№ 35 Второй выпуск, 13 февраля

ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ

Нинель Кургапкина:

САМОПОЖЕРТВОВАНИЕ - ЧАСТЬ НАШЕЙ ПРОФЕССИИ

Н. Кургапкина,

E. Максимова, У. Лопаткина

Народная артистка СССР Нинель Александровна Кургапкина пришла в Кировский театр ровно полвека назад и станцевала на его сцене практически весь репертуар -

«Дон Кихот» и «Спящую», «Лебединое» и «Жизель», «Щелкунчик» и«Гаянэ»,«Легенду о любви»,«Медный всадник»,«Сотворение мира»…Продолжая выступать, получила свой класс в театре, вырастила целую плеяду первоклассных балерин. Ченчикова, Кунакова, Евтеева, Терехова - ее ученицы, как и нынешние Лопаткина, Ниорадзе, Аюпова,Тарасова. Под занавес гастролей корреспондент «ВМ» беседовал со знаменитой балериной и педагогом.

инель Александровна,для москвичей гастроли Ленинградского балета всегда становились событием - а чем они являются для самих артистов и в частности для вас - ведущего педагога-репетитора Мариинского театра?

- Несмотря на то, что мы представляем здесь Петербург -- колыбель балета ( не только революции), все актеры, особенно солисты,чувствуют какую-то невероятную ответственность, нервный подъем. Приехать в Москву для нас событие не меньшее, чем приехать в Лондон, Париж, НьюЙорк. И в этом я себя от коллектива не отделяю. Все хотят показать свои лучшие спектакли, а руководствонаши балетные традиции. Потому и сделан упор на классические балеты. Приехали самые молодые балерины. Конечно, они сильно волновались. Такой нервный накал приводит либо к срыву, либо к абсолютной победе. Слава Богу, волнение пошло на пользу, спектакли прошли прилично и прием публики был очень хорошим. - Критики непрестанно противопоставляют петербургскую балетную школу московской. В чем, на ваш взгляд, это отличие? Обе школы очень высокого класса. Но не только московская и ленин-

градская отличаются друг от друга, то же можно сказать об английской, французской, американской школах. Каждая имеет свои нюансы в манере, подаче. Понимание танца у нас более строгое, отсюда академическая манера, выражающаяся в каких-то переходах, положении рук. Я никогда не чувствовала особенного отличия, и тем более нет у меня никакого противостояния…

-Ульяна Лопаткина сказала однажды, что вы буквально поставили ее на ноги. Что она имела в виду?

Божественная Ульяна

Четверть века спустя Мариинка вновь

ошеломила Москву Девять московских вечеров Мариинского балета стали праздником со всеми присущими такого рода событию заморочками: балетным ажиотажем, во многом искусственным (арт-директор Мариинки

B. Гергиев до последнего момента не давал распоряжения на продажу билетов), беспределом спекулянтов, доверху набитыми «своим людом» ложами… У освещавших гастроли журналистов - свои сложности. Причащению высоким искусством предшествовало чистилище в лице некоего Павла, нашего московского коллеги, взявшего на себя труд распределения энного количества мест между заведомо большей командой страждущих собратьев по перу. В итоге его стараниями одни посмотрели всё и сидя, другие кое-что и стоя, третьи вообще ни-че-го. При этом интересы непишущей балетной тусовки соблюдались свято. Тем не менее предлагаем читателям «BM» свой взгляд явление Мариинского

на балета московскому народу.

Кордебалет Мариинки

ВЕЧЕРНЯЯ МОСКВА

ренной и музыкальной,она действительно на своих длинных ножках еле стояла, можно так сказать. То есть, она не справлялась с техникой.Может быть, из-за того, что у нее были очень длинные руки и ноги или что она очень быстро выросла. Она не успевала за необходимой техникой. Я работаю с ней пятый год, так вот первые два-три она вообще не уходила из театра - - брала с собой какой-то птичий завтрак, поклюет-поклюет - и снова в зал. Она такая же работящая и сей-

час.

