Текст: Вита Хлопова, Алексей Киселев
Если вы хотите прослыть знатоком современного танца, то вам достаточно с легкостью упоминать в разговоре одного из самых важных хореографов современности — Охада Наарина. Этот 66-летний израильтянин уже вошел в историю танца ХХ века, но что самое важное — он создал абсолютно уникальную технику танца, которая называется gaga. Для танцующих это слово сначала ассоциируется с Наарином и только потом — с исполнительницей песни «Paparazzi». Открытый урок по искусству gaga, кстати, входит в программу визита компании «Батшева» на фестиваль «Context» (14 октября в 10:30 в Еврейском музее). В чем смысл техники? Слушать свое тело. Танцуя, не смотреть на себя в зеркало, не выстраивать позы. Быть собой и верить себе.
Работы Наарина обычно заряжают эндорфинами, и, возможно, поэтому они не нравятся любителям классического танца. Ведь кажущаяся импровизацией суматоха на сцене, а порой и вовсе танцы со зрителем — все это строго противоположно тому, что мы привыкли видеть на сцене, где люди танцуют под музыку. Впрочем, Наарин и задачи ставит перед собой несколько более сложные, чем изобразительные и повествовательные. Его «Венесуэла» с танцовщиками знаменитой компании «Батшева» (была создана в 1964 году иконой современного танца Мартой Грэм) — ни много ни мало попытка разобраться, как между собой связаны движения тела и их значения.
Национальный балет Канады существует уже более 50 лет, но в Россию приезжает впервые. Труппа покажет три работы, и одна из них достойна особого внимания. К нам везут работу Кристал Пайт, одного из самых востребованных хореографов в мире. Помимо ее «Возникновения», труппа покажет «Paz de la Jolla» Джастина Пека, самого молодого хореографа-резидента американской балетной труппы New York City Ballet, а также философскую работу Гийома Коте «Бытие и ничто».
По мнению многих профессионалов, именно конкурс молодых хореографов стал главным центром притяжения фестиваля. «Context. Diana Vishneva» отбирает самые интересные работы молодых и зачастую совсем неизвестных хореографов, работающих в современном танце. Интрига сохраняется до конца вечера, где показывают их работы, так как жюри (где часто, помимо самой Дианы Вишневой, можно встретить выдающихся хореографов современности) выбирает победителя, который и поедет на стажировку в Европу. Как говорят сами победители прошлых лет, эти стажировки запустили их карьерный рост, ведь многие из них уже ставят и в Мариинке, и даже за границей.
Важная часть образовательной программы — серия мастер-классов и лекций по танцевальной критике. Занятия ведет один из самых видных российских культуртрегеров в области современной хореографии, главный редактор интернет-журнала No fixed points и создательница Telegram-канала «Dance writer’s world» Вита Хлопова.
Марк Олич — известный балетный фотограф из Петербурга. Если вам когда-либо попадался снимок балерины, от которого вы не могли оторвать глаз, теперь вы знаете, как зовут автора. Время от времени Олич проводит мастер-классы для тех, кто хочет учиться снимать танец. А его лаборатория на фестивале «Context» — фактически экспресс-курс по этому (одному из самых специфических) направлению в искусстве фотографии.
Фестиваль изо всех сил приобщает здешнего балетного деятеля к мировому контексту, и это правильно. В этом году обязательно надо идти на две встречи: с художественным директором Национального балета Канады Карен Кейн (15 октября) и с художественным руководителем танцевальной компании «Батшева» Охадом Наарином (4 ноября). В первом случае можно будет многое узнать об устройстве индустрии, во втором — о философии танца.