№ 167 Второй выпуск, 27 июля

Фото Владимира ГЕРДО

ВЕЧЕРНЯЯ МОСКВЫ

Было время, когда современный классик

трижды пересдавал экзамены в институте

Секрет молодости

Почему Евтушенко

не играет в карты

и любит родину

Наталья СКЛЯРОВА По его собственным словам, он был старым уже в четырнадцать лет. И только сейчас начинает молодеть. Евгению Евтушенко 65 лет.

чередной день рождения поэта -- уже по традиции в Политехе --- прошел при полном зале. Были и «шестидесятники», и подростки, и совсем маленькие дети. Так что сокрушения поэта по поводу того, что новое поколение не понимает его творчества, не более чем кокетство с налетом ностальгии. Может, они и не знают «чего-то такого, что надо знать, чтобы понимать", но это касается лишь политического аспекта его стихотворений. А Евтушенко сам говорит, что даже в его «газетных пустозвонных стихах» было много общечеловеческого -- такого, как любовь. Его собственная «старость» началась со стихотворения «Я шел дорогой бесконечной», Стихотворение было напыщенным, но вряд ли современные четырнадцатилетние не поймут его. А малышам понравились стихи пятилетнего Жени:

Ветер слезы мои вытер, Я и ветер - мы друзья. И надену я не свитер -

Только ветер на себя! В последнее время, кроме стихов, Евтушенко занялся прозой. В только что вышедших из печати двух томах его собрания сочинений (скоро выйдут еще шесть томов) он написал «Предисловие в трех рассказах», из которых можно узнать, почему поэт не играет в карты, почему его отчислили из двух школ, причем из второй его выгнал справедливый и любимый всеми педагог, И хотя Евтушенко, выражаясь его же словами, «прозаик молодой», проза его, честное слово, не менее интересна, чем стихи. После зачтения еще неопубликованного отрывка, в котором «нет ничего выдуманного»

Так выглядел военный мундир при Петре I

(«все-таки надо, чтобы потомки знали о нас как можно больше») зал устроил овацию. Этот отрывок скоро выйдет в книге «Волчий паспорт».

Вообще тема "волчьего паспорта» у Евтушенко обширна: ему тоже в свое время выдали «отрицательную характеристику». Сейчас, правда, забавно читать опубликованные в том же издании выдержки из прессы тех лет. Не могу удержаться, чтобы не привести их. Стенгазета Литературного института, сентябрь 1955 г.: «Студент Евтушенко зазнался до такого невежества, что три раза пересдавал профессору Поспелову «Горе от ума». Последний раз он не смог назвать дату образования общества карбонариев, а ведь это очень важно для понимания образа Чацкого, которого столпы самодержавия издевательски называли именно «карбонарием». Стыдно советскому комсомольцу не знать истории международных революционных движений… Вместо того, чтобы повышать свой культурный и художественный уровень, Евтушенко …сочинил бестактную эпиграмму на своего сокурсника, бакинца: «Стихи Мамедова Рамиса напоминают плов без риса», что показывает его несерьезное отношение к ленинской национальной политике», Или вот «Литературная газета», 1958 г.: «Евтушенко отнюдь не одинок в своих настроениях, он духовно связан с небольшим, но достаточно неприятным слоем ячейки настроенной молодежи, которая помышляет не столько о том, что дать обществу, сколько о том, что с него взять».

Евтушенко довелось много поездить по миру. Он побывал в 94 странах. «Знаете, - говорит он, вот теперь я понимаю, что истинный патриотизм может быть только тогда, когда посмотришь все остальные страны, тогда и свою родину начнешь любить еще больше. Раньше, никуда нас не пуская, нас заставляли любить ее. Так плохие родители отучивают детей любить Пушкина. А страна и народунас -замечательные».

Попади в историю

Когда-то, при Александре II, был открыт Интендантский музей, в котором хранились снаряжение и обмундирование русских воинов. Музея этого давно нет, а его экспонаты составили любопытную выставку «Российский военный мундир XVIII--XIX веков», развернутую сейчас в Центральном музее Вооруженных Сил.

