№ 253, 25 октября

MXAТ

1808

из жизни МХАТ

цифРы И ФАКТЫ

В 1898 году, в среду, 14 октября по старому стилю, в Каретном ряду, B в помещении театра «Эрмитаж», », впервые раздвинулся занавес Московского Художественного театра, тогда называвшегося Художественно-общедоступным театром. В 1902 году МХАТ переехал в новое помещение … в дом Лианозова в Камергерском переулке, где работает и ныне.

* Со знаменательного дня открытия было дано 20.367 спектаклей, За 50 лет существования МХАТ показал 121 постановку, По самым скромным подсчетам, спектакли театра смотрело свыше 30 миллионов зрителей.

* В Севастополе, Ялте, Ленинграде, Киеве, Одессе, Тбилиси, Баку, Ростове-на-Дону, Харькове, Днепропетровске, Риге, Минске, Саратове, Свердловске и других городах гастролировал Художественный театр.

* МХАТ выезжали за пределы своей родной страны, побывал в Праге, Варшаве, Берлине, Вене, Париже, Нью-Йорке,

e. Франкфурте, Дрездене, Лейпциге, Висбадене, Дюссельдорфе, Ганновере, Загребе, Чикаго, Фила. - дельфии, Бостоне, Нью-Ховене, НьюАркс, Питсбурге, Кливленде, Детройте.

* Произведения Пушкина, Гоголя, Грибоедова,

a. Островского, Толстого, Салтыкова.Щедрина, Достоевского, | Тургенева, Горького, Чехова, Писем… ского, Найденова и за и др. были поставлены на сцене МХАТ. Западная драматургия была представлена произведениями Софокла, Шекспира, Мольера, Байрона, Диккенса, Шеридана, Гольдони, Бомарше, Ибсена, Уайльда, Метерлинка и др.

* В 1901 году состоялась премьера пьесы одного из основателей Художественного театра Вл. И. Немирови ча-Данченко «В мечтах».

* Наибольший успех выпал на до… лю пьесы Горького «На дне», поставленной в 1902 году. Она до сих пор остается в репертуаре театра и прошла 1.233 раза. Вслед за ней наибольшее количество представлений выдер… жали спектакли «Вишневый сад» » и «Синяя птица», прошедшие более 1000 раз.

* В Московском Художественном театре работают сейчас четыре народ. ных артиста СССР … О. Книппер-Чехова, А. Тарасова, М. Кедров, Б. Добронравов, 21 народный артист РСФСР. . 7 заслуженных деятелей искусств и 30 заслуженных артистов РСФСР. . * Самое большое число ролей сыграли в театре В. И. Качалов -54 роли и О. Л. Книппер-Чехова - 50 ро…

лей.

Они проработали пятьдесят

лет

Девять работников МХАТ помнят день, когда пятьдесят лет назад впервые раздвинулся занавес Художественного театра. С этого знаменательного дня они и работают в лучшем театре страны.

Пятьдесят лет своей жизни отдала ему народная артистка СССР, ,лауреат Сталинской премин О. Л. Книппер-Чехова. В первом спектакле - «Царь Федор Иоанновач» сна создала незабываемый образ Ирины. За полвека Книппер-Чехова сыграла пятьдесят ролей. Галерея на сценических образов навсегда войдет в золотой фонд русского театрального искусства.

С первого дня существования Художественного театра работает здесь H заслуженная артистка РСФСР p

C. В. Халютина. Зрителям хорошо известно ее непревзойденное исполнение ролей Тильтиль в «Синей птице» и Шарлотты в «Вишневом саду». Бессменно на протяжении пятидесяти лет организует народные сцены в

спектаклях МХАТ и участвует в них артист С. Мозалевский. В 1898 году подростком пришел в Художественный театр И. И. Гудков. Это ему посвятил К. С. Станиславк ский следующие строки: «Друзья

узнаются в несчастье.

e. Когда все тихо и благополучно -- Ивана Ивановича Гудкова не видно. Стряслась беда - - он уже здесь в первых рядах, в гриме ли актера или в блузе рабочего… За эту чистоту, бескорыстность, скромность и умение жертвовать собой мы все вас искренно любим. К. Станиславский». Сейчас И. И. Гудков работает rзаведующим электроосветительным цехом.