Будучи выпускницей, очень ода-

Лопаткина не единственная «поставленная вами на ноги» - вы воспитали целую плеяду блестящихтанцовщиц…

Балериной надо родиться, иметь прежде всего природные физические данные: длинные ноги, пропорциональную фигуру - то, что мы называвсем божьим даром. Бывает, с годами балерина толстеет, бывает, выходит замуж. Бывает, что этот дар божий вместе с ней и умирает, потому что не хватает терпения научиться двигаться,танцевать. Настоящая балерина - это очень большой труд и самоотверженность.Я своим девочкам говорю:«Вы как монахини, только балетные. Как у монахинь ничего нет кроме молитвы, так и у вас ничего не должно быть, кроме танца». Это действительно так.

- Такому беззаветному служению искусству вы обучаете их на своем примере?

- Конечно. Я тоже была бесконечно предана балету. У меня нет детей, все некогда было: вот еще спектакль станцую,вот еще… Самопожертвование - часть балеринской профессии, в которой много чего нельзя: есть

что выросла в общежитии. Правда, в петербургском общежитие - это о чем-то говорит. Она очень цельный человек, преданный своему делу и хорошо разбирающийся в танцах.Очень тактичная. Верующий человек, и это накладывает заметный отпечаток на ее поведение- она очень терпима и выдержанна. Когда бы ей ни назначили репетицию, в каком бы зале ( у нас один лучше, другой хуже), она никогда не спорит. Бывали случаи, когда о ней писали гадости в прессе. Ей было больно, но вела она себя героически, никогда не возмущалась, только говорила:«Подождем другого». На этот счет есть старая театральная байка. На юбилей Верди пригласили дирижироватьТосканини и еще одного его коллегу, который поставил условием своего участия получение гонорара на доллар больше, чем Тосканини. По окончании второму дирижеру принесли конверт с одним долларом. Тот возмутился, почему столь маленькая сумма. Ему ответили: Тосканини играл бесплатно. Так и Ульяна:по профессионализму она стоит на самом высоком уровне, но желания поиметь с этого у нее нет.

…Чем Ульяна займется после окончания гастролей? - Будет готовить «Легенду о любви» - она ее еще не танцевала. Елена ЛИТОВЧЕНКО

Алтынай Асылмуратова - Жизель

Мариинском собрана и культивируется уникальная коллекция от истоков западноевропейского романтизма и русского и советского классицизма до шедевров американских хореографов XХ века, причем имя одного из них - Дж. Баланчина опять-таки связано с русской культурой, ибо Г. Баланчивадзе был воспитанником петроградских балетной школы и консерватории. «Музейный» репертуар на стационаре и в московской гастрольной афише выделяет Мариинский в мировом театре и неизменно «блюдет» вопреки новейшим эстетическим критериям шоу-бизнеса и системе «звезд» репутацию на-

A. Асылмуратова,

E. Иванченко в «Жизели»

Хореографический Эрмитаж

22 сезона москвичи довольствовались добрыми вестями из телевизионной «Царской ложи» - ведь последний визит «кировцев», как по укоренившейся в советские времена привычке мы называли легендарный коллектив, состоялся в 1976-м и был связан с 200-летием Большого. Два старейших театра имели общую дирекцию и были монополией императора, что являло исключительный феномен в мировой практике стабильного репертуарного театра, обеспечивавшего непрерывность традиции и нерасторжимость трупп и хореографических училищ. Что и привело к сотворению русской школы танца, соединивший достоинства европейских опытов и помеченной редкостным своеобразием.

ционального достояния, консерватории русского и мирового балета. Напомним афишу шедевров: стариннейшая «Жизель», которую вернула Европе антреприза С. Дягилева «Русские сезоны» в 1910-м; «Баядерка» М. Петипа, идущая непрерывно с 1877-го; «Шопениана« М. Фокина -- с 1907-го. Все они родились именно на петербургских подмостках или там же уцелели.