Портянки нам достались от Потемкина

Алла УМАНСКАЯ экспозицию открывают древнерусские воины, облаченные в тяжеловесные кольчуги. Это - предыстория военного костюма, а сам он начинается со стрельцов Ивана Грозного, одежда которых состояла из кафтана, сапог и шапки. Самое же интересное началось с Петра I. Великий реформатор не только бороды стриг и бояр по западному образцу наряжал, но велел и своим новым полкам по одежде отличаться: одну форму должны были носить солдатские полки, другую -- драгунские, третью -- рейтарские…

Похоже, что после Петра все русские цари, вступая на престол, начинали с реформы армии и военной формы. Выставка показывает «след» каждой царствовавшей особы в военной одежде. От «временщика» Бирона эпохи Анны Иоанновны нашей армии досталась шапка-ушанка, от светлейшего князя Потемкина, фаворита Екатерины Великой, -- портянки.

Русские цари делились на

тех, кто заботился об удобстве

солдата, и тех, кто следовал красоте и моде для парадов. Первые - в меньшинстве. К ним относятся Екатерина Великая, разрешившая ввести теплую и комфортную форму своего фаворита (она так и вошла в историю как «потемкинская форма»), Александр III, Николай II. Остальные больше думали о парадах, блеске и красоте.

Как только ни изощрялись государи-императоры! Мундиры то укорачивались и расширялись, то приталивались и удлинялись. То же самое и с брюками: то шаровары, то рейтузы в обтяжку. Особенно хороши были гусарские чакчиры, появившиеся при Елизавете Петровне, как и сами гусары. Эпохи буквально соревновались! Потемкин ввел «народный стиль» - широкая куртка, шаровары. Павел, борясь с екатерининским «наследием», вернул длиннополый кафтан.

Все экспонаты выставки свидетельствуют о том, что со времен Петра у русской военной одежды был зеленый цвет. Традиция была нарушена в советское время: форма стала оливкового цвета.

Юбилеи Экспозиции Фестивали Постановки Песни

Русскую ушанку изобрел… немец Бирон

Покорители мира

Процесс отстоя пены в России затянулся на неопределенное время. Ждать? Но всю дорогу разочаровываться надоело, правда? в политиках-дятлах, в трехкопеечных телекумирах, в былых друзьях-товарищах, дорвавшихся до пирога. И, вероятно, чтобы не дать нам застыть окончательно, провидение предоставляет резоны для очарования… Познакомьтесь, пожалуйста: бесподобная Лариса Трухина. Блистательная исполнительница народных песен и романсов. У нас она заслуженная

артистка, остальной мир

присвоил ей звание «Золотой голос России» (совсем немного осталось стран, еще не завоеванных ею). Билл Клинтон сказал ей: «Вы покорили Америку!». Наш Борис Николаевич назвал ее незаменимой в России. Те, кто знает жизнелюбие, силу и благородство Ларисы, согласятся присвоить ей титул

«Золотое сердце». Потому что есть у нее и этот дар - не жалеть для людей сердца.

НЕЗАМЕНИМЫХ

ЗОЛОТЫЕ ИСКЛЮЧЕНИЯ

Дмитрий ОРЛОВ

певцов обычно спрашивают, когда они начали петь. И те традиционно отвечают: «Ну, тогда же, когда и говорить». Лариса этот момент помнит отчетливо. Было ей четыре года, ехала она по Чуйскому тракту. Ночь. Звезды разбиваются об асфальт. Все в автобусе спят. Пятый час в пути, дорога не сахар. Шофер вот-вот уснет. Она подсела к нему и стала сказки рассказывать. А у него от сказок еще больше глаза закрываются. И тогда Лариса запела. Весь автобус пробудился, никто поверить не мог, что поет девочка низкий такой голосок был. А когда доехали благополучно, шофер сказал: «Я бы тебя до Москвы с твоими песнями довез»…

