№ 11 Второй выпуск, 20 января

Пятница, 20 января 1995 года

ВЕЧЕРНЯЯ МОСКВА

ЛАУРЕАТЫ «ТРИУМФА»

Пешком, с легким сердцем, выхожу на большую дорогу, Я здоров и свободен, весь мир предо мною. У. Уитмен

ли мы с отцом, лесничим, по окрестностям Звенигорода. Шорох встречных кленов и лип, иг-

ра света и тени невольно заставляли задумываться. В тени рядом стоящих деревьев слегка двигаются беспорядочно раскинутые по земле пятна света, разные по величине, но, удивительно, все одинаковой эллиптической формы. У отца уже в то время был фотоаппарат, отец умел

сам и подсказывал мне: «Знай, на что смотреть». «То время» - военное и послевоенное, когда молодежь, и я

тоже, всеми правдами и неправдами стремилась посмотреть фильмы, чаще всего трофейные. … Те же клены и липы нависали над лоджиями особ-

няков; на экране возникали и убегали вдаль улицы и проспекты красивых городов, камера выхватывала крупным планом нарядных девушек, смеющихся детей. Да вспомните только «Серенаду солнечной долины». Это был неведомый нам, захватывающий мир. Мир, который очень хотелось постичь. Тогда вот и решил стать кинооператором, с третьего захода поступив во ВГИК.

Так ответил на мой первый вопрос Вадим Иванович Юсов, народный артист России, заведующий кафедрой операторского мастерства института, который окончил 40 лет назад, Он снял «Иваново детство», «Я шагаю по Москве», «Андрей Рублев», «Они сражались за Родину» (Государственная премия России за 1977 год), «Красные колокола» и еще много картин.

Недавно, на Рождество Христово, наряду с другими лауреатами, ему вручена премия «Триумф», учрежденная независимым благотворительным фондом «Триумф ЛогоВАЗ». Она присуждается за выдающийся вклад в отечественную литературу, театр, музыку, кино, телевидение и изобразительное искусство.

- Вадим Иванович, ваша последняя работа? Это документальный фильм, чрезвычайно интересный. Впервые пришлось снимать в условиях невесомости и даже в космосе, на орбитальной станции, но там уже помогли космонавты, правда, по нашим разработкам. В связи с этим побывал в Центре управления полетом и там, где тренируются космонавты.

- А завтра, что собираетесь делать?

Ведь наш брат всегда был и будет, так сказать, приглашаемым. Поэтому сложно что-либо прогнозировать. Бывает, приносит коллега сценарий - посмотри, мне что-то не очень…Читаю, вроде ничего. Пытаюсь понять амбиции режиссера - в хорошем смысле слова. Так в итоге получился неплохой фильм «Я шагаю по Москве».

Постоянная сопутствующая при создании картины борьба за деньги. Запросили мы на «Андрея Рублева» 1200 тысяч рублей. По тем временам сумма далеко не маленькая, Госкино выделило 900 тысяч. И потребовало уложиться. Конечно, не уложились. И нас наказали, что называется, рублем.

мора

Раньше, когда я был помоложе, то мечтал стать Жванецким или хотя бы Хазановым. Я представлял себе, как буду выходить на сцену, а меня будут встречать аплодисментами, цветами и я буду раскланиваться с такой хазановской улыбочкой, весь из себя такой вальяжный и в шикарном костюме от Зайцева и в галстуке.

однажды я рассказал об этом своему приятелю Сашке, а тот в ответ только покрутил пальцем у виска. - Дурак ты, - сказал он, - представь себе, что каждый вечер, вместо того, чтобы отдохнуть с друзьями и подругами за рюмкой согревающего, тебе придется лезть на сцену и в тысячный раз изображать придурка из кулинарного техникума и рассказывать всякую чушь. Нет, я люблю работу живую, интересную, азартную. Поэтому я решил: пойду в милицию. Представляешь, каждый день - погони, стрельба, захват преступников! Пойдем со мной- не пожалеешь.