Пятьдесят лет подряд ежевечерне стоит на своем посту у ложи бельэтажа билетер И. И. Дмитриев, польворвавшийся всегда безграничным доверием и уважением у К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко.

Любовью и вниманием окружены в театре и другие e«пятидесятилетникн» - гример-художник М. А. Гремиславская, о которой Станиславский говорил, что она в числе других работников театра является «участницей развития искусства мастерства МХАТ», костюмер М. Соколова, гримеры-художники супруги М. Г. и

A. Г. Фалеевы.

EST ЕСЛИ есть театр, который мы должны из прошлого во что бы то ни стало спасти H сохранить - это, конечно, Художественный театр», Эти исторические слова были сказаны Владимиром Ильичем Лениным вскоре после победы Великой Октябрьской социалистической революции, Почему же именно Художественный театр Ленин считал необходимым| спасти и сохранить в первую очередь?

…Когда 27 октября 1898 года впервые раздвинулся занавес Московского Художественного общедоступного театра, Владимир Ильич Ленин находился за многие тысячи верст от Москвы - в сибирской ссылке, в Шушенском. Только в феврале 1900 года ему удается - и то нелегально - …побыть в Москве несколько дней. И в один из вечеров Владимир Ильич, рискуя быть опознанным полицией, посещает молодой театр. Впечатление -- огромное, неизгладимое. Ровно через год, 20 февраля, вынужденный поселиться вдали от родины, Владимир Ильич пишет матери из Мюнхена: "Бываете ли в театре? Что это за новая пьеса Чехова Три сестры? Видели ли ее и как нашли? Я читал отзыв в газетах.

t. Превосходно играют в «Художественном--Общедоступном» - до сих пор

вспоминаю с удовольствием…». В эти же февральские дни 1901 го. да выходит в свет второй номер p «Искры» » со статьей Ленина «Отдача| в солдаты 183-х студентов». «Рабочий класс, -- читаем мы в этой статье,поднял уже борьбу за свое освобождение. И он должен помнить, что эта великая борьба возлагает на него великие обязанности, что он не может освободить себя, не освободив всего народа от деспотизма, что он обязан прежде всего и больше всего откликаться на всякий политический протест и оказывать ему всякую поддержку».

Есть несомненная глубокая внутренняя связь между предреволюционным общественным под'емом в России и рождением нового театра, театра прогрессивных, демократических уст.ремлений. Именно эти устремления

a.определили творческую программу молодого Художественно-общедо… ступного театра.

«Программа начинающегося дела была революционная, - вспомнил четверть века спустя Станиславский в своих мемуарах. Мы протестовали -и против старой манеры игры, и проpтив театральности, и против ложного b-пафоса, декламации, и против актерского наигрыша, и против премьерства, которое портило ансамбль, и против всего строя спектаклей, и против ничтожного репертуара тогдашних театров».

Протестовали - но во имя чего? Слов нет, крайне важно, что в новом театре отводилось репетициям невиданное по тем временам количество времени, что без генеральной репетиции не выпускался ни один спектакль, что для каждого спектакля создавалось специальное оформление, соответствующее изображаемой эпохе и быту, что самые маленькие роли поручались ведущим актерам, что массовые сцены отшлифовывались самым тщательным образом, что упразднялся суфлер, что зрителям не разрешалось входить в зал после третьего звонка, и т. п. Сейчас, полвека спустя, все это кажется само собой разумеющимся, а в свое время это было подлинным переворотом в

театральном деле. Однако все эти и многие другие мхатовские нововведения не были самоцелью. Новые средства художеств. венной выразительности потребовались молодому театру для того, чтобы сказать новое слово, слово правды о душной и пошлой жизни, о людях, которым невыносима такая жизнь, о людях, которые возвысили голос надежды и голос протеста. К этой цели стремился молодой любитель Алек•сеев (сценический псевдоним Станиславский он примет позже), вставший во главе группы "Общества любителей искусства и литературы». К этой цели стремился беллетрист, драматург H критик Немирович-Данченко, самоотверженно отдавшийся делу воспитания молодых актеров на драматических классах Московского филармонического училища.

Общность цели порождаетобщность путей и средств. Вот почему Станиславскому H Немировича-Данченко так легко было договориться во время первой же знаменитой восемнадца… ти часовой встречи обо всем, что касалось будущего театра. Вот почему сравнительно быстро и просто родилось единство ансамбля в труппе, составившейся из членов «Общества любителей искусства и литературы» выпускников Московского филармонического училища.