Веха? Видимо, тогда в детской голо-

все отложилось, что до Москвы надо доехать. (А родом Трухина с

Алтая.) Но в раскладе судьбы сначала были Киргизия, Казахстан, Урал, Украина. Школу заканчивала в Белоруссии. Приехала в Москву, попробовала свои силы сразу в трех музыкальных учебных заведениях, решив про себя, что если хоть в одном откажут ей в способностях, оставит она мысли о творчестве и будет в юридический поступать. (Еще следователем хотелось быть. Нам что мальчишки-приятели глумливо замечали: «Куда тебе следователем, с твоей комплекцией в тебя никто не промахнется".) Ночевала на Курском вокзале, на все тридцать рублей было, а в случае провала еще обратный билет по-

купать… В Гнесинское на прослушивание пришла, смотрит: стоят девочки, у них уже -- реснички специально приклеенные, косметика дорогая. Она-то всего этого тогда не знала, то есть была как пупсик, какой есть -- такой и есть. Вышла на сцену, спела. А когда спела, вспомнила крылатую фразу Руслановой - та пришла после мебельной фабрики в консерваторию на уроках напудренные барышни сморщились: фи, политурой пахнет. Русланова им ответила: «Да, вам сейчас пахнет политурой, но когда я запою, запахнет лугами, лесами и цветами, которые растут у нас». Было бы дано главное, а остальное и приобрести можно. Это голос и душу ни в каком парфюмерном магазине не купишь.

После музучилища им. Ипполитова-Иванова педагог Гедеванова Елена Константиновна Ларисе сказала: «Кому как не тебе теперь в институте учиться». …Вехи.

А с вехами зачастую приключения накрепко переплетаются. К примеру, однажды ехала Лариса Трухина на гастроли в Германию. Скромно, на поезде. И в районе Варшавы верхняя полка отломилась и на нее обрушилась. Вызванная докторица сотрясение мозга определила, в больницу надо. Но как же гаст-

НЕТ. ЕСТЬ

роли срывать, хотя Ларисе не то что петь -- говорить трудно. (А от Ганновера еще на острова добираться предстояло.) Сказала она своим музыкантам: «Если упаду -- продолжайте программу как ни в чем не бывало»… Концерт, слава богу, прошел благополучно. Все, казалось бы. Но возвращались на катере -- на островах оставаться накладно, на тамошние отели никаких гонораров не хватило бы. И тут разыгрывается настоящий шторм. То захлестывало жутко, то катер по дну буквально шел; добрались-таки. А наутро из свежих газет узнали, что во время этого шторма утонули корабль и спасательное судно. Стало быть, Ларису и «ее команду» бог миловал. Вот так, артист и погибель рядом; чем такое приключение не веха?…

Трухина лю би т петь. Да не прозвучит это странно по отношению к певице, -- это о том, что

поет она всегда щед ро. Доверительно нашептал ей кто-то свыше, что дар божий надо уметь раздаривать. Потому что, как только ты начинаешь его продавать либо припрятывать про запас, ты его теряешь. А как только раздариваешь - он приумножается. И традицию одну Лариса на свой счет без колебаний принимает. Замечательную старинную традицию, которая принадлежит народу, всему человечеству, наверное: когда человек попадал на глухое зимовье, он оставлял там или спички, или крупусвои кое-какие запасы. Попользовавшись теми, которые были оставлены там до него, ему. То есть -- обновлял. Так и в искусстве должно происходить: артист воспринимает, впитывает нечто из культуры прошлого и в то же время привносит что-то свое, оставляя вклад для культуры будущего… Печаль только, что не всегда есть возможность реализовать свой дар до конца. Вот, например, у Ларисы есть много песен (созданных разными авторами, зачастую бескорыстно), но нет возможности - даже у певицы такого уровня - записать их на диски или кассеты. Очень жаль, да, видимо, время нынче такое, что Его величество Искусство сейчасунас немножечко в изгнании, а на коне -- Его убожество Шоу-бизнес. Правда, наша героиня не тратится на переживания по этому поводу, а работает, поет, ибо для творческой натуры - это лично Ларисы мнение отрадно, когда люди слушают, кто бы ни слушал. Вот выступает она в неком Доме культуры в благотворительном концерте для бабулек. Полный зал, глаза потрясенных слушателей. А артистка потрясена этими глазами, в которых -- столько весен, и горьких, и сладостных, столько мудрости и наивности. А слова благодарности… никакими гонорарами их не оценишь. Или концерт для детей-инвалидов, слепых. Слыша красоту звука, они пытаются представить красоту костюма и действия. И почти

