№ 4 Первый выпуск, 10 января

рио.

«Русский балет» стал обладателем уникального приза «Золотой билет», свидетельствующего о более чем 100000-ной аудитории, собравшейся на спектаклях театра.

Несколько городов Франции, США, Мексики брали артистов труппы своими почетными гражданами.

Мне удалось побеседовать с художест-

военным руководителем театра "Русский балет» Вячеславом Гордеевым, «последним романтическим принцем, божественным и неповторимым…».

- Вячеслав Михайлович, недавно театр «Русский балет» вернулся из очередной гастрольной поездки. Произошли, по-вашему, за это время какие-либо значительные события в московской жизни?

из-

- Да, два месяца назад мы вернулись домой и уже успели столкнуться с московской жизнью во всех ее проявлениях: увидели и хорошие стороны, и плохие. Буквально на глазах разваливаются акционерные общества, появляются какие-то новые бан-

ки, одни дома разрушаются, другие возводятся… Важных событий, на мой взгляд, можно назвать несколько. Ну, во-первых, событием этого месяца могла стать премьера "Сильфиды" в Большом театре. К сожалению, такого праздника балета, как бывало раньше, не произошло. Это говорит об утрате интереса и к самому театру, и к творчеству людей, которые в нем работают, И опять же - - «Сильфидой» уже столько сказано и столько сделано, что для сцены Большого театра она как бы уже и не премьера.

Мне кажется, что сейчас романтический дух ушел из Большого театра, в связи с тем репертуаром, который уже давно главенствует на его сцене. И, конечно, научиться этому в две-три недели, даже в месяц репетиций несерьезно. Стиль, манеру надо брать, надо изучать, пропускать через себя. А на это требуются и время, и хорошие педагоги. Артистам сейчас очень трудно воссоздать на сцене именно романтическое состояние и атмосферу. Ведь все,

что происходит в жизни, сказывается и через испол-

нителей, и через автора на качестве спектакля. Вторым событием не могло быть, на ть, но стало семидесятилетие Махмуда Эсамбаева. И на сцене, и в зале было очень много интересных людей. Для Maxмуда это не только семидесятилетие, но и просто время принимать поздравления друзей, которых у него немало.

Махмуд - добрый, гостеприимный, сердечный человек, к которому любят обращаться и за советом, и за помощью. И не случайно, что при всех режимах он удержался. Жаль, что такое событие не происходило на сцене Большого театра, хотя, как мне известно, Эсамбаев в большой дружбе с Григоровичем, и вся труппа артистов очень хорошо к нему относится. Но и в «России» организовали прекрасный вечер, и мне было так приятно опять вывести Мaхмужа Эсамбаева на сцену, чтобы он "трахнул стариной», и вместе с театром «Русский балет» протанцевал отрывочки из спектаклей «Лебединое озеро», «Дон Кихот».

Конечно, нехорошее событие -- это пожар в университете. Таких вещей нужно было бы избегать всеми имеющимися средствами нашего государства. - Вы не упомянули конкурс «Майя-94», Это не стало событием лично для вас, или не было им в принципе?

- Вы знаете, в это время мы были в поездке, и мне трудно сказать, как это все происходило. Я знаю, что было очень мало участников, и что их уровень не был высоким. Хотя событие, по-моему, все равно получилось. И единственное, о чем должны были подумать организаторы конкурса - о качестве его проведения и о качестве подготовки. Но это нужно было сделать заранее. Сейчас такое время, что событие, даже если в нем задействованы выда-

ющиеся люди, должно тщательно готовиться.

- В театре "Русский балет" диапазон хореографических постановок очень широк -- от четырехминутных миниатюр до полнометражных балетов, от классических постановок до самых современных… И что самое удивительное, каждая постановка высокопрофессиональная, по-своему уникальна, и, как всегда, легкая, красива, завораживающая.

- Надо сказать, что прежде чем что-либо ставить, я стараюсь найти первоисточник, т. е. самого автора, либо человека, который непосредственно с ним работал. Конечно, мы не можем найти, например, соавтора у Петипа, но тогда нужно брать авторите-

ПАЛЬМА ПЕРВЕНСТВА

«Я

Приведу один пример. В 92-м году мы привезли

на конкурс «Арабеск» семь исполнителей, было показано девять номеров моей новой хореографии, из них четыре номера, специально поставленные для этого конкурса. Я получил там премию Бежара, и все наши исполнители получили первые, вторые и третьи премии, практически каждый из них уехал с лауреатским званием.

