№ 13 Первый выпуск, 24 января

Елена Козелькова в роли Мадам Александры в спектакле «Четыре строчки для дебютантки». Фото Л. ШЕРСТЕННИКОВА

Елена Козелькова

Театр «Современник» впервые в Москве недавно осуществил постановку пьесы Жана Ануя «Четыре строчки для дебютантки» («Коломба»). Роль Мадам Александры -- актрисы, для которой сцена это жизнь и жизнь - это театр, святое искусство, прекрасно сыграла Елена Козелькова.

Это очень профессиональная актриса с заразительным темпераментом. Я абсолютно счастлив, что она занята в спектакле, который я поставил, Другой Мадам Александры я даже теперь и не представляю», - говорит молодой режиссер Александр Савостьянов, дебютировавший этой постановкой.

Письма читателей

B. Якунина.

Якунину.

Михаил Ульянов в роли Цезаря в спектакль "Мартовские и Фото М, ЧЕРНОВА

Театр в Кузьминках

Уже второй сезон жители Кузьминок, Выхино и Текстильщиков приобщаются к театральному искусству, забывая о серых буднях. Наконец-то здание около метро «Кузьминки», 10-летний долгострой, обрело хозяев. Малая сцена была отдана Московскому областному Камерному театру под художественным руководством

На наш взгляд, репертуар театра богат и разнообразен. Представлена и русская классика («Женитьба» Гоголя, «Кабала святош» Булгакова), и зарубежная драматургия от прелестной бесхитростной комедии Ж.-Б. Мольера «Плут» до психологических пьес Эдуардо де Филиппо («Ты стоишь этих денег, малышка!» и «Филумена Мартурано»), Э. Олби («Все в саду»), Б. Слейда («Каждый год в то же время») и Г. Пинтера («Любовник. Пейзаж»). Спектакль «Не улетай» поставлен для маленьких зрителей. В прошлом сезоне с нашим любимым театром познакомились и подписчики газеты

«Вечерняя Москва». Они смогли бесплатно посмотреть многие спектакли репертуара, полюбить прекрасных актеров. Произошло это потому, что театр участвовал в благотворительном фестивале "Театральные вечера "Вечерки". Небольшой зал театра позволяет видеть все нюансы игры, пластику и мимику действующих лиц, поэтому зрители всегда бурно реагируют на происходящее на сцене.

Последняя премьера «Филумена Мартурано» прошла с аншлагом. Все актеры играют на высоком профессиональном уровне. Нам посчастливилось присутствовать на спектаклях в честь 70-летия ветерана Великой Отечественной войны, заслуженного артиста России Н. Кочергина, этого поистине универсального мастера. Мы, постоянные зрители Камерного театра, надеемся увидеть в наступившем сезоне новые прекрасные спектакли. Желаем ярких творческих свершений талантливой труппе и ее главному режиссеру В.

С уважением, от группы зрителей Лидия СТРЕЛЬНИКОВА

«Макбет»: новая постановка

«Эта шотландская пьеса»

Так иносказательно называют актеры на Западе «Макбета», придумав эвфемизм для обозначения «супертрагедии» Шекспира. Адские замыслы, тайные злодеяния, отчаянность преступлений - - таковы пружины действия. Сегодняшний зритель зачастую предпочитает такому зрелищу что-нибудь полегче, и его по-человечески можно понять.

И все-таки в дни благотворительного театрального фестиваля, недавно проведенного «Вечерней Москвой» для своих подписчиков, зал Театра на Юго-Западе, где шла премьера «Макбета», был переполнен. Режиссер Валерий Белякович, вторично поставивший этот спектакль - теперь уже на соб-

ПОДПИСКА - ПРОПИСКА

НА «ВЕЧЕРКУ»

Победители фестиваля Вот они, наши победители - - замечательные актеры и режиссеры, самые популярные люди театральной Москвы: актриса театра «Современник» Елена Козелькова, актер и художественный руководитель Театра имени Евг. Вахтангова Михаил Ульянов, художественный руководитель МХАТа имени А. П. Чехова Олег Ефремов и Андрей Гончаров, можно сказать, патриарх московских режиссеров, художественный руководитель Театра имени Вл. Маяковского.