видно со сцены, как их души от-

скрываются, словно бутоны. А од-

нажды Трухина пела на каком-то праздничном концерте в Коломенском. Непогода была жуткая, разрешили выступать в верхней одежде. А Лариса вышла и пела в костюме сценическом; ветер ее пронизывал, руки от холода красные были. И после того как она спела, подошли телевизионные люди и спросили: вы единственная, кто решился выйти в концертном костюме, что побудилото? Я - артистка, отвечала Трухина… Она, к примеру, и ушахтеров неоднократно выступала, в забой к ним спускалась. Она и там, давясь от угольной пыли и нехватки воздуха, пела в концертном костюме. Костюм был загублен, но людям были подарены минуты праздника, о которых они до сих пор вспоминают. А костюмы для себя Лариса сама шьет. Когда она все успевает, спросите ее. А кто вам сказал, что все успеваю, ответить она и добавит, что считает себя очень ленивой… Все она по вспышке делает: осенит костюм концертный сшить возьмет ткани кусок и может ночь напролет кроить. Или головной убор вышивает: и материал подыскать надо, и рисунок придумать; если растительный орнамент, то непременно дерево жизни должно быть, если другое что-то, то птица должна быть, символ жизни. И одного вдохновения тут недостаточно, определенное знание русской культуры нужно. А то некоторые иллюстраторы вдохновляются, скажем, Пушкиным и изображают «русалка на ветвях сидит» красавица взгромоздилась на дерево и хвост рыбий свесила. Икее судьба забросила! Но на самомто деле у русалки нашей должен быть лик человеческий, а туловище как у птицы Феникс; она русалка птичьего вида, потому на дереве и сидит, поет, завлекает. А «рыбная» - это уже из другого фольклора.

ткуда, хочется спросить, у Ларисы чуткость к различным традициям, такие наро дные знания. Ответ почти на поверхности, достаточно только вспомнить, сколько она поездила по свету, гастполируя, и тогда, еще в детстве. И каждый раз она смотрела и впитывала - душой и памятью -нюансы: скажем, почему в этой местности люди в юртах живут? -- очевидно, живут они, кочуя, и жилище должно быстро собираться-разбираться, быть легким. Или почему в другой местности в зной люди в плотных халатах ходят? … оттого, что халат такой прохладу сохраняет лучше, чем легкая одежда, не дает организму обезвоживаться на жаре. Или почему в некоторых местах девушки носят на голове украшение из монет или обручи металлические? да потому, что те металлы особым образом давление нормализуют…

стория принимает в свой хоровод только тех и открывает свою сокро-

венную шкатулку только тем, кто заслуживает ее доверие -- преданностью своей, чистотой намерений и несуетностью помыслов. И к Ларисе Трухиной последнее определенно относится, потому что от примеров, сие утверждение подкрепляющих, дух перехватывает и воображение накаляется. Взять те же некоторые ее концертные костюмы. Вот один, расшитый, из чистого льна. Сшит он из простой рубахи, доставшейся Ларисе в подарок от ветерана Великой Отечественной. Рубаха эта спасла ему жизнь, когда он, раненый, оказался в деревне, занятой немцами, и русская женщина спрятала его в хлеву и переодела в мужнюю льняную рубашку. И благодаря тому, что лен имеет антисептическое свойство, раны бойца быстро зажили. И много позже, после одного из концертовЛариса это за высшую награду почитает -- он ей эту рубаху подарил: возьми, вспоминать меня будешь. Или вот понева -- домотканая юбка, отреставрированная Ларисой. Свою историю начинает с 1812 года. Когда Наполеон был под Смоленском, некая женщина ушла в лес, а сотканное полотнище спрятала. Вернувшись, она его достала и детей своих согрела, а после это полотнище стало юбкой. А юбка через многие годы попала уже к другой женщине, и та (как судьбы некоторые похожи!) уже в Великую Отечественную тоже скрывалась в лесу и прятала поневу. А вернувшись, выкрасила ее в фиолетовый цвет детскими чернилами: фиолетовый и коричневый на Руси -- это цвет, вдовьей скорби. И со временем юбка к Ларисе попала, и она ее расшила. Или вот этот маленький сарафанчик (в народе называется «сарафанник»)… Тоже прежде чем в руки | артистки явиться, немало повидал и перенес, поскольку в истории он «всплывает» на фоне аж