- Но в этом году «Русский балет» не участвовал ни в конкурсе Дягилева, ни в конкурсах «Арабески», «Майя-94»…

Вторник, 10 января 1995 года

UN

ВЕЧЕРНЯЯ МОСКВА

ПОСЛЕДНИЙ РОМАНТИЧЕСКИЙ ПРИНЦ лись походить на лирических героев, зна- ОГНИ ЦИРКА УЧРЕЖДЕНО ТЮТЧЕВСКОЕ ОБЩЕСТВО

«Русский балет», пожалуй, единственный в мире театр, каждый артист которого -- солист, каждая балерина -- может стать примой.

Элитарная труппа была удостоена звания "Лучший балетный коллектив Европы», присвоенного ассоциацией западноевропейских импреса-

тов первой величины. Когда мы восстанавливали «Океан и жемчужины» Горского, мы пригласили Асафа Мессерера, когда делали «Вальпургиеву ночь» - нашли именно тех исполнителей, с которыми работал Леонид Михайлович Лавровский. Мы приглашали Р. Захарова, Ш. Ягудина, довольно длительное время с нами работал Прибылов.

Вы говорите, у нас очень большой диапазон репертуара. Да, такой диапазон мы можем иметь только благодаря тому, что отбор в театр очень строгий. В принципе, каждый артист, который к нам попадает, это не просто артист балета, а солист. Практически ежедневно приходят просматриваться люди, но я очень многим отказываю. И не собираюсь увеличивать труппу. Потому что, когда человек много работает, он становится лучше, а когда мало -- начинает катиться вниз. А держаться на одном и том же уровне очень трудно, почти невозможно.

те, таких, как тенор в опере. Пусть он считается самым глупым, но все равно он - самый любимый голос для женщин и вообще для всех меломанов. Подобное существовало и в балете. Если принц танцует «Лебединое озеро», «Спящую красавицу» или «Щелкунчика» - это самое высокое, что может быть. А сейчас нет, сейчас пошли герои. Что само по себе и не плохо, но не должны быть только герои, как и не должны быть только романтические принцы. К сожалению, не многие умеют совмещать эти образы, находить для каждого свои краски и, соответственно, свои физические силы.

-Можно ли говорить о каком-то признании рос-

сийского балета, о его победах? - То, что мы называем победой, не совсем соответствует этому слову. Мы победы у себя дома делаем. Сами для себя. Мы совершенно не умеем работать с формой, наши танцовщики и балерины часто непрофессиональны. Да, они индивидуальны -

Вячеслав ГОРДЕЕВ:

~ Зеркало для своих учеников"

И потом, иметь в репертуаре как классические, так и современные постановки позволяют прежде всего уникальные возможности наших исполнителей. Например, Гурьянова - она чисто классическая балерина - обладает потрясающими физическими данными, необыкновенной внешностью. Но, что немаловажно -- когда она исполняет современный репертуар, то становится настолько чувственной, настолько плотской, и, если хотите, сексуальной - даже нельзя представить, что Гурьянова может танцевать романтические произведения, такие как второй акт «Лебединого озера».

Все мужчины театра обладают очень хорошей техникой. И, может быть, это не слишком скромно с моей стороны, но я могу порадоваться за «Русский балет», потому что у нас самые сильные мужчины в России. И если мне кто-нибудь покажет такое скопление в одном зале стольких солистов, исполняющих элементы повышенной сложности, в другом театре, я просто удивлюсь.

но это мы сами воспитывали, насаждая определенных балерин всем молодым артистам. Мы говорили, что это совершенно. Но это не было совершенно, а с них брали пример. Знаете, раньше вот окали гдето на Волге и считали, что это нормально. Вот также и мы сейчас - руки у нас не там, где полагается, но нам кажется, что все на своих местах, потому что никогда не видели и не знали, что бывает иначе. А когда все рядом, на одной плоскости, начинаешь сравнивать и понимать, что больше, а что меньше, что правильно, а что нет, что ценно, а что просто безвкусно. Но человек должен интересоваться этим. А у нас руководители занимаются больше собой, своей жизнью, своими поездками. Пьют, живут, как вздумается, - и все это на глазах у труппы. И, естественно, труппа приходит в то же самое состояние. Плохой пример, как нам говорили еще в школе, заразителен. Я посмотрел, в каком виде ходят артисты Большого театра. Как такой человек, патлатый, с

ЕВТЕРЛА КЛИО ТАЛИЯ МЕЛЬПОМЕНА ТЕРПСИХОРА ЭРАТО ПОЛИГИМНИЯ УРАНИЯ КАЛЛИОПА КИНО

зу?

