добирается из Сибири в Петроград к А. М. Горькому, В книге «Горький среди нас» Константин Федин рассказывает о своей первой встрече с Вс. Ивановым доме Горького. «Спиною к печке стоит человек потрепанной полувоенной одежде, в обмотках на ногах… Лицо и руки его землисто-пепельны, худобою, почти испитостью и тем, что было видно, как его вытренировала ходь-

ба, он производит впечатление беглеца… Он был два года в кипении гражданской войны и вышел из нее невредим, если можно выйти из нее невредимым». «Может быть, одним из самых счастливых открытий, которое сделал Горький среди писателей, и был Всеволод Иванов», - добавляет Федин.

В Петрограде Вс. Иванов входит в образовавшуюся тогда литературную группу «Серапионовы братья". Название ее выбрали по одноименной книге немецкого писателя-романтика Э. Т. А. Гофмана. В группу входили: В. Иванов, М. Слонимский, М. Зощенко, В. Каверин, Н. Никитин, Л. Лунц, Н. Тихонов, И. Груздев, Е. Полонская.

"Восемь человек олицетворяли собой санитара, наборщика, офицера, сапожника, врача, факира, конторщика, солдата, актера, учителя, кавалериста, певца, они дрались на фронтах мировой войны, участвовали в гражданской войне, их нельзя было удивить ни голодом, ни болезнью, они слишком долго и слишком часто видели в глаза смерть»,вспоминал Константин Федин.

«Серапионовы братья», по выражению их старшего товарища и наставника Виктора Шкловского, ставили своей задачей «овладение техникой писательского мастерства». При встрече «серапионы» приветствовали друг друга словами: «Здравствуй, брат, писать очень трудно!» Вот и в тот вечер Каверин с улыбкой произнес эту фразу, друзья обнялись и рассмеялись.

- Костя Федин болен, прийти не сможет, но с утра прислал поздравительное письмо, - говорит Всеволод Вячеславович. -- И еще из Ленинграда телеграмма от Полонской… Естественно, что этот вечер превратился в вечер воспоминаний. Вспоминали голодный, холодный Петроград, тесную комнату в конце коридора елисеевского дома, где сидели плечом к плечу на кровати, на подоконнике, на стульях, принесенных из соседних комнат, где спорили до хрипоты о судьбах литературы, где читали свои новые произведения, где слушали «старейших» - - Евг. Замятина, Ольга Форш, Юрия Тынянова, Корнея Чуковского. С особой нежностью и грустью произносилось имя Михаила Зощенко, которого не стало в 1958 году. Тяжело сложились его последние годы, после постановления о литературе. И как самоотверженно помогали ему и Вс. Иванов, и В. Каверин, помогали и материально, и, главное, верной дружбой. Впрочем, о помощи в тот вечер никто говорилдля этих людей поддержать в беде друга, помочь человеку, делающему

не первые шаги в литературе, было неписаным законом их жизни.

Лидия ЛИБЕДИНСКАЯ

У Владимира Михайловича Зельдина -- снова юбилей. Их уже было несколько. К каждому я писал какие-то поздравления, повторяя клишированные слова: легендарный «Учитель танцев», синтетический актер, сохранивший удивительную форму, природный аристократ, рафинированный джентльмен… Но в преддверии его восьмидесятилетия я решил взбунтоваться. Нарушить традицию. Далеко не весь Зельдин помещается в легендах, зачастую ставших штампами. Надо, чтобы кто-нибудь, наконец, рискнул рассказать о нем правду.

Четверг, 2 февраля 1995 года

Мифы и правда о Владимире Зельдине

По неписаному закону полагается изумленно воскликнуть: Зельдину восемьдесят? Неужели?! Не может быть! Может быть. И даже должно быть. Ведь уже Ширвиндту - - шестьдесят, Караченцову - пятьдесят, мне самому посередине.

А начинали мы, да что там - росли с твердым знанием: Зельдин -- знаменитый артист, боготворимый Альдемаро. Он-то, дин,

жизни - сцена, игра. Он очень не любит отдавать роли. Даже в свободные дни приходит в театр, заглядывает в зал. Я уверен: в такие минуты он завидует стоящим на сцене, ревнует и жаждет оказаться на их месте.

На сцене пульс у Зельдина - 160. Отыграв спектакль, он сразу переводит себя в щадящий режим. Не расходует попусту энергию, экономит силы. Поэтому чрезвычайно непритязателен в быту. Не волнуется, не возмущается, не интригует. Избегает черных эмоций. Поддерживает в себе духовную и душевную чистоту.