Так была создана труппа, призванная сказать новое слово, слово правды. Сама история, вызвавшая к жизни в канун первой русской революции драматургию Чехова, а затем драматургию Горького, вызвала к жизни и -театр, ставший театром Чехова, а за тем и театром Горького. «Чайка», « », «Три сестры», «Дядя Ва-

ня», «Вишневый сад»… . Мир чеховской драматургии был особенно близок мо. лодым художественникам. Да, так жить нельзя, - это они знали твердо. А как надо? Что нужно сделать, ч ть, чтобы изменить течение жизни? Этого они еще не знали, как не знали этого и персонажи чеховских пьес, Но жила в чеховских пьесах атмосфера предчувствия больших перемен, Пророчески звучали слова Тузенбаха - Качалова: "Пришло время, надвигается на всех нас здоровая, сильная бу… ря, которая идет, уже близка и скоро сдует с нашего общества лень, равно-| душие, гнилую скуку…».

Но подлинным буревестником рево. а люции был, разумеется, не Чехов,а Горький. Художественный театр ставит одну за другой три пьесы первого |

| к

Гордость советской социалистической культуры

и крупнейшего пролетарского писате| ля - «Мещане», «На дне». «Дети солнца». Чеховские герои только меч. тали о «небе в алмазах», о том, что через триста лет люди будут жить лучше. Горький вывел на сцену нового героя -- преобразователя жизни. Как приговор истории звучали в «Мещанах» слова паровозного машиниста Нила:

«Нет такого расписания движения, которое бы не изменялось!». Во время генеральной репетиции "Мещан" власти, опасаясь беспорядков, назначили усиленный наряд по… лиции. Капельдинеров приказано было заменить переодетыми полицейскими. Перед зданием театра разъезжали конные жандармы. «Можно было подумать, - -вспоминал потом Станиславский, - … что готовились не к геперальной репетиции, а к генерально1 му сражению».

Это и было сражение - за победу правдивого, передового, демократического искусства.

Для судеб самого Художественного театра обращение K драматургии Горького было необыкновенно важным и значительным. После п е премьеры «На дне» Горький писал в письме Пятницкому: «Игра - поразительна. Москвин, Лужский, Качалов, Станиславский, Книппер, Грибунин - совершили что-то удивительное. Я только на первом спектакле увидели понял удивляющий прыжок, который| сделали все эти люди, привыкшие изображать типы Чехова и Ибсена.

Еф. ХОЛОДОВ

была не мечта, - это была линия б большевистской партии, неуклонно проводившаяся в жизнь.

"Приблизившись к народу, -- вспоминал Немирович-Данченко, - мы увидели перед собой в театре изумительную аудиторию, необычайно чуткую ко всему глубокому и прекрасному. Мы увидели, что революция не только не помешала культурному расцвету, как это казалось некоторым представителям буржуазной интеллигенции, а, наоборот, создала благодатную почву для подлинного расцвета культуры».

Художественный театр переживал свою вторую молодость, Нет, это бы, сражение| ло, пожалуй, больше, чем вторая молодость: это было второе рождение, рождение советского Художествен-

ного театра.

В 1922-1924 годах МХАТ совершая-у ет большую гастрольную поездку по городам Европы и Америки, Гастроли театра превращаются в подлинный триумф русского советского театрального искусства.

Из заграничных гастролей Художественный театр вернулся победителем, но главные его творческие победы были еще впереди. МХАТ сумел, по прекрасному выражению Станиславского, взглянуть в революци- |

войны, но и большие темы социалистического строительства находят во-

площение на подмостках МХАТ. Советские люди привыкли видеть в спектаклях МХАТ правдивую и талантливую художественную летопись своих дел и дней. И в годы войны, когда советский народ героически сражался за честь и независимость своей Родины, Художественный театр p сумел отразить героизм народа в таких спектаклях, как «Русские люди» Симонова, «Фронт» Корнейчука, «Офицер флота» Крона, а затем, уже после войны,«Победители» Чирскова и «Дни и ночи» Симонова. Законное стремление советского народа видеть на сцене лучшего своего театра правдивые, глубокие и яркие картины современности отразил Центральный Комитет нашей партии, указавший в своем историческом постановлении "О репертуаре драматиче.ских театров и мерах по его улучшению», что Московский Художественный театр в первый послевоенный год уделял недостаточное внимание современной советской драматургии. Это постановление стало боевой программой действий для всего советско, го театра, Над выполнением требований партии с полным сознанием своей ответственности упорно трудится сейчас коллектив Художественного театра, от которого зрители ждут новых × замечательных спектаклей, достойных великих созидательных дел нашего народа.