педагог, что вообще-то стараюсь передать весь лодым артистам,но и

ДЕВЯТЬ

плюс ОДНА

грязными волосами, может нести культуру и красивые образы на сцене? Так не бывает! - Вы считаете, что артист должен стремиться в жизни соответствовать своему сценическому обра-

- Именно. Посмотрите, на Западе, если человек - принц на сцене, он никогда не будет босяком в жизни. Он уже по-другому себя ведет. Так и должно быть. Мы сами воспитываем в себе тех героев, которых потом показываем на сцене. И мы через себя не перешагнем. Если, например, ко мне приходят строители и обещают построить дворец, а сами при этом живут в какой-то коммуналке - … то я не верю им. И знаете, почему? Потому что у них видение проблемы другое и запросы другие. Если они не открывали никогда книг и не видели Пушкин или Кусково, как они смогут создать дворец? Это - культура, и этому надо учиться… Кстати, обучении. Раскройте свои секреты педагогического мастерства. В данном случае я выступаю не только как

естественно -- я всегда накопленный опыт мокак воспитатель. На мой взгляд, эти вещи неотделимы друг от друга. В классе должна закладываться и внешняя и внутренняя дисциплина.

Я проработал долгое время в Большом

театре и видел, как многие занимаются в рваных, грязных тряпках и им приятно, конечно, одеть на сцене красивый костюм. Им кажется, что они и сами стали значительно красивее. Но они не лучше, чем они есть на самом деле. И поэтому нужно каждый день видеть себя в зеркале в хорошем костюме, с трезвыми глазами, для того, чтобы понять, будешь ли ты лучше завтра, работая так сегодня. И их глазами часто являюсь я, потому что в поездках мы работаем иногда без зеркал, и мои замечания - это их отражение, отражение того, что они есть на самом деле, только через мое восприятие. Естественно, ребята мне верят, и если они мне верят, то добиваются очень больших успехов. И от этого их жизнь наполняется, потому что, когда люди думают о своей профессии, у них не остается времени думать о чем-то другом, может быть, плохим. У наших артистов день раскладывается на семью и театр. И все. Хобби, машины, ремонт в квартире - это все нужно, но идет по касательной, если у них остается свободное время. Кажется, Королев говорил: нужно, чтобы в жизни было что-то главное, потому что вакуума не бывает. И если нет главного, его место могут заполнить мелкие дела, и человек ничего не успеет в жизни. Если человек понимает это, и идет на это, значит, он добьется всего, чего хочет. Если же он будет раздроблен на маленькие частички самого себя - он и туда, он и сюда -- ничего не получится.

Елена КОНОВАЛОВА

Настоящая «новая русская»

Люди летают во сне. (Жаль, с возрастом это проходит.) Герои Гоголя и Шагала летали наяву. То же самое делает двадцатилетняя гимнастка на трапеции государственной компании «Российский цирк» Виктория Балан, только что завоевавшая на Международном конкурсе циркового искусства в Ухани (КНР) один из престижнейших призов с лирическим названием «Серебряный журавль». Сложнейшие рискованные трюки в органично переплетающихся комбинациях, сливающиеся в единое целое, заставляли китайских зрителей замирать от страха. А ее соломенные волосы (из-за них она чем-то напоминает купринскую колдунью в исполнении Марины Влади в одноименном фильме), разрезающие пространство во время исполнения номера, приводили в восторг не только зрителей, но и членов жюри, в составе которого был и доктор искусствоведческих наук, ведущий специалист Института искусствознания, президент Российской академии циркового искусства Сергей Макаров.

Спала гимнастка в Китае всего лишь по 4-5 часов в сутки. Костюмы для выступлений стирала сама, хотя могла этого и не делать. Правда, была у нее одна маленькая - сладкая - слабость: каждый день ела шоколад, покупая его в магазине напротив отеля, за что продавцы дали ей имя Шоколадка… Кончился конкурс, и, возвращаясь в самолете домой, она читала наизусть С. Макарову стихи своего любимого поэта Сергея Есенина.