Правильный выбор

Вот так мы стали с Сашкой милиционерами. И форма красивая, и пистолет на боку, и жизнь началась интересная, не соскучишься. Вот вчера, например, получили мы приказ захватить вооруженную банду. Схватили оружие, прыгнули в машину, а она не заводится. Что делать? Тут я проявил инициативу: остановил проезжавший рейсовый автобус и приказал пассажирам всем выйти вон! А они ни в какую. Стали кричать: - Мы столько ждали на остановке! С трудом сели, а теперь выходи?

- Нам надо брать вооруженную банду! -- заорал я в

ответ. А они ни в какую, даже обрадовались: - Мы тоже поедем брать банду! Мы тоже хотим банду! Даешь банду!- И так вцепились друг в друга, что не оторвешь. Ну ладно, втиснулись мы кое - как и поехали. Приехали точно по адресу. Оказалось, что это помещение детского сада. Хорошо, что было воскресенье и детишек там не было. Ворвались мы туда: шум, крики, пальба, конечно, все пассажиры автобуса помчались вслед за нами, интересно же. В несколько минут все перевернули вверх дном. К сожалению, бандитов не оказалось, перепутали адрес в спешке. В результате, в детском саду полный кавардак, все игрушки пассажиры растащили, убита наповал белая мышка, попугай упал в обморок прямо в аквариум, но сам аквариум разлетелся вдребезги от пуль, а уплывших рыбок съела кошка. Разочарованные пассажиры пошли к автобусу, но тут подъехала телевизионная группа и уговорила нас повторить всю операцию сначала. И опять мы ринулись на штурм этого несчастного детского садика, и снова за нами побежали любопытные, но уже другие и растащили все, что можно утащить. Обратно мы поехали с телевизионщиками на их машине. По дороге пришлось сделать вынужденную остановку у первой попавшейся коммерческой палатки и конфисковать у нее за антисанитарное состояние пять бутылок водки с закуской. Там же, в машине, мы отметили четкое выполнение важной операции и отличную работу телевизионщиков. Хорошо жи-

вам, братцы!

А недавно к нам в клуб приезжал Хазанов. Он опять трепался про свой кулинарный техникум. Ну мы для приличия похлопали ему малость, а потом он подошел к нам и сказал с грустью:

- Эх, ребята, как я вам завидую! Был бы помоложе, обязательно пошел бы в милицию.

Да, не повезло в жизни мужику. Жаль его. Ну что ж, сам виноват. Надо было думать, какую выбрать профессию.

М. МИНИН

С

«Приглашаемые» означает и безработицу людей на-

шего цеха, и отсутствие зарплаты. Так что к условиям рынка мы приучены давно, еще при социализме. Но и до сих пор профессия меня завораживает. - Как складывались отношения на сценической

площадке, были ссоры, стычки? - Не без этого. Правда, редко и лишь в молодости. Если по-большому, то мне везло и на режиссеров, и вообще на хороших людей. Буквально сегодня, когда ехал в метро, встретил давнего знакомого, служащего в отеле, причаст-

ТВ и мир

легким сердцем

Он учился во ВГИКЕ, теперь преподает в нем. ного к загрантуризму, но о чем он вспоминал с блеском в глазах? О днях, проведенных на киностудии.

То ли провидение, то ли моя избирательность, в смысле видеть всегда самое главное, ради чего живешь, но, повторюсь, на людей мне везет. Приходилось работать с Андреем Тарковским, Георгием Данелия, Сергеем Бондарчуком, Львом Кулиджановым, Иваном Дыховичным, Никитой Михалковым. Ни о ком не могу сказать плохого слова, а вот наоборот - да.

- Всё мужские имена, а кто из актрис произвел

неизгладимое впечатление?

- Мольер, кажется, писал: «Было время для любви, остались годы для молитвы…» Выделять кого-то не стал бы. На актрису я смотрю в контексте роли, насколько она выразительна, как внешние данные помогают ей создавать заданный образ. И тут нельзя не назвать Елену Александровну Кузьмину, Ирину Константиновну Скобцеву, из зарубежных Урсулу Андрес, Сидним Роум, Уту Лемпер. Их отличает высокий профессионализм.

- Встречались с непрофессионалами?

- Да, с ними сложнее, хотя вроде бы и типаж подходит идеально, но отсутствие чувства камеры, света, ракурса, незнание массы условностей заставляют подстраиваться, мгновенно реагировать, чтобы уловить нужный кадр.

