Какие художники эмигрировали, но потом вернулись? Почему они возвращались?

В этом ключе, наиболее интересна история художника Дмитрия Стрижова. В конце 80-х он уехал из Ленинграда в Нью-Йорк, и в середине 00-х вернулся в Санкт-Петербург.

В Ленинграде Стрижов окончил несколько художественных школ, а также учился в Академии Художеств им. Репина. Уже в эти годы художник сформировал свой уникальный и хорошо узнаваемый живописный стиль, который он сам характеризует, как "Эклектика".  В его работах выполненных исключительно маслом гармонично сочетаются Абстракция, Экспрессионизм и Примитивизм, с одной стороны, а также Академизм, Реализм, и коллажные техники с другой. 

Узнаваемым почерком картин автора, является особый подход к колористическим решениям, и отход от академизма, в виде убедительных чёрных контуров, разделяющих фигуры. Картины художника выполнены масляными красками, кропотливо, в духе эпохи Возрождения, с наложением множества красочных слоев.

Уже в те годы, Дмитрий Стрижов внёс большой вклад в развитие отечественной живописи, став одним из основателей "Ленинградского Товарищества свободных художников". Но в условиях СССР он не видел для себя достаточных возможностей для художественной самореализации, поэтому в 1989 году принял приглашение поэта Иосифа Бродского приехать в США. 

Переезд в США стал для Стрижова большим шагом в карьере. Он с первых дней попал в окружение Нью-Йоркской богемы и русской эмиграции. Завязалась тесная дружба с И. Бродским, балетмейстером Еленой Чернышевой, а также многими известными  яркими личностями того времени, среди которых особенно можно выделить битников - Аллена Гинзберга, Уильяма Берроуза, композитора Лу Кристи, балетмейстера Михаила Барышникова и Александра Либермана - главного редактора журнального издательства "Conde Nast Publications" и много других известных людей.

За 15 лет проведенных в США Стрижов, благодаря своему уникальному стилю, смог наладить сотрудничество с наиболее значимыми Нью-Йоркскими галереями (Ergane, Albright-knox Gallery, Frieda&Roy Furman Gallery), а его картины попали в собрания известных частных коллекций и музеев, в том числе в МОМА (Музей современного искусства, Нью-Йорк), Albright-Knox Gallery, Frieda&Roy Furman Gallery (Lincoln Center, Нью-Йорк), Русский Музей (Санкт-Петербург) и др.

За этот период Художник провёл десятки выставок, и создавал декорации к более 30 мировым балетным постановкам. В 1992-м году, по приглашению Министерства культуры Австрии, Дмитрий Стрижов выполнил декорации, занавес и афишу для Венского Театра Оперы и Балета к постановке “Дон Кихот”. 

Помимо живописи, Дмитрий Стрижов активно занимался поэзией, дизайном, архитектурой, а также музыкальным продюсированием, в своём рекорд-лейбле Proforma Records.  Благодаря ему многие участники Ленинградского рок-клуба получили западную дистрибьюцию и концертные туры в США, а также им был записан и спродюсирован альбом Бориса Гребенщикова "Лилит", совместно с музыкантами Боба Дилана "The Band".  

Несмотря на громкий успех в США, Дмитрий однажды понял, что не может жить без Петербурга. И в середине 00-х годов он принял решение вернуться в Россию, где открыл свою студию и продолжил творческую деятельность. Много лет он планировал расширить свой стиль и передать свой колоссальный опыт и мастерство новому поколению художников. Он посчитал, что сделать это наилучшим образом будет на родине, где помимо близких по духу людей, имеется развитая художественная традиция и наследие русского абстракционизма и авангарда.  

Здесь в России, он активно занялся развитием художественной инфраструктуры, а также организовал собственную школу современного искусства и Творческое объединение "ПЛОСКОСТИ", чьи работы,  ворвались в художественный мир Петербурга, и активно представляются на современной художественной сцене. 

В июне 2021 года работы участников Творческого объединения "ПЛОСКОСТИ" были впервые представлены публике в Петербурге в галерее "Палаццо". Выставку открывал искусствовед Русского музея Валерий Ахунов.