Гастрольная афиша напоминает о давней традиции единения Москвы и Петербурга. Москвич-реформатор А. Горский вслед всевластному творцу Северной Пальмиры М. Петипа, в 1969 году впервые поставившему обожаемый более века «Дон Кихот», в 1901-м сначала в Петербурге (!) и далее в первопрестольной творчески переработал спектакль. И именно эта редакция уцелела в Мариинке. В родных же пенатах, в Большом, она, увы, многократно переделывалась. Сегодня "подлинный" «Дон Кихот» прошел в декорациях и костюмах москвича К. Коровина и петербуржца А. Головина, истинно музейных сокровищах, и с двумя составами: Д. Вишнева - Ф. Рузиматов и И. Ниорадзе и И. Зеленский, и оба представления обернулись истинным пиршеством. В первом, быть может, ярче сочетались ликующий и солнечный дар Д. Вишневой и стильное мастерство Ф. Рузиматова, в другом преобладала виртуозность до дерзости, увы, не обогащенная артистизмом, индивидуальностью

интерпретаций.

«Баядерка» также снискала огромный успех в двух составах. «Родное дитя», родившееся 120 лет назад, сохраняет неувядаемые приметы большого классического петербургского стиля с фейерверком больших и малых инструментальных и характерных ансамблей, в которых особую роль играет женский кордебалет в знаменитом акте "Теней". Здесь проявились высокая преемственность, клановость: стоит напомнить о, казалось бы, случайном имени юного артиста Н. Зубковского, покорившего зал страстным и безудержным обликом факира Магдавеи, Прежде он сорвал шквал одобрения в цыганском из «Дон Кихота" и поддержал честь рода, восходящего к деду Николаю и, простите, бабушке Инны Зубковской (москвички Израилевой), ныне педагога Вагановской Академии и репетитора Мариинского… «Баядерка», относящаяся к «священным» балетам, обогащалась тем же Н. Зубковским, сочинившим маленький концертный шедевр - «Золотого божка». Теперь же его внук, кочующий из Нью-Йорка и Лондона в Петербург и Москву, во всеоружии продемонстрировал модный суперменский танец и в «Баядерке», и в «Дон Кихоте». Примиря-

ет с такой манерой, разрушающей художественную целостность спектаклей, лишь надежность его аккомпанемента «божественной» У. Лопаткиной, главной героини нынешних гастролей во многих смыслах.

Титул этот и радостен, и горестен, ибо фокусирует все самое сокровенное в традициях и обостряет наше внимание. Ульяна по праву воскрешает амплуа героини лирической трагедии, пленяет израненной и недоступной жертвенностью и неподдельными чувствами. Индусскую храмовую жрицу Никию и русскую царицу лебедей и не «Умирающего лебедя» Сен-Санса--Фокина (она танцевала его в концерте) единят безграничная самоотверженность и достоинство. «Соперница» Лопаткиной -- балерина Ю. Махалина снискала большой успех в той же «Баядерке» и одарила зрителей трагедией страсти.

Разделяю намерения Мариинского и прима-балерины Лопаткиной освоить как можно более широкий диапазон ролей, знаю, сколь успешным был дебют в партии Заремы, ведь только высокий артистический дар способен оживить этот эстетически устаревший спектакль. «Бахчисарайский фонтан» с «ученой» музыкой Б. Асафьева искуснейше срежиссирован Р. Захаровым еще в 1934 году - законченный образец балета-пьесы. В Москве, увы, мы не увидели Заремы--Лопаткиной, но обнаружили ее в пьянящем параде старинной «Пахиты» М. Петипа-Л. Минкуса. Да, Лопаткина блистала в центральной вариации и адажио, но все-таки чуждой для нее была сама неизбежная атмосфера обольщения, которую она столь искусно, без натужно-

много, гулять долго(потому что надо выспаться), влюбляться. Да-да, если балерина влюбляется, она сразу деградирует. Поэтому благополучная семейная жизнь среди балетных - большая редкость.