О доброте и отзывчивости Зельдина ходят едва ли не рождественские истории. Есть такая и у меня. 1978 год. Группа нашего театра выезжает в туристическое путешествие в Италию. В процессе оформления документов мою кандидатуру задерживает какая-то инстанция. Какая и почему, разумеется, покрыто мраком. Я почти смирился, зато не смирился Зель-

Фантастическими путями он добрался до первого отдела Госбезопасности -- фактически «рассекретил» его. Не принять Зельдина там не могли. Он пришел в это жуткое учреждение и поручился за меня: Чеханков вернется, отпустите под мою ответственность. Честное слово Зельдина - это очень много. Меня отпустили, я, конечно, вернулся.

И все-таки Зельдин совсем не Санта-Клаус. Он всегда поступает так, как находит нужным. Если задеты его профессиональные принципы и пристрастия, он может быть очень жестким и даже жестоким. Тогда Зельдина из легенды -- мягкого и любезного - просто не узнать. Несмотря на долголетнее общение, я ничего не могу заранее предсказать в его оценках и реакции. С ним невозможно вступить в «заговор», Он доверяет только собственному восприятию. Никто ни от чего не застрахован, если Зельдин разойдется. О любезности он будет заботиться в последнюю очередь.

Скажем откровенно. Зельдин упрям. Он не отзовется дурно о чужой работе, но существуют вещи, категорически им не принимаемые. Он напрочь отрицает все, что идет в искусстве от головы: элитарное кино, авангардистскую живопись, театр абсурда. Убеждения тут бесполезны, Зельдин непреклонен. Искусство должно быть адресовано сердцу. Он выстрадал этот «предрассудок», он имеет на него право.

Когда говорят о Зельдине, как правило, считают долгом пожалеть о его «нереализованности». На мой взгляд, Владимир Зельдин - счастливый, реализовавший себя актер. Всех возможных ролей не переиграл никто, он сыграл много. Не надо забывать, что он не только учитель танцев Альдемаро. Зельдин начал с шедевра и ни разу не опустил планку. Этим, наверное, и отличается большой мастер - уме-

нием держать набранную высоту.

Жизнь Театра армии без него немыслима. От него ждут новых ролей -- только что выпущена премьера талантливого молодого режиссера из Минска Николая Пинигина «Загнанная лошадь» по пьесе Франсуазы Саган. В кризисные моменты театра, а их, к сожалению, было немало, Зельдин -- нравственная совесть театра.

Наверное, главное, что, став предметом легенд, Владимир Зельдин сам не превратился в легенду, К нему испытывают не только пиетет и уважение, но и живую, искреннюю любовь. Поэтому на очередном его юбилее Большой зал нашего театра опять окажется переполнен. И снова будут произноситься со сцены слова, в которых, конечно же, - правда. Но не вся. А мне бы хотелось, чтобы зрители поняли: настоящий Владимир Зельдин еще интереснее и прекраснее, чем Зельдин из

мифов и легенд.

Федор ЧЕХАНКОВ

Светлана Варгузова - Теодора Вердье, Юрий Веденеев - Мистер Икс

Все дороги

вели на сцену

О талантливом человеке писать и легко, и трудно. Когда Юрий Веденеев появился на свет, родители предрекали ему самое разнообразное будущее. Так делают все родители. Он мог бы составить себе карьеру журналистамеждународника: династия есть династия. А мог бы стоять на олимпийском пьедестале. Ведь был же он мастером спорта и чемпионом Москвы. И директор завода - вполне реальная для Веденеева перспектива. У умного и талантливого человека дорога от станка до кабинета не так уж далека.

Но, очевидно, у его колыбели стояла известная своей капризностью Мельпомена, наделившая его редкостным сценическим мастерством - счастливой театральной судьбой. Все дороги вели на сцену, где ждали главные роли, успех у публики и встреча со мной.

Сегодня мой постоянный партнер, великолепный артист и певец Юрий Веденеев, - - явный лидер Московской оперетты. Работать с ним в спектаклях и концертах не только удовольствие, но и большая ответственность. Потому что Юра - мастер требовательный и к себе, и к другим. И в этом он абсолютно прав. Природа может дать человеку талант. Но мастерство приходит только в результате ежедневного, кропотливого, беспощадного труда. И это одно из первейших качеств моего друга и коллеги по сцене Юрия Веденеева.

Поздравляю тебя, Юрик, с первым серьезным юбилеем! Желаю доброго здоровья, теплого семейного очага, бесконечного множества удачных ролей не только в Московской оперетте, но и на сцене нашего соседа, славного Большого театра.

Светлана ВАРГУЗОВА