Китайские газеты писали о Вике: «Это - настоящая «новая русская», - очевидно, намекая на то, что челноки - фиктивные русские. Тут ни убавить, ни прибавить.

Вениамин БУТЕНКО

«Без Тютчева нельзя жить», - лаконично и весомо сказал век назад Лев Толстой. Достоевский считал Тютчева "первым поэтом-философом, которому равного не было, кроме Пушкина». Но до 7 декабря 1994 года российская любовь к Тютчеву, не менее страстная, чем к Пушкину, оставалась неорганизованной. И вот в день святой Екатерины прошло Учредительное собрание Российского Тютчевского общества.

- Мне кажется, та-

«Мелодия любви». Хореография

кие громкие призы, как приз Павловой, приз В. Гордеева Нижинского, не соответствуют уровню молодых исполнителей участников подобных конкурсов. Приз Нижинского должен получать человек, который сделал в жизни уже что-то значительное, стал мастером, создал на сцене пластически совершенные образы (произведения искусств). А просто так - - за красивую внешность или даже только за профессионализм - давать приз Павловой или Нижинского… Как-то нетактично по отношению к выдающимся людям, мировым звездам балета.

А потом, кто на себя берет такую смелость раздавать эти призы? Ведь это должны быть люди, которые по своей значимости и по своему масштабу приближаются к этим именам. Это все равно, что сейчас давать приз Майи. Она дает приз - и это естественно. Она кому хочет, тому и может приз дать. Но если от ее имени кто-то будет давать, то это должен быть человек такого же уровня, который может смотреть с позиции Майи, и знает, какова должна быть лауреатка именно этой премии.

«Золотой мальчик», «последний романтический принц» - журналисты создали вам определенный имидж…

- Это просто соответствие репертуару. Это, может быть, старомодный образ, и я уже говорил, что романтическое уходит из современного искусства. Но в наше время это было престижно, все стара-

Парикмахер для Сталина

послевоенная Москва была полна парикмахерских. В них, в основном, работали мастера-женщины. Традиционно мужская профессия - парикмахер -- была почти полностью захвачена ими. Причиной такого явления, по-видимому, была не только минувшая кровопролитная война, но и необходимость в трудоустройстве женщин на внешне легкую работу. Надо сказать, что я сызмальства не доверял мастерамженщинам, будучи несколько раз «оболванен» ими, и понимал, что настоящим профессионалом может быть только тот, у кого работа является не только источником существования, но и увлечением. Однако наряду с обычными парикмахерскими, в которых царили женщины, в Москве были и престижные, которые располагались в самом ее центре и были укомплектованы мастерами-мужчинами. К таким парикмахерским можно было отнести залы, размещенные в Гранд-Отеле, гостинице «Метрополь» и на Кузнецком мосту, напротив здания КГБ, в которых работали либо одни мужчины, либо они составляли подавляющее большинство персонала. Исключение, пожалуй, составляла только парикмахерская на Кузнецком мосту. Чтобы выглядеть не только аккуратным, но и иметь прическу, которая была бы современной и гармонировала бы с внешним обликом своего обладателя, стоило зайти в ГрандОтель или «Метрополь» и подождать пару часов, чтобы попасть к полюбившемуся мастеру. В послевоенной Москве непререкаемым авто-

ритетом среди парикмахеров был некто Санчес. Он работал в парикмахерской Гранд-Отеля. Вос-

хищение его клиентов переходило просто в обожание. Санчес, как говорили, был полковником Испанской республиканской армии и попал в СССР после победы Франко. Он работал в Москве до тех пор, пока отношения с Испанией не наладились, и многие из бывших республиканцев вместе с семьями стали возвращаться на Родину. Вернулся домой и Санчес.