Михаил Ульянов

Его знают все. И те, кто любит кино. И те, кто ходит на спектакли вахтанговского театра. Наших подписчиков Михаил Александрович поразил глубокой, вдохновенной игрой в спектакле «Мартовские иды", где он создает образ Юлия Цезаря. Зрители единодушно отмечали не только высочайший профессионализм актера, но и удивительную самоотдачу и трепетность, будто в тот день игралась премьера. Михаил Ульянов был не просто в центре действия, он был центром душ и умов тех, кто заполнял зрительный зал.

Благотворительность

Раздача бесплатных билетов на спектакли благотворительного фестиваля проходила, как правило, в редакции. Сюда собирались к определенному часу сотни любителей театра, которым сегодня не по карману это удовольствие. Билеты и пропуска выдавались по заранее составленным спискам читателей, которые

дозвонились в редакцию. Фото С. ДЖЕВАХАШВИЛИ

Цитаты из конвертов

«Никогда не думал прежде, Что в театр начну ходить. А теперь как быть невежде?Фестиваль мне не забыть…

С нетерпеньем жду, когда же Снова грянет фестиваль. Подписался бы я даже На год - денег мне не жаль На такое дело, братцы…»

A. Стукалов, строитель

Спасибо!»

Двадцать пять тысяч бесплатных

Именно такое количество билетов получили бесплатно подписчики «Вечерки» - - зрители нашего третьего благотворительного фестиваля, длившегося в Москве более двух месяцев. Если только перечислить театры и спектакли, ими показанные, это займет изрядное место на полосе. Легче назвать тех, кто в фестивале не участвовал, -это займет одну-две строчки. И все же напоминаем: МХАТ имени А. П. Чехова и «Современник», Театр имени Евг. Вахтангова и Театр имени Вл. Маяковского, Детский Музыкальный театр имени Н. Сац и Российский академический молодежный театр, Содружество актеров Таганки и драматический Театр имени К. С. Станиславского.

Начавшись по традиции, в Детском музыкальном

театре имени Н. Сац 18 октября, фестиваль финишировал под самый Новый год спектаклем «Олень и шалашовка» на сцене МХАТа имени А. П.Чехова. Всего наши подписчики посмотрели сорок два спектакля более тридцати московских театров, и все преимущественно - премьеры.

Судя по многочисленным звонкам читателей-зри-

телей, их очень обрадовала возможность познакомиться не с одним, а с несколькими спектаклями какого-либо коллектива, и таким образом получить более полное представление о том, чем живет сегодня их любимый театр и что он стремится сказать зрителям.

ВЕЧЕРНЯЯ МОСКВА

В

Волнующий момент раздачи билетов.

«Вообще-то мы с другом любим ходить на дискотеки, А тут ваша газета "смутила" бесплатными билетами в театры. Нам достались спектакли во МХАТе и «Современнике». Понравилось. Устраивайте почаще фестивали театральные - мы и танцы позабудем. Шучу, конечно, но в каждой шутке есть доля правды…

B. Рогожин, студент

билетов!

ВЕЧЕРК

В Московском театре «Эрмитаж» - премьера

Спектакль «До свиданья, мертвецы» по пьесе «Мария» и другим произведениям Исаака Бабеля. Композиция и постановка Михаила Левитина. Сценография Гарри Гуммеля. Костюмы и грим Светланы Калини-

ной. Музыка Андрея Семенова.

В главных ролях: Виктор Гвоздицкий, Дарья Белоусова, Борис Романов, Елена Котихина, Анатолий Горячев, Александр Пожаров, Геннадий Храпунков, Владимир Гусев и другие актеры.

Эта премьера состоялась уже после закрытия нашего III благотворительного фестиваля и потому не вошла в его программу. Но учитывая, что театр «Эрмитаж» был инициатором благородного движения московских театров «Театральные вечера «Вечерки», мы не сомневаемся, что в четвертом фестивале, который состоится в мае, непременно будет участвовать и этот спектакль.