- Что вы чувствуете, когда смотрите готовый спектакль из публики?

-Нервничаю.Танцевать самой гораздо легче-- только за себя отвечаешь. В спектакле же все непредсказуемо и почти всегда есть сюрпризы со знаком минус. Говорить потом неприятности артистам очень противно, а это почти всегда приходится делать, иначе зачем смотреть… - Если говорить коллегам гадости - главный минус вашей про-

фессии, каковы же плюсы? - Когда ученица тебе нравится на сцене: логична, слышит музыку, выражает идею спектакля.

- Такова Ульяна Лопаткина, в 24 года безоговорочно покорившая и зрителей московских,и критиков ? Ульяна очень интеллигентный внутренне человек, несмотря на то,

го артистизма сотворила в образе Одиллии в «Лебедином озере». Два представления «Жизели», этого абсолюта романтизма, принесли несказанную радость. В первом составе были

A. Асылмуратова и Ф. Рузиматов -- истинные мастера, берегущие самые высокие каноны танцевального и артистического мастерства. Асылмуратова следует традиции толкования партии, восходящие к самой Т. Карсавиной, -- драме разбитого наивного девичьего сердца, а Рузиматов - шекспировской притче:«Любовь ничтожна, если есть ей мера…». В другом составе -- московский дебют юной С. Захаровой, обнадежившей нас, и особо во втором акте, что в мариинской труппе в новой генерации есть балерина, которая грядет на смену глубокой актрисе и удивительно тонкой танцовщице Асылмуратовой…

Высочайшие петербургские традиции прямо или опосредованно по эстафете поколений передаются новым плеядам балерин: танец-песня Г. Улановой - У. Лопаткиной, танец-гимн М. Семеновой - Ю. Махалиной, танец-откровение А. Шелест - А. Асылмуратовой, танецфейерверк Н. Дудинской -- Д. Вишневой, при том, что не всегда, быть может, совпадает репертуар. Какими неисповедимыми тропами сохраняются в памяти новых поколений предания о трагической музе О. Спесивцевой, красоте линий А. Осипенко и И. Зубковской, женском очаровании героинь О. Моисеевой, мастерстве и стиле Г. Комлевой, «императорской» поступи О. Ченчиковой -- просто большинство из кумиров недавнего прошлого сегодня наставники дебютантов…

О глубоком влиянии русской хорео-

У. Лопаткина, И. Зеленский в «Лебедином озере»

графической культуры «пел» венчавший гастроли вечер американской хореографии. «Шотландская симфония» Ф. Мендельсона--Дж. Баланчина насквозь укоренена в петербургских традициях инструментального танца и живописует в почти абстрактном сюжете девичьи обеты: готовится свадебная церемония, расцвеченная, как у М. Петипа, национальными приметами. Одноактное сочинение Дж. Роббинса «В ночи» на ноктюрны Ф. Шопена дало миг сосредоточенного предвкушения празднества: три пары возлюбленных (Д. Вишнева -- К. Заклинский, С. Гумерова -- Е. Иванченко, Ю. Махалина - И. Кузнецов) будто напоминают нам о трагических и светлых перипетиях польского гения, сладкие и горестные откровения любовного томления, ревности, обретений и утрат.

Этот ошеломительный вечер и все гастроли венчал шедевр Дж. Баланчина «Симфония до мажор» Ж. Бизе, первоначальное название которого было «Хрустальный дворец», У. Лопаткина, Д. Вишнева, И. Ниорадзе, Ж. Аюпова и их партнеры В. Баранов, Е. Иванченко, В. Самодуров, В. Щербаков, ансамбль солистов и корифеев, женский и мужской кордебалет воссоздали ликующие и бесконечные каскады петергофских каскадов, тем более ошеломительных в заснеженной Москве. На этой сияющей ноте, заглушенной громом нескончаемых аплодисментов, завершились гастроли Академии русского классического балета Мариинского, и запамятовалось, что в блеске «божественных» в скромной тени оказались кавалеры - уж не по исконной ли петербургской традиции?!