После отъезда Санчеса пальма первенства перешла к парикмахерской «Метрополя», где среди профессионалов высокого класса работал парикмахер-художник Насонов Василий Абрамович. Это был мастер своего дела, который не только мог замаскировать недостатки внешности, но и создать определенный образ клиента с тем или иным выражением лица. Впервые придя к нему в 60-е годы, я убедился в этом, когда он, подбирая мне прическу, колдовал над пробором. Мастер добивался того, чтобы с его помощью убрать с моего лица злое выражение. Он добился своего, расположив пробор слева и придав ему определенную форму. Кажется, малость, но выражение моего лица сразу изменилось, и, я бы сказал, облик стал интеллигентным, тогда как до этого из зеркала на меня смотрела совсем другая, явно агрессивная личность. К Василию Абрамовичу я всегда ходил, когда было время и когда была необходимость быть на высоте для каких-либо ответственных событий и визитов. После посещения «Метрополя» мои близкие сразу обращали внимание на мое преображение и восхищались прической.

Кроме постоянных клиентов, у Василия Абра-

ЭПОХИ И СТИЛИ

Учредительное собрание началось талантливо. Председатель общества Николай Васильевич Пигарев, правнук Тютчева, профессор, доктор биологических наук, предложил собравшимся вполне научный тест, наглядно продемонстрировав роль Тютчева в русской литературе. Были зачитаны начальные четверостишия 4-го стихотворения каждого автора, включенного в сборник «Жизнь природы там слышна» (Русская лирика природы XVIII-XIX вв.). Даже зав. кафедрой литературы института им. Горького Евгений Лебедев, вскоре избранный вице-президентом Тютчевского общества, угадал не все. И тут прозвучало: «Люблю грозу в начале мая, Когда весенний первый гром, Как бы резвяся и играя,

Грохочет в небе голубом…». Под бурные аплодисменты собравшихся Тютчевское общество было учре-

ждено. Учредительное собрание прошло в здании Детского фонда, но адрес можно указать иначе - в мемориальном доме Тютчева, именно в доме № 13 в Армянском переулке, прошли 12 лет детства, отрочества и юности Тютчева. После революции дом этот, когда-то переживший пожар Москвы 1812 года, долго переходил из рук в руки, был и домом соцобеспечения им. Некрасова, и магазином, и коммуналками, пока не обрел хозяина -- Детский фонд, который не только возродил здание, но и вернул ему тютчевский ореол. По инициативе Н. К. Кузнецовой в Фонде открыта комната памяти Ф. Тютчева, копии портретов Тютчева, его родствен-

Ярославский вокЗал и3 Гла3го

мовича предпочитали стричься сотрудники посольств США, Канады, Ирака, а среди наиболее именитых москвичей были известные композиторы Френкель, Мелик-Пашаев, Солин; артисты Гриценко, Плятт, Хмара, тенор Михайлов. И даже академик Сахаров.

Как-то в 50-е годы, после длительного неблю-

дения за ним, зашел офицер КГБ и намекнул, что его кандидатура рассматривается как возможная для обслуживания членов правительства, имея в виду самого «отца родного». Василий Абрамович деликатно, но твердо отказался, так как судьба «Тупейного художника» по Лескову его совсем не привлекала. Было, прямо скажем, небезопасно манипулировать бритвой вблизи гордо-подозрительного и безжалостного диктатора.

Жилось Василию Абрамовичу, как теперь я понимаю, нелегко. Окружавшие его коллеги придирчиво и с завистью смотрели на его успехи, их угнетали его слава и удачи. Еще бы: у него очередь до конца рабочего дня, а им приходится ждать случайного клиента и прохлаждаться без работы. Поэтому иметь близких друзей в таком коллективе ему было просто невозможно.

Коллеги также знали, что он - боевой офицер, командир танка «Т-34», прошедший Сталинград и Волховский фронт, после ранения преподавал танковое дело в академии. (По своеобразному совпадению с Санчесом, оба выдающихся парикмахера оказались боевыми офицерами.)

Жизненные перипетии и воинское звание, полученное на войне, давали ему возможность не раз сменить свою профессию на, казалось, куда более престижную, но он всегда оставался верен

ей. Никто из его коллег-сослуживцев не знал, что он и выпускник исторического факультета педагогического института, в который он поступил еще в 1938 году, а окончил уже после войны, де-

ников и современников украшают 6-комнатную анфиладу, восстановленную в стиле XIX века из коммунальных руин.