|

|

Сцена» а из спектакля МХАТ «Победители» Б. Чирскова (слева направо): ТОВЦЕВ, народный артист ст РСФСР А P А. … ЧЕБАН, Н, народный а артикет ст РСФСР СССР СР А. ТАРАСОВА и народный артист РСФСР М. ПРУДКИН.

Какое-то отрешение от самих себя».

Это не было, однако, отрешением от самих себя. Это было поисками самих себя, поисками своего места aв общественном движении предреволюционной эпохи.

Значение Горького в становлении Московского Художественного театра кратко и точно сформулировалсам Станиславский: "Главным начинателем и создателем общественно-политической линии в нашем театре был М. Горький».

Художественный театр - высшее достижение русского искусства и не только театрального. Родившись на | рубеже двух столетий, он вобрал в себя замечательнейшие традиции лучших русских художников - беспожадный реализм, верное служение общественным интересам, горячее сочувствие к народной доле.

Но как только театр в годы политической реакции, последовавшие за революцией 1905 года, начал терять свою связь c передовыми силами общества, искусство его утратило былую силу. Горьковское начало, по признанию Немирович. ча-Данченко, «во время всеобщей реакции начало в театре таять». Театр р начинает колебаться в осуществлении своих реалистических принципов, уклоняясь то в аллегорическую условность, то в мистическую символику. В это тяжелое и смутное время театр начинает увлекаться Достоеаским, ставит «Братья Карамазовы». собирается инсценировать «Бесы», что вызывает активный протест Горького, призывающего театр вернуться «к демократии, к народу, к общественности и к науке".

В самом театре тоже начинают понимать это, особенно ко времени начала нового общественного под'ема. Большевистская газета «За правду» (1913 г.) с удовлетворением отмечает в статье "Современный театр и рабочие»: - «Станиславский все время но… сится с мыслью создания театра для огромных народных масс», Ясно, однако, что идея создания «театра для огромных народных масс» не могла быть осуществлена в тех условиях Театр попал в жесточайший репертуарный и художественный кризис, который мог быть разрешен только приходом нового зрителя. В речи на 40-летнем юбилее МХАТ

Немирович-Данченко говорил:

«Мы отлично помним и сознаем, что перед самой Великой Октябрьской -революцией мы были в состоянии сильнейшей растерянности… Мы все сейчас велихолепносознаем, что, если бы не было Великой Октябрьской социалистической революции, наше искусство потерялось бы и заглохло". Искусство Художественного театра не потерялось, не заглохло. Его спас-

лз революция.

Только теперь смогли по-настояще. му осуществиться давнишние мечты основателей МХАТ о театре подлинно общедоступном. Теперь это уже|

онную душу страны. Замечательное поколение людей, совершивших величайшую в истории революцию, до сих пор заполняло лишь зрительный зал; в день десятилетия Великой Октябрьской социалистической революциионо впервые завладело подмостками театра: МXАТ поставил «Бронепоезд 14-69» Всеволода Иванова.

Значение этого спектакля в истории не только МХАТ, но и всего советского театра было огромно. Как и «Любовь Яровая» в Малом театре, этот спектакль ознаменовал первые e серьезные успехи академических теат. ров в сценическом воплощении героев современности. e Большевистские идеи революционного переустройства мира, идеи советского патриотизма и пролетарского интернационализма озарили этот спектакль ярким светом большой взволнованной правды. Качалов- один из величайших актеров современности - создал незабываемый образ крестьянского вожака Вершинина, образ удивительной нрав-

ственной силы и красоты.

Хмелев, игравший большевика Пеклеванова, создал обаятельный образ большевистского руководителя -- це леустремленного, чуткого, дальновид-с ного, органически связанного с народными массами.