Но и здесь главное - иметь большое расположение,

ДЕВЯТЬ

плюс ОДНА

любовь к человеку перед камерой. Кстати, коль уж мы долго об этом говорим, похвастаюсь: на кинофестивале «Созвездие» мне присужден приз за лучшую работу оператора с актерами. Его присуждают сами актеры, что приятно вдвойне.

- А молодежь, что вы думаете о ней и она о вас? - Их отношение вы могли заметить во время нашей беседы. О них скажу, что поступает в институт больше ребят, чем становится хорошими операторами, Дело не в отсутствии способностей, их у каждого достаточно. Иным не хватает одержимости. Профессия формируется серьезным отношением к делу, трудом и еще раз тру-

дом. - Вадим Иванович, вот вы идете на съемку. Гото-

витесь к ней или как? - Просто так не получается. Я уже упоминал о жестком финансовом контроле, он и сейчас не мягче. А идти без подготовки - очень дорого обойдется. Обязательна предварительная разработка, ведь оператор выполняет все замыслы режиссера, и в руках оператора - весь технологический процесс. Чтобы воплотить замысел, надо не только отчетливо видеть, но и предвидеть ситуацию. Более того, любой фильм запечатлевает толику времени, в которое мы живем. Потому художник - прежде всего участник событий своей эпохи, радостных и трагичных. Он должен быть свободным от предрассуд-

ков и предубеждений.

- Хорошо, кроме профессиональных обязанностей, еще что-то привлекает? Меня привлекают, В начале февраля еду на Берлин-

ский кинофестиваль в качестве члена жюри. Считаю для себя за честь участие в качестве члена по-

печительского совета фонда "Сохранение", руководимого Савелием Ямщиковым. Не только потому, что он объединил интересных людей - деятелей культуры, священнослужителей и банкиров. От фонда видна реальная отдача. Люди ведут поиск, находят и приобретают у музеев и частных лиц иконы, банки оплачивают их реставрацию, а затем делаются дары московским церквам. Уже немало храмов, что по возвращении их верующим стояли с голыми стенами, благодаря фонду «Сохранение» стали обретать благолепие. В рождественские дни 25 отреставрированных икон XVII - начала XX века переданы церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке и еще 3 иконы вручены Патриарху Московскому и всея Руси Алексию II.

В нелегкие времена особенно приятно замечать позитивные моменты в жизни, тем более в них участвовать. И легче становится на сердце.

Беседовал Николай БЕЛОУСОВ Редакция намерена продолжить разговор с интересными людьми, удостоенными премии "Триумф".

Остров одиночества на экране есть…

Фото Владимира РОЖНОВСКОГО

ЕВТЕРПА КЛИО ТАЛИЯ МЕЛЬПОМЕНА ТЕРПСИХОРА ЭРАТО ПОЛИГИМНИЯ УРАНИЯ КАЛЛИОПА КИНО

«Все цвета, символизирующие одиночество, похожи друг на друга» … - эти слова взяты из очередного цикла передачи «Остров» - «Остров «Урфин Джюс», чудом вышедшей в эфир 10 января на 1-м канале «Останкино». Передача, на этот раз посвященная легенде отечественного рока, свердловской группе «Урфин Джюс», по словам ее автора Наташи Комаровой, ждала выхода в эфир почти полгода. Причины -- отнюдь не политические и ненравственные (политики и секса в этом цикле нет), а прежде всего финансовые. Передача не приносит «Останкино» прибыли. Напротив, она работает против бюджета. Поскольку снимается в стиле видеоарт (каждый кадр монтируется отдельно) и представляет собой единое двадцатиминутное видео полотно, которое нельзя разомкнуть вставками рекламных роликов -- иначе рухнет целостность восприятия «Острова».

вторая же причина, по словам Комаровой, это мнение руководства телеканала: зритель еще не приучен к новому искусству и вряд ли воспримет «Остров», для

СОВЕТУЕМ ПОСМОТРЕТЬ

Вот мы все плачем и плачем: нет режиссеров, нет режиссеров! Да их никогда и не будет, если мы сохраним ту театральную систему, которая существовала и существует по сей день уже много-много лет.