Уже 12 лет находится в «хронической реставрации» легендарная усадьба Мураново, где хранится бесценное тютчевское наследие, сбереженное в годы революций и войн потомками поэта. Есть надежда, что сражение с переходным периодом, которое ведет музей

Томов премногих

тяжелей…

К визиту в Москву королевы Великобритании англичане издали серию открыток. Полиграфия - на уровне. Приятно поэтому разглядывать знаменитые исторические сооружения: Вестминстерское аббатство и храм Василия Блаженного, башню Тауэр и колокольню Ивана Великого… А это что? Конечно же, русская архитектура! Конечно же, наш модерн времен Ярославского вокзала! Так и есть. На обороте читаю: «Русские павильоны архитектора Ф. О. Шехтеля на Международной выставке в Глазго, 1901 г.». Не зря вспомнила Ярославский. Один и тот же автор в один и тот же год строил вокзал в России и павильоны в Шотландии. А внешнее сходство и единство стиля здесь совершенно очевидны. Правда, павильоны выполнены в дереве…

И нахлынули воспоминания детства. Сколько в Москве было деревянного модерна! До 1957 года рядом с входом в парк «Сокольники» стоял высоченный павильон трамвайной станции, очень похожий на тот, который виден на английской открытке. В Сокольниках тогда еще было много дач-теремов и дач-дворцов, обезображенных. К концу 50-х годов все прожило свой век. Материал - не вечный. разы зодчества? Может ли кануть в Лету

хитектуры?

Русские павильоны архитектора Ф.О.

Шехтеля на Международной выставке в Глазго, Шотландия, 1901 г. Современная английская открытка.

поделенных на коммунальные квартиры и это доломали и сожгли. Может быть, дерево Но разве могут исчезнуть бесследно обинтереснейший период отечественной ар-

В наши дни пробудились - оживилось внимание к дореволюционной архитектуре России, к двум основным ее стилям - историзма и модерна. Оба эти стиля сливались, соединялись, обогащали друг друга. Но все это было перечеркнуто революционным конструктивизмом, который тоже дал блестящих мастеров, но слишком невежливым оказался к старшим. А механистическое, вульгарно-социологическое искусствоведение зубами вцепилась в "петушиный стиль" дореволюционных времен. С московских шпилей, маковок, других кровель были низвергнуты Царь-орлы, золотые кресты воздушных узоров, трубящие ангелы, золотые петушки, флюгеры-флажки, дымники-короны… Остались мы без сказки, без обаяния истинно московского. Насколько обеднены мы архитектурными впечатлениями. Целая эпоха исчезла из глаз! Где же справедливость? Мы довольствуемся персональными выставками, небольшими музейными экспози-

циями. Но совершенно ясно: сегодня нам нужна грандиозная, "манежного" масштаба, если не больше, выставка дореволюционной русской архитектуры от К. Тона до А. Щусева, от А. Каминского до Ф. Шехтеля… Вот какие мысли о нашем зодчестве навеяла английская открытка. Ольга НИКОЛЬСКАЯ

мобилизовавшись из армии. Как-то раз во время стрижки он меня удивил лекцией об истории мужской прически со времен античности до наших дней. Теперь-то я понимаю, что слушал лекцию дипломированного историка, который сел на своего любимого конька.

Решая кадровые вопросы парикмахерской, Васили 1 Абрамович обычно присматривался к мастерам, работавшим в Москве , и в году 68-м нашел в парикмахерской Сада имени Н.Э.Баумана молодого и привлекательного мастера, работавшего в легкой и непринужденной манере. Его звали Федор Иванович Кулиоглу. Глаз у мэтра оказался верный - Федор Иванович был парикмахером от Бога и к тому же прошел школу таких выдающихся мастеров, как Амбарян и Моторина, которые работали в «Чародейке» на Калининском проспекте. Надо сказать, что у Моториной была особая техника стрижки - бритвой-, которая удивляла старых мастеров. В свое время она принимала участие в конкурсе парикмахеров в Париже и завоевала первое место. Сама супруга Жоржа Помпиду вручила ей приз - золотые ножницы.

До 83-го года оба выдающихся мастера работали вместе, однако после ухода Василия Абрамовича на пенсию на пару лет закрылся на ремонт и «Метрополь».

За это время Федор Иванович поработал в «Берлине», «Национале», а затем после окончания ремонта вновь был приглашен на старое место.

Теперь можно сказать, что в «Метрополе» работает мастер, не только преемник Василия Абрамовича Насонова, но и ученик Амбаряна и Моториной, усвоивший классическую манеру работы и овладевший новациями, которые не воспринимались мастерами старой школы.