Совместный труд МХАТ с Вс. Ивановым над «Бронепоездом» был только началом той огромной работы, которую проделал Художественный театр для привлечения советских пи…и сателей к созданию современного ререпертуар. МХАТ превратился в свое образную лабораторию советской драматургии. Вслед за «Бронепоездом» » театр в творческом содружестве c с драматургами создает целый ряд выдающихся спектаклей: «Любовь Яровая». «Страх», «Платон Кречет». «Земля», «Глубокая разведка». Не только героические годы гражданской

«Как отрадно работать для своего народа, в тесном с ним общении. Это чувство - результат воспитания, которое дала нам коммунистическая партия во главе с дорогим и любимым Иосифом Висеарионовичем Сталиным».

K. С. СТАНИСЛАВСКИЙ.

*

«МХАТ всегда признавал только искусство, насыщенное большими мыслями - теперь он наполняет свои постановки крупными социальными политическими идеями. Он хочет подлинного социалистического гуманизма, наполненного любовью к труду, родине и человечеству и ненависти к его врагам».

Вл. И. НЕМИРОВИЧДАНЧЕНКО.

: заслуженный артист РСФСР В. гоP H. . боголюбов, народная артистка

Не оставляет Художественный театр и своей работы над классиче ским репертуаром. Однако, обращаясь к прошлому, МХАТ не перестает быть -театром-современником. Глазами советских художников, вооруженных новым мировоззрением, заново прочиe бывают мастера МХАТ классические" творения русского и мирового репертуара. Идейная ясность, ч ь, четкость социальной характеристики, политическая страстность - вот черты, которыми отмечены лучшие работы театра над классикой, такие, как «Враги» » Горького, «Воскресение», «Анна Ка, ренина» Толстого, «Три сестры» Чехоза и многие, многие другие.

Огромный путь, пройденный театром за годы советской власти, осоaбенно наглядно ощущается при сопо… ставлении его дореволюционных спектаклей с новыми постановками тех же пьес.

К своему сорокалетию театр возоб-

новил «Горе от ума». Но разве это было возобновление? Нет, это была принципиально новая работа, это быa- ло переосмысление, H насколько глубже стала трактовка бессмертной грибоедовский комедии, насколько острее стали характеристики, насколько темпераментнее прозвучал в новом спектакле обличительный, гражданственный стих великого поэта!

Заново сумел перечитать театр и ,чеховские «Три сестры» -- спектакль, с составивший в свое время эпоху в истории МХАТ. На новом спектакле e уженебыло печати тягостной безысходности. С вышки наших дней театр во главе c Немировича-Данченко сумел по-новому понять и изобразить мир чеховских героев, их тоску о луч-

-шей жизни, их мечту о счастье.

Художественный театр не желает п повторять сам себя, не ограничивается варьированием давным-давно найденных им приемов театральной вырази… тельности. Попробуйте найти знаменитые мхатовские полутона и прославленные паузы в ярком, броском, озэр. ном, по юношески темпераментном «Горячем сердце»! А сколько изящества, сколько искрящегося веселья, сколько молодого задора в чудесной

«Женитьбе Фигаро»!

Творческие успехи МХАТ в создании современного и классического репертуара - яркое выражение муд. расти и плодотворности ленинскосталинской театральной политики советского государства, Партия твердой рукой поддержала театр, р, воплощающий лучшие традиции русского р ре… алистического искусства.

a. Рядом c замечательным реалистическим, соко идейным искусством Художественного театра особенно ясной представлялась бся никчемность жалких ×то формалистских экспериментов.

МХАТ был всегда a несокрушимой во цитаделью реализма, В годы совет ской власти реализм Художественного театра приобрел принципиальноно|вое качество. Художественный театр и

решительно возглавляет движение -советского театрального искусства к высотам социалистического реализма. С каждым годом мастера Художественного театра все более проникаются великими идеями партийности искусства. МХАТ становится большой и активной силой в грандиозной работе по коммунистическому воспи… танию народа.

За годы советской власти МХАТ сыграл больше 16 тысяч спектаклей. Это значит, что в креслах Художественного театра перебывали миллионы и миллионы советских людей.