Роман Козак во время репетиции.

Хорошо помню, как в середине 50-х годов в Доме актера проходила Всесоюзная режиссерская конференция, на которой Георгий Александрович Товстоногов, к тому времени поставивший в Ленинградском театре имени А. С. Пушкина «Оптимистическую трагедию», сказал: «Пушкин не дожил до 38, Лермонтов погиб еще раньше, но оба они остались в нашей культуре как непревзойденные гении. У нас же до тех пор не решится вопрос с режиссурой, пока Гончаров, Плучек, Равенских, Алексидзе, Шишигин, я и многие другие, кто уже разменял пятый десяток, по-прежнему будут ходить в молодых».

С тех пор минуло почти сорок лет. Изменились фамилии молодых и одновременно повысился возрастной ценз для тех, кого теперь числят в «подающих надежды», Марк Захаров, Галина Волчек, Петр Фоменко, Владимир Андреев, Леонид Хейфец, Алексей Бородин, Юрий Еремин, Виталий Ланской, Сергей Яшин, Александр Бурдонский, Светлана Врагова, Генриетта Яновская, Кама Гинкас, Борис Щедрин, Борис Морозов, Марк Розовский, Иосиф Райхельгауз, Роман Виктюк… По-моему, никого не забыл. Любой из них может снова повторить слова Товстоногова, ибо дальше -- тишина. И это в тот момент, когда ставить спектакли, особенно хорошие, действительно некому. Не знаю, уж в силу каких причин, но мы позволяем себе «не замечать»

талантливых людей, если они сами не сумеют устроить вокруг себя показуху. Один из таких неумелых - Роман Козак. Уже давно я видел его замечательных "Эмигрантов" С. Мрожека в Студии "Человек" и вот теперь

него куда интереснее мексиканские сериалы. «Остров» - действительно передача сложная для восприятия и осмысления. Она пестра сюжетами, которые, на первый взгляд, не имеют никакой связи друг с другом. Например, на протяжении песен "Урфин Джюса» возникает следующий видеоряд: телефон, будильник, компьютер, женские украшения, различные таблицы, рисунки Малевича, показ под Машу Цигаль (платья, юбки - все «сшито» из грампластинок). Появляются чьи-то шаги, они убыстряются, а навстречу им, а также и нам, движутся городские кварталы… Человек, ни лица, ни спины которого мы не видим, ведет нас в мир «Острова «Урфин Джюс». Этот мир красив. И вся пестрота его цветов и звуков имеет один и тот же мотив одиночество.

Одиночество на этом «Острове» превращено Ната-

шей и К в искусство, в видеоарт. В этом же стиле были сняты и предыдущие передачи цикла «Остров», посвященные молодежной субкультуре. И Москве - острову, на который почему-то приезжают или возвращаются музыканты, художники, артисты. Пока «Урфин Джюс» пылился на полке «Останкино», стало известно, что эти фильмы привлекли внимание зарубежного телевидения.

А ГОЛОС ТАК ДАВНО ЗВУЧАЛ

«… И началась пора высших оперных ус- отъезде, Маша отправилась сдавать экзамен на музыкальное отделение ГИТИСа, но с непременным условием: только в класс к Масленниковой. Она выдержала экзамен, и мама превратилась в… педагога. - Вы знаете, говорит сейчас Ирина Ивановна,

пехов, ибо ко всему он обрел постоянную молодую, красивую, с прелестным голосом - партнершу. Наконец-то любители оперы без всякого насилия над сознанием поверили в страсть Альмавивы к Розине, в увлеченность герцога Джильдой, в мучительную любовь Альфреда к Виолетте, и во все прочие оперные страсти. На сцене была пара, как будто созданная друг для друга, в голосах редчайшее родство. Вершиной этого союза явились «Ромео и Джульетта». Ромео -- Лемешев, Джульетта -- Ирина Масленникова. Как все тогда удалось театру! И как это помнят москвичи!… И словно завороженная этой парой музыка Гуно утратила слащавость и стала светло-трагичной… Мы услышали голос самой любви и увидели любовь, а не ее грубую имитацию». (Юрий Нагибин, «Певучая душа России»).