Отправляясь в «Эрмитаж» на спектакль «До свиданья, мертвецы», я знал, что не про скучаю. Это уже проверено по многим спектаклям этого театра. Неожиданность и неординарность зрителю обеспечены. Михаил Левитин творит стремительно, лихо, дерзко. Он выдумщик и искусник, Он не может быть другим. Он гнет свое. Новая большая работа - Бабель на сцене.

В своих предчувствиях я не ошибся. Восемь картин и четыре интермедии. Конечно, знаток и поклонник Бабеля благоговейно сохранил текст пьесы. Но он его властно вписал и погрузил в свой сценический мир. Он вышел за пределы пьесы, но не вышел за пределы этого автора, которого тщательно изучил, а главное - почувствовал. Оказалось, драматургия у Бабеля - это не только две его пьесы («Закат» и «Мария»), а все его творчество по преимуществу новеллиста, рассказчика, повествователя.

b

Итак, во главу угла ставится его величество Слово, бабелевское, ядреное, чеканное, самовитое слово. Ему сопутствуют музыка, жест, танец, частушка, даже акробатика. Левитину мало, если спектакль просто нравится. Он хочет ошеломлять. Он владеет этим искусством ошеломления. Актеры достигают у него такого пианиссимо, что едва слышны слова, внятно лишь шевеление губ, и хочется крикнуть «громче!». И такого фортиссимо, что нельзя не крикнуть «потише!».

У Бабеля каждое слово на виду и на счету. Его надо донести к зрителю на вытянутых руках, Режиссеры боятся подступиться к Бабелю. Левитин подступился. Это первая постановка пьесы Бабеля «Мария». В пьесе героиня, давшая ей название, ни разу не появляется на сцене, как и в пьесе Булгакова «Последние дни». Образ героини лепится из разрозненных реплик действующих лиц.

В одном из писем 1935 года Бабель говорит: «Происходит странное изменение: не хочу писать в прозе, а только в драматической форме». Писатель становился драматургом, мечтает о создании своей драматургии, своего театра. Шли годы. И вот «Эрмитаж», уже показавший театры поэтов-обэриутов и Юрия Олеши, показывает театр Исаака Бабеля. Театр со своими сцениче-

скими принципами и своей поэтикой. Ни один из московских режиссеров не дает такого обильного материала для спора с ним, как дает Михаил Левитин. И вместе с тем этот спор остается в рамках шокового приятия спектакля. Потрясение, несогласие, приятие идут рядом.

Этот непредсказуемый Левитин ни себе, ни тебе не дает покоя. Посмотрите, что он выбирает для постановок. Черновик несостоявшейся пьесы Олеши «Нищий, или Смерть Занда», гоголевская «Женитьба», которую из озорства Левитин назвал «Женитьба Н. В. Гоголе", включив имя автора в тексте заголовка. Он дает сценическую жизнь поэтам-обэриутам (Введенский, Хармс, Заболоцкий). И вот сейчас дает пьесу Бабеля, которую автор не считал своей удачей.

Победители фестиваля

Олег Ефремов

Наверное, нет человека в России, кто не знал бы Олега Ефремова, если не театрального, так кинематографического актера. И режиссера, рискнувшего после «Современника» возглавить Художественный театр. О результатах вы знаете - билеты в его театр достать невозможно.

На нашем фестивале подписчики смотрели спектакль «Олень и шалашовка" по Александру Солженицыну в постановке Олега Ефремова и единодушно отметили глубокое сценическое воплощение народной драмы, о которой не понаслышке рассказал писатель.

Андрей Гончаров

Театр имени Вл. Маяковского собрал под своей крышей воистину созвездие актеров первой величины. Но не их отметило жюри фестиваля, а художественного руководи-

Вторник, 24 января 1995 года

ЛУЧШИХ ТЕАТРАХ МОСКВЫ

Этот непредсказуемый Левитин

-

Между пьесой и постановкой - «две большие разницы», как говорили в Одессе, на родине драматурга и режиссера. «До свиданья, мертвецы» - это название выискал Левитин в сочинениях Бабеля, и оно ему понравилось. Есть над чем подумать…

В спектакле, а до этого в пьесе видим уже не Молдаванку, а Петроград первых революционных лет, Среди героев не владелец извозопромышленного заведения Мендель Крик, а генерал-квартирмейстер 3-й армии Нико-

лай Васильевич Муковнин. Это уже не комедия, а драма, может быть, даже трагедия. Не биндюжники, а дворяне. Сильной рукой высечены образы даже эпизодические.