Вадим КИСЕЛЕВ

Д. Вишнева, В. Самодуров («Симфония до мажор»)

Северные грацин свели с ума первопрестольную

Из тени в свет перелетая

Прелесть гастролей Мариинки заключалась и в неповторимой возможности разобраться, кого же все-таки из первых балерин прославленного театра следует любить и за что. Ответ на этот вопрос не так очевиден, как ожидалось.

Москва продолжает сходить с ума, ломать копья и перья по поводу изумительной Ульяны Лопаткиной. Нам, привыкшим к победительному размаху московской балетной школы, предъявили элегантный, изысканнейший петербургский стиль, рожденный из классических линий архитектуры, отраженных в зеркалах каналов. Мы никогда не видели такой женственной Одетты, плывущей по волнам и ряби музыкальных фраз, рисующей движение одной-единственной, непрерывной и пленительной линией. Зрители готовы идти за ней на край света, отравленные навсегда этой магией, лишь бы увидеть ее вновь. Она уже не может разочаровать их - сдержанностью, холодностью, отстраненностью, -- потому что в каждом жесте и требовательном взгляде им видятся посвященность в тайну и нежелание пускать посторонних за ее завесу. Иногда, правда, Лопаткина-актриса теряет контроль. И тогда из-под царственной рубиновой короны Черного лебедя вырывается торжествующий, ликующий взгляд женщины-завоевательницы.

Нам повезло видеть Ульяну Лопаткину и другой -- самым врубелевским «Умирающим лебедем» с болью вывернутых рук, с плавностью перетекающего от плеча к кисти движения, с агонией протеста и бесконечной скорбью. Она представала перед жадными до ощущений зрительным залом Большого виртуозной эстеткой в «Пахите», демонстрируя все достоинства корифейки - -талант, апломб, блеск -- и старательно маскируя сексуальность.

тию Китри от остальных забав классической куртуазности. Диана Вишнева была не блистательной манящей Китри, а пока что осталась прелестной и легкомысленной бабочкой. Но, как по-

казал вечер американской хореографии, бабочкой с большим будущим. Она была сама нежность и грация в шопеновской пене «В ночи» Джерома Роббинса - самом прекрасном балетном сочинении XX века. Эта молодая королева забывала о церемониале, поддавшись искушению страсти и познания. В руках партнера Константина Заклинского Диана таяла, невесомо парила, изнемогала и озадачивала искренностью порыва. Что лишний раз доказывает совершенство этой хореографии. В бравурном же «Alegro vivace» "Симфонии до мажор" они с Вячеславом Самодуровым заслужили свои овации -- легкомысленно и со свойственной юности прямотой расправляясь с энергичными сложностями, нагроможденными балетмейстером. Диана танцевала в «Симфонии» блестяще, в особенности на фоне бледных солисток Ирма Ниорадзе и Жанны Аюповой. Однако, что такое совершенство, мы узнали все же благодаря Ульяне Лопаткиной. А Диану москвичи все равно любят - за ее искреннее наслаждение танцем и ни с чем не сравнимую прелесть.

«Нераскрученная» звезда выходит в корифеи

Откровением для многих (и это признали даже скептики) стало участие в московских гастролях Мариинской труппы Юлии Махалиной - любимой балерины Мариинки эпохи Олега Виноградова. Из нелегкого положения "нераскрученной" звезды, соперничающей с молодыми и талантливыми корифейками, 29-летняя актриса вышла победительницей. Ее Никия была гордой и величественной, в танце этой непокорной баядеры чувствовались вызов и неизбежное возмездие. Она боролась за свою любовь так, как это делала бы наша современница. Сложнейший акт «Тени» Юлия Махалина с Фарухом Рузиматовым исполнили безупречно. Страстная и неумолимая героиня Махалиной подсознательно готовила нас к главному потрясению - ее выходу в роли Мехмене-Бану в дуэте из «Легенды о любви» Ю. Григоровича. Балерине удалось в концертном номере передать испепеляющую страсть, царственную неумолимость и женскую тоску. Танец ее был настолько силен эмоционально и хореографически, что, похоже, в этой роли Махалиной сейчас нет равных в современном театре. Лишний раз задумаешься, что психологическая глубина и достоверность таких партий достаются только ценой собственных страданий.