В каждом крупном театре есть артисты, знаменитые и любимые зрите… лем, но вряд ли была когда-нибудь в истории театрального искусства труппа, в которой было бы такое множество замечательных мастеров, как в Художественном. Как много говорят каждому советскому человеку имена Москвина, Качалова, Тарханова, Леонидова, Книппер-Чеховой! Сколько незабываемых образов воскресает в памяти при упоминании каждого из ° этих имен! А второе поколение мастеров МХАТ--поколение, взращенное

Октябрем,Хмелев, Кедров, Тарасовз, Добронравов, Топорков, Грибов, Ливанов, Яншин, Чебан, Прудкин, e-Орлов, Андровская, Еланская, Степанова, Попова… Можно еще долго продолжать этот перечень, и с каждым из этих артистов связаны многие и многие чудесные роли. Иных из числа названных здесь мастеров уже нет в живых, и народная скорбь, вызванная их потерей, служит еще одним подтверждением любви народной к Художественному театру, И срадостью зрители чуть ли не в каждом спектакле узнают новые для себя имена талантливых исполнителей, Это … молодежь МХАТ, его будущее, достойные преемники славы первых двух поколений.

Значение Художественного театра для развития всей советской театральной культуры огромно, Влияние Художественного театра на театры стра. ны велико, многообразно и неизменно плодотворно.

Во главе почти всех крупнейших театров Москвы и Ленинграда и многих театров периферии стоят ныне ученики и последователи Станиславского a Немировича-Данченко. Из недр Художественного театра вышла группа выдающихся режиссеров советского театра - Вахтангов, Попов, Завадский, Берсенев, Сахновский, Судаков, Горчаков, Симонов и многие другие. B В течение многих лет мастера МXАТ руководят подготовкой артистов и режиссеров в Государственном театральном институте и во многих театральных школах Москвы, Высшее театральное учебное за… ведение создано при самом Художественном театре. Но самой большой школой для каждого советского apтиста является сам Художественный театр - его замечательные спектакли, его изумительное мастерство, его неизменная требовательность к своей работе. Огромный творческий опыт МХАТ, теоретически обобщенный в трудах Станиславского и Немирови. ча-Данченко, давно стал незыблемой основой воспитания актера и создания спектаклей.

Не только русские театры испытывают благотворное . влияние МХАТ. Нет в нашей стране ни одного нации онального театра, который в той или иной степени не был бы обязан своими завоеваниями Художественному театру. Немало есть и таких наци… ональных театров, которые самым своим возникновением обязаны Худо-

жественному театру и его мастерам.

Художественный театр давно уже стал явлением мирового масштаба. Поездка театра на Всемирную выставку в Париже в 1937 году окончатель, но утвердила его мировую славу. Честные зарубежные художники единогласно признают Художественный театр лучшим театром мира. Все, что есть в современном м западном театре передового и прогрессивного, развивается под влиянием театральных идей Станиславского и НемировичаДанченко. Художественный метод МХАТ--это метод социалистического реализма в применении к искусству

театра. Ему принадлежит будущее. Советский народ, партия и правительство, лично товарищ Сталин вы. с соко оценивают заслуги Художественноготеатра. МХАТ награжден двумя орденами: орденом Ленина и орденом Трудового Красного Знамени, Десятки мастеров театра награждены орденами, многим из них при… своены почетные звания народных артистов СССР, народных и заслуженных артистов республики. О главном же, что вдохновляет Художественный театр на его замечательные успехи, очень хорошо сказал НемировичДанченко, обращаясь к труппе театра; «Из всех наград, нами полученных, для нас самой большой наградой является сознание того, что нашей работой руководит величайший револю… ционный вождь, чье имя вдохновляет и поощряет нашу творческую смелость. Это -- имя великого и мудрого Сталина, к которому обращены наши

мысли и сердца».

Незадолго

перед своей смертью Станиславский писал: «Новая и важ. ная задача передового театра заключается в том, чтобы постоянно стаа раться строить из своего коллектива художественную вышку, венчающую искусство страны. К высотам этой вышки должны стремиться все, по ней должны равняться остальные т е театры нашего отечества, и если возможно,

и всего мира». Такой вышкой, венчающей искусстстраны, вышкой, по которой рав.1

няются театры мира, является ныне Художественный театр, чье славное пятидесятилетнее служение родному искусству празднует советский народ. |

104

* Московский Художественный театр Союза ССР имени Горького на. гражден орденами Ленина и Трудового Красного Знамени, Спектакли театра «Последняя жертва», «Глубокая разведка», «Офицер флота» и «Победители» удостсены Сталинской премии, За участие в этих спектаклях более 20 артистов МХАТ получили звание лауреата Сталинской премии. Некоторым артистам это звание присваивалось несколько раз. Народная артистка СССР А. Тарасова, например, четырежды лауреат Сталинской премии.