Если «Закат» примыкал к «Одесским рассказам», то вторая пьеса, написанная через семь лет после первой (в 1933 г.), знаменует новый этап развития писателя, прерванный арестом его и расстрелом в начале 1940 года. Известно, что пьеса «Мария» задумана как первая часть трилогии. Вокруг нее ходили вахтанговцы, даже репетировали ее, но пьеса не стала постановкой и многими почиталась пьесой для чтения есть такой вид драматургии. Как уже

сказано, первым поставил ее Михаил Левитин к 100-летию со дня рождения Бабеля. Ни одной книги к юбилею не издали. Постановка состоялась. Режиссер создал ансамбль из разнохарактерных актеров, которые достойны специального описания и разбора, хотя, как это нередко бывает, из ансамбля своекорыстно и тщеславно вырываются некоторые несомненные мастера. Спектакль сейчас обкатывается, и есть надежда, что все встанет на свое место. Левитин не останавливается на успешной премьере. Он продолжает шлифовать работу свою и актеров.

Провел я большой вечер с Бабелем и его героями. Знал и был уверен, что не про скучаю, Не потому, что режиссер продемонстрирует разные там «штучки-дрючки». Нет, я уверен, что он откроет нечто новое в театральном действе и даст мне материал для раздумий не только о давних годах метельной, голодной, холодной, истерзанной России, но и о нынешних временах, о дружбе и предательстве, о

жизни и смерти, величии и низости.

Более того, после спектакля благодарю театр, яркое и содержательное зрелище. Давний увлеченный читатель Бабеля, я чувствую, что этот беспокойный, взвихренный, не укладывающийся в обычные рамки спектакль по существу своему - новый шаг в понимании читаного и перечитанного Бабеля, писателя, владеющего влекущей и непостижимой тайной. Лев ОЗЕРОВ

ственной сцене, со своими актерами, подарил его фестивалю. В проходах ставили стулья. «Тяжелое зрелище» с блеском выдержало испытание. Несмотря на поздний час, зрители еще долго вызывали актеров на поклоны.

Между двумя «Макбетами» Беляковича прошло четыре года, и между ними так же мало общего, как между большой сценой МХАТа имени М. Горького и «черным кабинетом» Юго-Запада, где так уместно нагнетать атмосферу мрачной мистики, Белякович избежал таких решений, которые могли сделать спектакль тягостным, и в своей условной манере добился своеобразной легкости, трепета сердец и остроты ощущений и ожиданий. Три ведьмы возникают во тьме, как ярчайшая галлюцинация, и творят свои заклинания с балетной грацией. Скользящие и летающие, бесплотные и бесполые, кокетливые наваждения, они перетекают в сценическом пространстве, расочерченном светом и тьмой, распоряжаясь действием и наматывая его на себя, как на стержень. Явление Духа Банко (заслуженный артист России Сергей Белякович) происходит неожиданно и

устрашающе. Благодаря многим находкам режиссера и актеров «ужасы» в спектакле трансформируются в «священный ужас», а «ужасное», по Аристотелю - - одно из главных условий эстетического воздействия, ведущее к переживанию катарсиса. Он и возникает или «разражается» при виде смертельной

Сцены из спектакля «Макбет».

борьбы трансцендентного добра и трансцендентного зла, совершающегося через судьбы живых, конкретных людей. Сейчас это как бы расхожая истина, что наше время «догнало и перегнало" древние века по беспределу, Легче всего было бы попытаться свести спектакль к сегодняшнему дню - но делать этого не следует ввиду того, что "Макбет" Беляковича не пристегнут ни к политике, ни к злобе дня, ни к Чечне, ни к мафиозности. Так что можно сразу разочаровать любителей аллюзий. Злодейства на сцене совершаются именно тогда, когда грубые и мощные воины-завоеватели ходили в тяжелых металлических доспехах, буйно опьянялись вином, спали, как убитые, проливали кровь, молясь, и часто мучились сознанием преступления. На сцене - варвары с душой, они умеют лю-

бить, умеют ненавидеть, мстить - и все со страстью, не щадя себя.