Андрей БОРДЮГОВСКИЙ

под руководством вошедшего в состав правления общества директора музея В. В. Пацюкова, завершится следующим летом и музей все-таки будет открыт. А пока что недоступные экспонаты музея можно увидеть в уникальном издании - «Тютчевском альбоме», подготовленном музеем Мураново совместно с Детским фондом.

«Тютчевский альбом» выпущен этим

летом издательством «Дом» в ознаменование 190-летия Ф. И. Тютчева и завершения реставрации дома в Армянском переулке. Это издание благотворительное, и средства от его продажи пойдут на дальнейшее восстановление дома Тютчева. Альбом не только «благотворительный», но и замечательно «сотворенный»: прекрасный текст (на 3 языках), уникальные фотографии, подборка лучших тютчевских стихотворений.

И вот тютчеведы, музейные работники, издатели, искусствоведы, потомки поэта и просто любители того, чья «книжка небольшая томов премногих тяжелей», решили объединить свои усилия по "пропаганде и сохранению наследия Тютчева». Это сухая фраза из устава, но за ней множественность смыслов, возможностей и труда.

«Нам не дано предугадать», удастся ли обществу воплотить все свои благие намерения, но само намерение уже благо. И чем яснее становится, что посетили мы "сей мир в его минуты роковые», тем явственнее ощущение, что сокровища нашей культуры и нашей судьбы необходимо «нежней любить и

суеверней».

Татьяна ПИГАРЕВА

АЛЬМА-МАТЕР РЕАЛИЗМА

Пикассо и Дали прошли школу

Академия художеств России устроила эту выставку в своих стенах (Пречистенка, 21) и придала ей особое значение.

"Реализм доказал свою жизне-

стойкость!» «Школа образного искусства жива!» «Здесь есть работы, достойные Третьяковки!» Такие высказывания звучали на вернисаже. Насколько они верны - судить посетителям выставки дипломных работ выпускников 1992, 1993, 1994 годовС в Санкт-Петербургского академического института живописи; скульптуры и архитектуры имени И. Репина и Московского академического художественного института имени В. Сурикова.

«Репинцы» и «суриковцы» выступают вместе. Только по этикеткам можно определить, в какой столице учился тот или иной автор произведений живописи, графики, скульптуры, театрально-декорационного искусства. Совместный показ работ выпускников лучших художественных вузов страны и, может быть, всего мира призван доказать: отечественная школа реализма устояла под напором всех модных течений современного искусства.

Одна скульптура чего стоит! Мо-

лодые мастера обращаются ныне не к сиюминутным и «проходным» сюжетам, а к вечным темам искусства и добиваются удивительной выразительности своей пластики. Может быть, и в самом деле аллегорические скульптуры, представленные здесь, достойны лучших музеев мира. Трогает зрителя изваяние А. Анциферовой «Сын», вдохновляет композиция О. Поповой «Весенний ветер», удивляют «Шуты» В. Кириллова…

Высокий профессиональный уро-

вень живописи и графики очевиден. Особенно преуспели молодые в исторической живописи и религиозной тематике. Зрители с интересом разглядывают картины «Триумф Российского флота», «Русские святители», «Александр Невский в Федоровской обители". Но не будем описывать то, что

можно увидеть, лучше предоставим слово ректору Суриковского института профессору Л. В. Шепелеву:

- Можно было показать на выставке и другие замечательные картины. Но, увы, они уплыли за рубеж. Западные знатоки по-настоящему стали ценить нашу школу живописи, когда у них исчезли свои школы, погибло профессиональное мастерство. Теперь идет отток картин из России. Великие Пикассо и Дали прошли школу, и она не мешала им в дальнейших экспериментах, а только помогала.

Ценность школы сегодня осозна-

ют мастера разных творческих направлений. И замечательно, что «Супиковка", несмотря на все трудности переходного времени, отстаивает позиции реалистического искусства, высокую культуру рисунка, живописное мастерство. Мы живем. хотя тюбик белил стоит сегодня 12 тысяч, а маленький тюбик ультрамарина или кобальта тянет на студенческую стипендию.

В нынешнем году институт выпустил 60 человек, из них 30 - москвичи. Каждый выпускник - личность, у каждого свой почерк при высоком профессионализме. Так разучились писать в Европе, но не в России. И все больше появляется желающих на всех континентах учиться и стажироваться у нас…

Ольга НИКОЛЬСКАЯ