позволила себе начать свои воспоминания с цитаты Юрия Нагибина, потому что была свидетелем не только этого спектакля, но и всех триумфов уникальной оперной пары. Случайно я попала на дебют Ирины Масленниковой, а затем уже следила за ее становлением и взлетом, ибо видела и слышала на сцене Большого, его филиалов практически все ее выступления.

Я заканчивала тогда институт, писала дипломную работу о творчестве С. Я. Лемешева. Надо сказать, что дело это было непростое. Прорваться к нему, всегда окруженному толпой поклонниц, было почти невозможно, к тому же тяжелая болезнь - туберкулез легких - отнюдь не делала его человеком, жаждущим общения и расспросов. Да и вообще Лемешев был чрезвычайно скромен. «Что за тему вы выбрали! - искренне недоумевал он, -- Писали бы, например, о Со-

бинове». Но однажды ярким солнечным днем я встретила его у Большого театра с сияющими глазами и поистине счастливым лицом. "Знаете, - не дожидаясь вопроса, воскликнул он, - я сегодня услышал и увидел чудо. Боже мой, какая Снегурочка! Голос-колокольчик, волшебница из русской сказки. У нас новая молодая певица - Ирина Масленникова, непременно послушайте».

- Действительно, вспоминает сейчас Ирина Ивановна. - На спектакле «Снегурочки» мы и познакомились.

А было это во время войны. Студентка Киевской консерватории по классу фортепиано (впоследствии она перешла на вокальное отделение) год пела в Киевской опере, затем. блестяще дебютировала на сцене Большого в партиях Розины («Севильский цирюльник») и Джильды («Риголётто»). Пройдя строгое оперное жюри, она стала солисткой Большого театра. Совершенствуясь от спектакля к спектаклю, много лет завораживала Ирина Масленникова любителей оперы серебристым колоратурным сопрано удивительного тембра. Поражало не только вокальное мастерство, но и драматический талант и явно глубинное проникновение в литературную, историческую первооснову оперы, Многообразие трансформаций Ирины Масленниковой объяснялось просто: она с «младых ногтей» была по-настоящему образованна. И, признаться, когда сейчас на мой вопрос о любимых писателях она среди первых назвала

B. Шаламова, я была сражена наповал.

Музыкальность, знание школы вокала и фортепьяно, глубокая эрудиция объясняли не только причину постоянного экстаза любителей оперы 40-50-х годов. Становилось понятным и почему впоследствии так рвались в класс Масленниковой юные абитуриенты ГИТИСа и Московской консерватории, откуда мно-

гие из них выходили незаурядными певицами.

Первая молодость еще не миновала, но Ирина Масленникова решила остаться в памяти москвичей вечно юной и прекрасной оперной примадонной. В 1956 г. она оставляет сцену и уходит преподавать вокал в ГИТИС. Десятки учениц Масленниковой блистают на сценах театров музыкальной комедии и оперетты. Достаточно назвать одну из очаровательных солисток Московской оперетты Лилия Амарфий. Особенно забавна была история с дочерью Ирины Ивановны - Нашей. Малышкой она заявила, что не за что не будет петь, потому что мама и папа всегда перед выступлением заболевают. Так казалось де в очке: ведь, готовясь к спектаклю, певцы целый ден молчали. Но годы шли, родители, к сожалению, расстались, а Маша, окончив школу, твердо заявила: буду только певицей. Приговор матери был суров: «Нечего и думать, голоса для сцены у тебя нет», Маша попросила отца прослушать ее, и мнение Сергея Яковлевича было иным: «Передай маме, что матери-

ал есть, запрятан, правда, глубоко, но она сумеет его Валерий БАТУЕВ «вытянуть». Ничего не сказав матери, которая была в

Чудо Романа Козака

Маша была такой трудягой. И сейчас она, действительно, стала хорошей певицей. Это я знаю! Мария Лемешева поет первые партии колоратурного сопрано в Московском музыкальном камерном театре под художественным руководством Б. А. Покровского. И серебристый тембр ее голоса так похож на знаменитый масленниковский. С 1975 года Ирина Ивановна, ныне профессор,