Конечно же, зрелым мастерством она насытила и свой выход в одном из дуэтов «В ночи» - самом драматичном, кульминационном и сложном в спектакле. Страсть, граничащая с вожделением, трепет длинных ресниц и готовность безграничного самопожертвования - - так понимает Юлия Махалина судьбу современной женщины. Ей знакомо это бремя -- судьба, дарящая победы и повергающая в пропасть. Со свойственной ей склонностью к риску и революционности в искусстве Юлия Махалина, может быть, удивит нас вскоре новым театральным проектом. Вместе с Фарухом Рузиматовым и драматическим актером из театра Льва Додина Сергеем Бехтеревым она участвует в спектакле о Вацлаве Нижинском «Повенчанный с Богом».

… А звездную заявку на будущий приезд в столицу Мариинского театра

Д. Вишнева, К. Заклинский («В ночи»)

А между тем непобедимая женствен-

ность и жертвенность ее Никии в «Баядерке» - одно из самых сильных потрясений. Удивляют глубина и драматизм, которым наполняет эта двадцатичетырехлетняя балерина каждый акцент, придавая неординарность выражения любому повороту головы. Когда она по-женски горестно закрывает лицо руками, отказываясь принять противоядие, Ульяна Лопаткина, сама того не ведая, кардинально изменяет систему координат классического танца. Блистательно справляясь с его техническими трудностями, она приносит в ветхий, музейный рисунок живую страсть и неповторимость современной жизни.

Ее странные физические пропорции -- бесконечно длинные линии тела, бесплотная худоба, длинные кисти рук - придают баланчинскому «Адажио» из «Симфонии до мажор» авангардный вызов и хрустальную грациозность. Сомнамбулический ритм музыки Бизе отзывается в почти медитативной пластике. Прощальный выход Ульяны Лопаткиной на московскую сцену уже не был загадочен и интригующ, поскольку эта высокомерная и откровенная небожительница околдовала столичных ценителей талантом и непредсказуемостью. И пусть так будет всегда.

Молодая королева забывала о церемониале

Своеобразная метаморфоза произошла с искренней любовью и восхищением, до недавнего времени испытываемыми московскими зрителями и критиками в юной и очаровательной Диане Вишневой. Москва, обожавшая прелестную Диану за безоглядное упоение танцем, загрустила после «Дон Кихота». Маленькой проказнице явно не хватало артистизма, хотя ее лучезарная индивидуальность как нельзя органичнее соответствовала роли Китри - самой счастливой классической партии. Все вроде бы было при ней: и восхитительный прыжок, и кокетливая игра с веером (на галаконцерте зал буквально взревел после тройных фуэте, дополненных игрой веера). Недоставало только глубокого темперамента, который отличает пар-

Пятница, 13 февраля 1998 года

Фото на

Юлия Махалина в «Баядерке»

уже сделали молодые солистки. Это красавица Анастасия Волочкова, принятая в труппу в 17 лет еще до окончания хореографического училища и за пять лет станцевавшая все ведущие классические партии (ее мы видели открывавшей вечер балета в па-де-де из «Корсара»), и Светлана Захарова, выдвинутая в этом году на премию «Золотая маска» за дебют в роли Жизели. Так что день грядущий готовит нам новые театральные потрясения. А пока на смену петербургскому балету в Москву весной собирается опера во главе с харизматическим лидером Мариинского театра Валерий Гергиевым.

Наталия КОЛЕСОВА полосе Дмитрия КУЛИКОВА