еще батьки Махно. …У Ларисы Трухиной есть дар

петь. Ее золотой голос слушают. У Ларисы Трухиной есть дар слышать - переклик времен, порывы ближних, дыхание природы-матушки. Наверное, это с детства, когда она не могла цветок сорвать, когда отчаянно боялась смять травинку, говорила: травинка видит, дышит, чувствует. Когда хотела приютить всех ничейных собак… А потом, видимо, это стало чувством, что есть где-то неведомые силы (это можно назвать Богом, это можно назвать Вселенной), которые все замечают: добро и злобу, тепло и бездушие, и - на весы свои. И непросто жить с таким чувством, непросто иметь «золотое сердце», хотя, конечно же, нет такого титула. Но это сочетание слов понятно каждому, и когда есть люди, к которым оно относится, и нам светлее бывает, и Земля не останавли-

вается.

ХУДОЖЕСТВА

Кстати, о…

Окошко в Европу

прорубили в Выборге

Марьяна СИДОРЕНКО Отшумел «Кинотавр», отгуляли бывшие пионеры на очередном международном кинофестивале в Артеке, ребятня из общероссийского лагеря «Орленок» тоже приобщилась к кино, своему родному и зарубежному (там прошел фестиваль визуальных искусств). Теперь на очереди старинный Выборг. Здесь с 10 по 16 августа в очередной раз будет открыто «Окно в Европу». У истоков этого киносмотра, родившегося шесть лет назад по инициативе Русско-Европейской киноассоциации, стояли режиссеры Марлен Хуциев, Савва Кулиш (сейчас он - президент феста), композитор Микаэл Таривердиев, кино организатор Геворг Нерсисян.

тот негромкий фестиваль киноманы давно определили как самый уютный. Потому что атмосфера здесь всегда дружеская, без излишней светскости. Народ и кинотворцы общаются по-простому. Кино в городе благодаря властям показывают в эти дни бесплатно. Залы всегда бывают полны на все сто

процентов. И отнюдь не только янка».

Премьера

Красота погубит мир

Ольга ФУКС

Оскар Уайльд. «Саломея». Постановка

Романа Виктюка

о ли испытывая летний голод на театральные впечатления, то ли разогревшись от многочисленных слухов о новом спектакле Романа Виктюка, публика рвалась на его «Саломею» в Театр им. Моссовета с удвоенной силой. Идею «Саломеи» режиссер вынашивал не один год, и в отличие от многих его последних спектаклей ощущение целостности и завершенности на сей раз дополняет привычный набор таких составляющих виктюковского стиля, как страстность движения и бесстрастная поначалу, вкрадчивая речь, в которой медленно нарастает напряжение, приглушенный свет, игра зеркальных отражений, широкие шуршащие одежды и подчеркнутая эрогенность красоты, носителем которой вновь становится мужчина. Правда, этому стилю так часто грозит опасность обернуться вежливой и одурманивающей театральной скукой, и местами последний спектакль в этом смысле - не исключение.