Как ни странно, современна в спектакле только обнаженная альтернатива: добро - зло. Ведьмы ласково уговаривают: «Зло есть добро, добро есть зло», а спектакль расставляет свои акценты: «Добро есть добро, зло есть зло», Может быть, эта недвусмысленность даже несколько опережает наше время, медлящее признать непреложность этой истины. Во всяком случае, в спектакле она выглядит нескучно и достаточно напряженно благодаря захватывающей игре актеров.

В исполнении заслуженного артиста России В. Афанасьева Макбет - доблестный, умный и обаятельный воин, по всем своим качествам подходящий для королевского венца. Совершив убийство, он лишается морального права на венец, и все остальные его движения в эту сторону - только преступные.

B. Афанасьев находит неожиданные повороты и «ходы» в поведении своего героя: его Макбет то вдохновенный актер, лицемер и кривляка, то пораженный ужасом человек, то храбрец, идущий напролом. Если актер не искал, где его персонаж добрый, то он нашел, где Макбёт - глубоко несчастный человек, на двусмысленности пойманная и двусмысленностью же погубленная душа. Актерская логика Афанасьева совпадает с органикой режиссера: у Беляковича на его подмостках нет «поэмы без героя», спектакля без сильной личности. И в отчаянии, и в поражении Макбет остается мужчиной и солдатом, и трудно одолеть его благородному Макдуфу (актер А. Наумов). В сцене последнего боя оба актера работают на «моральном» пределе: Макбет проявляет мужество отчаяния, Макдуф - мужество праведного гнева. Силы, равные на весах наших чувств.

Леди Макбет - Ирина Бочоришвили гипнотизирует зрителей глазами, женственной пластикой, напоминающей изящные движения трех граций ада. Грубый, алчный, неженский дух завуалирован у Леди милым женским кокетством, очаровательным притворством, изысканной любезностью. Она остроумна, весела, хороша собой и ни в чем не раскаивается, Совесть, «усталая» от преступлений, настигает ее во сне. В сцену сна и самоубийства актриса вкладывает мучительные терзания сомнамбулической, одержимой

души своей героини.

В авангардном Театре на Юго-Западе - сам режиссер Белякович в последнее время все чаще высказывается против этого «клейма» - - идет традиционный актерский поиск, исследование души и судьбы героев Шекспира. Н. К.

Фото К. ГОРЯЧЕВА

Спасибо

Друзья «Вечерки»

«Русское золото» … настоящее золото

Ежедневно по дороге на работу я вижу на высоком берегу Москвыреки, противоположном от Киевского вокзала, броскую рекламу: «Русское золото". Не раз ломала себе голову - ч … что это такое? И вот судьба повернулась так, что акционерное общество закрытого типа «Русское золото» стало гостем «Вечерки». Поводом для знакомства послужило то, что «Русское золото» широко занимается благотворительной деятельностью, а в акционерном обществе "Концерн "Вечерняя Москва» даже есть специальный благотворительный фонд с неунывающим названием «Еще не вечер».

И вполне естественно, что «Русским золотом» и «Вечеркой» совместно бы-

ла задумана серия благотворительных акций, связанных с помощью ветеранам сцены. Но сейчас речь не о них, а о нашем благотворительном театральном фестивале, в котором приняло участие подавляющее большинство московских театров.

С фирмой «Русское золото» мы познакомились, когда фестиваль уже под-

ходил к концу. Но наши новые знакомые захотели участвовать хотя бы в его завершении. И вот сегодня мы рады сообщить, что на деньги этого акционерного общества куплены призы - четыре музыкальных центра, которые будут вручены победителям фестиваля: Елене Козельковой, Михаилу Ульянову, Олегу Ефремову и Андрею Гончарову. А теперь коротко о наших новых друзьях и их деятельности.