преподает вокал в консерватории. А уж какой это знаток постановки голоса, свидетельствует блистательная плеяда выпускниц, которые словно продлевают славу Масленниковой. Среди них абхазка Герзмава Хибла, получившая недавно гран-при на конкурсе имени Чайковского, лауреат конкурса «Вердиневские голоса"; солистка Большого театра Лариса Рудакова - гран-при на конкурсе в Барселоне и 1-й приз в Санкт-Петербурге. Ученица Масленниковой и лауреат международного конкурса Моцарта в Австрии Татьяна Коровина (Курск). И солистка Большого Мария Гаврилова, и лауреат Международного конкурса в Бельгии Марина Жукова - солистка Московского музыкального камерного, которую нередко приглашают также на главные партии в "Новую оперу" знаменитого Колобова.

Разве не вторая молодость пришла с молодыми певицами к Ирине Масленниковой? Правда, ежегодно она мечтает уменьшить класс - устает. Но «жалко девчонок, еще попадут в не слишком профессиональные руки! ниц».

Вот опять набрала десять учеВы думаете, это все? Ничуть не бывало! Странным образом, но совсем с иной стороны пришла и третья молодость, Она прилично знала английский язык. И когда в Музыкальном камерном поставили спектакль Бриттен "Давайте создадим оперу», я с удивлением увидела в программке: «либретто Ирины Масленниковой». Это было лишь начало. Любители музыки знают, что в этом театре ставят не только новые оперы современных русских композиторов, но и забытые классические произведения. Вот некоторые из них: Паизиелло «Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность» (не путать с оперой Россини!), Гайдн . «Неожиданные встречи», Телеман … «Пимпиноне», Чимароза - «Дирижер оркестра», перечислять далее не стану. Но в программке каждого из этих спектаклей: «русский перевод Ирины Масленниковой», «перевод либретто И. Маследниковый".

- Как вам это удается? - спросила я. Водь дажнвык.

читая со словарем, совсем не просто поло-

жить слова на музыку… -Но ведь я не только певица, я пианистка, слова как-то сами просятся на музыку. Удивляюсь, но мне это не трудно. Разве не третья молодость? Ирина Ивановна, извиняясь, на несколько минут прерывает наш разговор на плите готовится ужин, скоро придет из театра усталый муж, любящий отчим Маши -- Борис Александрович Покровский. А еще на даче есть огород, куда с весны до осени в редкое свободное время ездит хоть немного поработать эта удивительная женщина. И, между прочим, машину водит сама. И я задаю каверзный вопрос: «Считаете ли вы, что полностью осуществились в жизни, мне жаль, что вы рано покинули оперную сцену».

- Я думаю, что все же - да. Уходить со сцены даже через «не могу» надо вовремя. Жаль одно, не спела я партий, о которых мечтала: Маргариту в «Фаусте» и любимую свою Манон, Мне кажется, у нас с ней так много общего, -- смеется она. - Но дирижер Мелик-Пашаев посчитал мой голос слишком легким для этих партий.

Не смею спорить с замечательным, ныне покой-

ным, дирижером Мелик-Пашаевым, но твердо убеждена: на этот раз он ошибся. Достаточно послушать грамзапись дуэтов Манон и Де Грие в исполнении Масленниковой и Лемешева, чтобы понять, как много потеряли любители оперы, не услышав в те времена «Манон» Массне.

Конечно, нельзя объять необъятное. И все же, все же! Сколько прекрасных, нелегких и таких неординарных жизней прожила эта невысокая, хрупкая женщина, которая и по сей день стоит у меня перед глазами нежной Джульеттой, тоскующей по любви и гибнущей от нее Снегурочкой, излучающей сказочное сияние, пленительными женщинами разных стран и эпох Виолеттой, Розиной, Лакме, Джильдой, А главное -- навсегда красивой, с голосом-колокольчиком, гордостью русской оперной сцены, прославленной Ириной Масленниковой, народной артисткой России.

Дипломный спектакль Школы-студии имени Вл. И. Немировича-Данченко при Художественном театре «Чудо святого Антония» Мориса Метерлинка

Мария ГЕНИНА

попал на «Чудо святого Антония» Мориса Метерлинка в Школу-студию имени Вл. И. Немировича-Данченко при Художественном театре.

