Живопись

Колорит - это сочетание, взаимосвязь и тональное объединение различных цветов и оттенков, которые использует художник при создании картины. Это одно из главных средств художественной выразительности и важнейшая составляющая художественного образа.

В зависимости от используемых художником цветов, колорит может быть темным или светлым, а также теплым или холодным,

Часто покупают пейзажи, картины с сюжетом. Натюрморты, и чаще с цветами, чем с фруктами. Из пейзажных берут охотнее, если присутствует вода, морские пейзажи, и привлекает больше спокойная вода, нежели бурная. Картины с яркими пятнами более привлекательны. Картины с животными, чаще с лошадьми. Портреты, чаще под заказ. Ещё часто картины выбирают под интерьер, тут сложнее предугадать, что именно потребуется, иногда такие пишут тоже под заказ.

Пожалуй, самыми известными картинами являются «Алёнушка» и «Богатыри».

Так же его кисти принадлежат: «Богатырский галоп», «Богатырь, «Богоматерь с младенцем», «Бой Добрыни Никитича с драконом», «Бродячие музыканты», «Витязь на распутье», «Гамаюн», «Иван Царевич на сером волке», «Книжная лавочка», «Ковер-самолет», «Летописец Нестор», «Песнь радости и печали (Сирин и Алконост)», «После побоища Игоря Святославовича с половцами», «Снегурочка», «Три царевны Темного царства», «Царевна-несмеяна», «Царевна-лягушка».

Оооо! Какой замечательный вопрос!) Сталкиваемся с ним часто) Особенно, если речь идет о современном искусстве.

Если вы не очень глубоко погружены в тему искусства вообще и живописи в частности, не являетесь художником, искусствоведом или историком искусства, но при этом проявляете интерес к картинам художников - для вас как ни для кого другого актуален этот вопрос.

Наш ответ: ориентироваться исключительно на те ассоциации и эмоции, которые лично у вас вызывает картина. Не пытайтесь "угадать" - а что же хотел сказать художник?) Очень часто это не имеет никакого значения. У него свой жизненный опыт, у вас - свой.

Поэтому - слушаем себя:

  • что напомнила вам эта картина? Какой период в вашей жизни? Какой случай из вашей жизни (возможно, из детства)?

  • что конкретно нравится в картине? Сюжет, цветовая гамма, настроение?

  • почему нравится?

Даже если перед вами беспредметная живопись (абстракция) - она способна вызывать эмоции и ассоциации! Это очень интересно! Практикуйтесь!)

Натюрморт, как самостоятельное направление в изобразительном искусстве, сформировался еще в 17 веке. Тогда изображения предметов в различных сочетаниях носили символический характер. Именно символизм, скрытое значение предметов, представляет основу натюрморта. Впоследствие реалистичность картины вышла на первый план, как отражение видимого художником пространства, ограниченного светотенью, переходами от дневного света к полумраку. Натюрморт послужил как бы стартовой площадкой для отработки навыков объемности ,фотореалистичности в живописи.

Для детей можно использовать также такие техники рисования: рисование мыльными пузырями, рисование солью, рисование воском, ниткография, пластилинография и др.

Николай Константинович Рерих один из самых уникальных русских художников XX века.

Художественное наследие Рериха огромно. Его картины, эскизы декораций, рисунки хранятся в музеях и частных коллекциях многих стран мира.

За свою жизнь Николай Константинович Рерих создал более 7 000 картин.

Вот некоторые из них:http://roerih.ru/rerih.php

Избрал для себя исторический жанр, и в своих первых студенческих работах изображал облик древнерусских людей. Предпочитал писать картины сериями.

Над серией картин «Начало Руси. Славяне» трудился с 1897 г., и одна из картин была куплена П.М. Третьяковым.

К славянской серии Рериха относились этюды древнерусской архитектуры.

Одной из самых почтенных, созданных в Индии, серий картин, является серия «Учитель Востока».

Многое зависит от того, о какой именно картине речь. Или даже от творческого периода. Его картины - отображение его жизненного пути. И эмоции они вызывают совершенно разные.

Для раннего творчества - это картины на грани абстракционизма - характерно спокойствие, покой, умиротворение. Но в некоторых картинах уже прослеживается некий страх.

Картина "Двое на лошади" - ощущение умиротворенности, спокойного течения жизни. Она относится к раннему творчеству.

Картина "Композиция VII" вызывает ощущение иррациональности, тревоги, боязни, ощущение тупика. Подобных "страшных" картин довольно много в творчестве художника.

А картина "Синее небо", наоборот, вызывает улыбку и положительные эмоции.

Так что, все зависит от картины, от периода, в котором она написана. А так же от вашего восприятия и возможности прочувствовать то, что вы видите.

Шедевров мировой живописи - великое множество. В каждую эпоху были свои мастера, оставившие миру неповторимые произведения искусства самых разных стилей и направлений. Однако среди всего разнообразия и череды полотен живописцев есть такие, о которых знает каждый. Например, портрет Леонардо да Винчи «Мона Лиза», написанный в 1503–1505 гг., вот его история:

https://ru.wikipedia.org/wiki/Мона_Лиза

Произведение не только получило мировую известность, но, со временем, вокруг него накопились легенды, тайны, невероятные истории. Произведение начинает жить своей новой жизнью и каждое новое поколение открывает его тайны снова и снова....

Если речь идет о картине "Стул Гогена", то там горящая свеча и три книги.