Активно участвуя в программах развития столицы, «Русское золото» своей главной задачей считает продолжение лучших традиций российского бизнеса. Они вносят свой вклад в облик новой Москвы, заботятся о тех, кто нуж-

дается в поддержке и защите. Главная сфера их деятельности - - строительство, торговля, инвестиции, благотворительность. Ну и уж, конечно, такому. названию не может не соответствовать интерес к ювелирным украшениям и драгоценным металлам. Наши новые знакомые занимаются также капитальным строительством и реставрацией памятников архитектуры. Основанное в 1991 году, «Русское

золото", к сегодняшнему дню имеет три вещевых рынка, которые сама же и построило: Тушинский, Покровский и Митинский.

И еще на счету фирмы - - основание хоккейного клуба «Русское золото». куда входят 14 олимпийских чемпионов. При помощи фирмы возникла также и интересная творческая труппа «Балет Лебедева». И наконец, «Русское золото» взяло под свое крыло иконописную артель «Злато» из Покрова Владимирской области.

Ну а относительно благотворительных дел «Русскому золоту» инициативы не занимать: помощь воспитанникам детских домов и интернатов для детейсирот, праздник Русского Рождества, недавний вечер памяти И. С. Козловского в Большом, помощь Московской патриархии…

Да не будет конца этим добрым делам!

Всем нужен праздник!

Нашим читателям хорошо знакомо во московского «Театра О'КЕЙ», этого коллектива пронизаны поиском ческих театральных форм, будь то мюзикл «Саломея, царевна иудейская», авангард-мистерия «Бедный, бедный Иуда!», опера-буфф «Вампука», драм-балет «Натали». Новая работа «О'КЕЙ», сделанная на основе коллекции известной московской художницы-дизайнера Елены Пелевиной, представляется новым шагом на пути объединения жанров. На сей раз это шоу-спектакль, синтез театра, моды, музыки и пластики.

Впервые экспериментальная работа была показана в конце прошлого года в Новосибирске в рамках международной "Ярмарки искусств". «Синтез-показ» коллекции Елены Пелевиной, представленной «Театром О'КЕЙ», прошел с огромным успехом и у зрителей, и у профессионалов. В Москве премьера этого яркого, эффектного зрелища состоялась в ночном ресторане «Ройал», Увы, лишь те немногие, кому доступно посещение этого дорогого и престижного заве-

Д. А.

Андрей Гончаров в домашней обстановке. Фото Д. АСТАХОВА

Увидим ли «О кей»

дения, смогли по достоинству оценить и красоту и роскошное (В. Овсюк, В. стической, театральной «подачи» этой коллекции, щее прямую

творчестСпектакли коллекции Елены Пелевиной, и необычность пла-

синтети-

Шоу-трио «Театра О'КЕЙ» Т. Шев-

ченко, В. Овсюк, В. Герасева

Олег Ефремов перед спектаклем.

Фото Р. ФЕДОРОВА

теля коллектива Андрея Гончарова за творческую щедрость и особую активность мастера, ставящего один спектакль интереснее другого и успевающего к тому же воспитывать театральную молодежь. А главное - за то, что для участия в благотворительном фестивале он выделил сразу четыре спектакля: «Ящерица», «Островитянин», «Игра теней» и «Наливные яблоки, или Правда - хорошо».

танцевальное трио «Театра О'КЕЙ» Герасева, Т. Шевченко), составляюконкуренцию знаменитому Борису

Моисееву и его Леди. Замысел необычного спектакляшоу принадлежит руководителю и продюсеру «Театра О'КЕЙ» Ольге Шведовой, а поставил его ведущий актер театра Валентин Овсюк, известный театралам и как превосходный драматический артист, и как незаурядный танцовщик, проявивший в этой работе балетмейстерские способности.

Что же дальше? Где можно будет увидеть рядовому з у зрителю это праздничное зрелище? Пока на этот вопрос нет определенного ответа. «Fashion show» у нас в столице - привилегия ночных клубов, дорогих ресторанов. А вот зрителям Японии и Швейцарии повезет, кажется, больше - спектакль-шоу приглашен в эти страны на гастроли именно для пока-

за широкой публике.

Госпожи Пелевина и Шведова! Придумайте что-нибудь, ведь всем нам очень хочется праздника! Наталия КОРОЛЕВА