Сразу же приходит на ум знаменитый вахтанговский спектакль - его первая редакция 1918 года, где преобладали лирико-иронические интонации, и особенно вторая, гротескная, давшая 13 ноября 1921 года официальное начало жизни Третьей студии Художественного театра, превратившейся в 1926 году в Театр имени Евг. Вахтангова. Козак, как и я, может знать этот спектакль лишь по литературе. Но мне почему-то до сих пор казалось, что многое в той работе Вахтангова принадлежало воображению талантливых критиков и воспоминаниям влюбленных в умиравшего учителя учеников.

Возможно, в силу своего атеистического воспитания я вообще не очень понимал, что это за чудо совершает святой Антоний? И как это он может воскресить из мертвых Гортензию? Разве не видели мы знаменитый фильм Якова Протазанова «Праздник святого Йоргена», где как раз и высмеивались подобные «чудеса»?

Но вот на смену эпохе воинствующего атеизма пришли новые времена, когда быть неверующим становится куда опаснее, чем прежде хранить бабушкину икону. И главное - опять-таки все напоказ, чтобы люди по телевизору видели: ты в церкви, с горящей свечой, а что уж у тебя на душе!. Ну что этому Роману Козаку дался какой-то итальянский святой Анто-

Виргиния - Д.Корзун, Гортензия - А.Скачкова.

ЖиЗнь как песня

Ирины Масленниковой

ний, о котором бельгиец Морис Метерлинк поведал еще в начале века? А уж нам-то какое до всего дело, не говоря о студентах, которым хватает

своих забот?… Но все эти сомнения рассеиваются по мере того, как развивается действие спектакля. Антоний воспринимается вовсе не как чудотворец, явившийся из рая, но как обыкновенный добрый человек, который хочет воскресить Гортензию. Да, он, конечно, идеалист и потому не замечает или не хочет замечать, как его благие намерения вступают в непримиримые противоречия с интересами наследников. Зачем им это воскрешение? Есть завещание, согласно которому каждый из них уже сегодня, после погребения, получит свой кусок, А тут является какой-то нищий и пытается все испортить. Не бывать этому! Они готовы лечь костьми, но не допустят никакого чуда!

Первой воспротивилась намерениям Антония служанка Виргиния: ведь ей покойница тоже, кое-что оставила. Но будем честны до конца: именно Виргиния первой и усовестилась своей корысти и с той поры, искренне раскаявшись, стала единственной надежной союзницей Антония. Больше того, когда полицейские надели ему наручники и попытались босого, с непокрытой головой вытолкать на улицу, Виргиния отдала несчастному свои башмаки, раскрыла зонтик и без колебаний последовала за ним то ли в участок, то ли в больницу - режиссер, как и автор, оставляют ответ на этот вопрос на наше усмотрение…

Студенты играют с большим увлечением, разумеется, каждый в меру своих способностей. Особенно выделю Я. Бойко --Антония и Д. Корзун Виргинию. Правда, у них и возможности больше, чем у других исполнителей. Впрочем, даже те, кто появляется на сцене всего на несколько минут, не чувствуют себя ущемленными, ибо смысл пьесы не исчерпывается самими словами и поступками. А уж размышления, которые порождает спектакль, не один день будут заботить нас, живущих во времена, когда причудливо уживаются воскрешение веры в Бога и во власть чистогана, бескорыстие и алчность, доброта и насилие, правда и ложь. Может быть, именно поэтому тихий спектакль Романа Козака, сыгран-

ный даже не на сцене Учебного театра, а в его тесном предбаннике, не-

ожиданно стал едва ли не главным событием сезона. Но что из того, если режиссер должен по-прежнему что-то кому-то доказывать - "до своего первого пятидесятилетия или, в крайнем случае, до первого инфаркта. У нас ведь, как я уже заметил, режиссура знает всего два возраста: патриархи -- здесь их вакансии сегодня занимают - дай Бог им здоровья и процветания! - Валентин Плучек и Андрей Гончаров; и молодежи, куда входят все остальные, кто до перехода в патриархи будет числиться в юных независимо от возраста. И боюсь, изменить эту ситуацию не в силах даже сам святой Антоний!…

Борис ПОЮРОВСКИЙ Фото Владимира БОНДАРЕВА