жественного театра награждена орденами и медалями Советского Союза. * Пьесы 20 советских драматургов были поставлены в Художественном театре:

K. Тренева, Л. Леонова, А. Корнейчука, К. Симонова, Н. Погодина, Н. Вирты, В. Катаева, А. Афиногенова, Вс. Иванова и других, Первая пьеса советского д ого драматурга, поставленная на сцене МХАТ, - гачевщина» К. Тренева.

* Над оформлением мхатовских спектаклей работали художники Симов, Егоров, Ульянов, Добужинский, Александр Бенуа, Кустодиев, Юон, Крымов, Кардовский, Головин, Кончаловский, Вильямс, Эрдман, Акимов и другие. Лауреат Сталинской премии Дмитриев оформил в Худо. жественном театре 14 спектаклей. B оформлении спектакля «Сестры Жерар» » принимал участие крупнейший советский архитектор академик Щусев.

* Для постановок театра до революции писали музыку Гречанинов, Сац и другие композиторы; в годы советской власти--Р. Глиэр, Т. Хренников, А. Хачатурян,

B. Оранский, Ю. Милютин, Н. Сизов и др.

* В Художественном театре работали народные артисты СССР И. Берсенев,

K. Хохлов. Ю. Завадский.

A. Попов, народные артисты РСФСР С. Бирман, А. Коонен, С. Гиацинтова, Н. Петров, А. Дикий. Работали в МХАТ и народная артистка СССР В. Пашенная, С. Кузнецов, Н. Пез-

цов.

из жизни MXАТ

И

ЦИФРЫ ФАКТЫ

Большая группа артистов Худо-

Подарки Художественному

театру

50-летие Художественного театра отмечает в т всяс я страна.

a. Лучший театр мира снискал всеобщую любовь и уважение. Особенно ясно ощущается это сейчас, в юбилейные дни. Мхатовцы совершили за сравнительно короткое время много творческих поездок, побывали на крупнейших предприятиях Ленинграда, Горького, Ярославля, Тулы, у шахтеров Подмосковного угольного бассейна, колхозников столичной области, стахановцев, учащихся ремесленных училищ, пионеров, школьников Москвы. Всюду их встречали необычайно тепло. В знак благодарности за чудесное искусство коллективу театра преподносили самые разнообразные подарки и адреса.

В этих подарках находит свое выражение та любовь, которой окружен Художественный театр. Вот перед нами небольшая скульптурная фигура В. И. Ленина, искусно сделанная воспитанниками Московского художественного ремесленного училища № 65. На основании скульптуры начертаны замечательные слова Владимира Ильича о Художественном театре.

Учащиеся школ и училищ трудовых резервов преподнесли коллективу театра-юбиляра самые разнообразные подарки. Здесь и письменный прибор, и тонко сделанное из дерева

резное б е блюдо, и многое другое. Туляки, принимая в своем родном городе артистов Художественного театра, вручили им знаменитую тульскую двустволку. Но не только ружье подарили они мхатовцам. Вот ст стоит, синяя, тульский "пузатый" самовар. Искусная рука гравера нанесла на него е оеле е заметное изображение чайки - эмблемы Художественного театра. Горняки Московского угольного бассейна подарили дорогим гостям шахтерскую лампочку.

Перед нами множество самых разнообразных адресов. Co славным юбилеем поздравляют мхатовцев рабочие орехово-зуевского завода «Карболит», офицеры, преподаватели, курсанты и матросы Высшего военно-морского училища имени Фрунзе, пионеры и школьники Москвы, ра-

ботники искусств Тулы.

В эти дни юбилейная комиссия теа атра получает множество любопытоных писем. Вот письмо заслуженной учительницы РСФСР

C. Менделеевой, внучатной племянница великого ученого Д. Менделеева. Старая учительница была 14 октября 1898 года на открытии Художественного театра и "с этого дня стала его страстной почитательницей», Она присутствовала на чествовании Горького в театре, приветствовала Чехова на первом представлении «Вишневого сада».