История иудейской царевны Саломеи (которая влюбилась в пророка Иоканаана и, не выдержав своего положения отвергнутой, потребовала себе голову пленного пророка и только на пороге смерти поняла, что тайну любви, обернувшейся для нее безумием, она так и не разгадала) переплетается в спектакле Виктюка с историей из жизни Оскара Фингал О'Флаэрти Уиллс Уайльда, осужденного за свою связь с молодым лордом Альфредом Дугласом (в конце истории тот презрительно бросит воспевшему его Уайльду…«ничтожество», хотя потомки и узнали-то о Дугласе только потому, что его любил этот гений). Ибо художник, восхищенный красотой и воспевающий ее, и художник, осужденный и сломленный

Понедельник, 27 июля 1998 года

из-за последнего обстоятельства. Зрителей привлекает в первую очередь то, что организаторы фестиваля давно перестали показывать фильмы, в которых преобладают сцены бессмысленной жестокости и насилия. И стойко придерживаются этой позиции. Например, в прошлом году в Выборг именно по этой причине не попал фильм «Брат».

Несмотря на сетования, что фильмов у нас мало, к фестивалю поспели несколько премьерных картин, которые мало кто еще видел. Это «Цветы календулы» Сергея Снежкина, «Я первый тебя увидел» Валерия Быченкова, «Тоталитарный роман" Вячеслава Сорокина. Ожидается множество известных и популярных деятелей кино. Согласие поработать в жюри фестиваля уже дали Станислав Ростоцкий, Наталья Рюрикова, Сергей Урсуляк, Владилен Арсеньев, декан факультета журналистики МГУ Ясен Засурский, Марк Минков. Гостями города станут Олег Ефремов, Николай Караченцов, Юрий Грымов, Вадим Абдрашитов, актрисы Чулпан Хаматова и Дина Корзун.

Ну и какой же фестиваль без музыкальной программы? Но организаторы «Окна в Европу» и здесь пошли своим путем. Они практически полностью отказались от попсы. Упор сделан на классическую музыку, что, кстати, очень приветствуют местные жители, ждущие этого фестиваля, как самого главного события в своей жизни. В этом году в Выборг приедет Квартет Шостаковича, артисты из Московской консерватории покажут дивертисмент из оперы Глюка «Кита-

вом, - для режиссера две вещи не только совместимые, но и, как

правило, нерасторжимые. Библейский миф, преломляясь сквозь зеркальную призму времен и режиссерских фантазий, проецируется на новую историю: один и тот же человек (Николай Добрынин) играет и порочного царя Ирода, влюбленного в танец Саломеи, и Уайльда, восхищенного красотой своего безжалостного молодого друга; один и тот же человек (Дмитрий Бозин) становится то Саломеей, чья красота сводила с ума и доводила до смерти многих воинов, то бездушным красавцем ДугласомБозиным, чье появление в жизни Уайльда в конце концов привело последнего к тюрьме и упадку.

Виктюк поставил спектакль о

красоте, которая не спасет мир, а погубит. Но прежде чем погубить, встревожит, очарует, сорвет с мира все его личины и маски и одарит его таким богатством смыслов и чувств, что никакого спасения миру уже не захочется. «Не смотри на нее», - уговаривает один из стражников молодого сирийца (Евгений Атарик), чей танец обезумевшего от любви воина становится одним из самых красивых мест в спектакле. «Не смотри на нее», - в страхе приказывает Ироду царица Иродиада (Людмила Погорелова). Эти просьбы «не смотри» похожи на слабую попытку мира спастись, хотя не смотреть на красоту он уже не может. Но с таким трагическим выводом да без эффектного финала Виктюк просто не мог отпустить своих зрителей в серую повседневность. И потому точка здесь была поставлена не на отрубленной голове Иоканаана и не на страданиях затравленного Уайльда, а на изящной, иронично-страстной пародии на только что сыгранный спектакль, которую можно было бы условно назвать «танец на диване» в исполнении Николая Добрынина и Дмитрия Бозина. И зрители с удовольствием проглотили под занавес этот превосходный за-

тупым и ограниченным общестменитель настоящей страсти.

Иудейская царевна Саломея (Д. Бозин)

добивается взаимности от пророка Иоканаана (А. Дзюба)