№ 98 Второй выпуск, 1 июня

Четверг, 1 июня 1995 года

ВЕЧЕРНЯЯ МОСКВЕ

5

Ежемесячная газета в газете. Выпуск шестой (30-й). Июня 1995 года. Под редакцией

Бориса Nоwровского.

Заметки критика

Смените очки!

Сегодня трудно всем, кто пытается жить честно. Я бы даже сказал, что сегодня жить честно стало еще труднее, чем было вчера. Во всяком случае лично я никогда так безоговорочно не верил во всевозможные разоблачения коррупционеров и воров, как теперь. Особенно, когда они исходят из уст высокопоставленных спасителей Отечества. Так и хочется сказать им: не трудитесь, милые, верю!… Но с другой стороны, жизнь-то все-таки продолжается. Реже, чем хотелось бы, родятся дети - беда! Однако кто-то что-то строит, варит, выпекает, добывает, учит, лечит…

Театры, как ни странно, тоже иногда выпускают премьеры, часто не имея для этого никаких средств. Легче тем, у кого есть богатые спонсоры, которые могут дать деньги на все - от дорогих костюмов и шикарного банкета до восторженных рецензий в абсолютно «независимых» от угрызений совести газетах… А как быть остальным? Например, Российскому молодежному театру, как птица Феникс возрождающемуся из пепла. Почти каждая его премьера -- радостная удача, не попадающая, однако, в поле зрения большинства моих коллег, слишком занятых внутрицеховыми разборками и постоянными заботами о самовыражении глу-

боко зарытого интеллекта.

В дни празднования 50-летия Победы Алексей Бородин показал здесь никому неведомую пьесу Евгения Шварца «Одна ночь» - о блокадном Ленинграде, никогда прежде не ставившуюся по причинам, видимо, цензурным. Но не на основной сцене, не в фойе, не на Малой сцене,и даже не на лестнице, как «Беренику», а под … сценой, где помещается всего-то человек тридцать, не больше! Не зная пьесы, я с некоторой долей скепсиса спускался в мрачное подземелье:

к чему все это? Имея прекрасный зал, стоит ли каждый раз выискивать новое сценическое пространство? Нет ли в этом, простите за грубость, пижонства? Но как только началось действие и мы все - и актеры, и зрители - оказались в одном бомбоубежище, где суждено было всем нам либо уцелеть, либо всем… Нас угощали тем же несладким горячим чаем, черными сухарями, а под конец даже выдали по 50 граммов настоящей водки - за будущую Победу и в память о тех, кто не доживет до этого светлого праздника…

Премьера в Молодежном театре - один из самых пронзительных, но тихих спектаклей о минувшей войне, сразу же вставший в один ряд с такими работами, как «Старые друзья» у ермоловцев, «Вечно живые» в молодом «Современнике», «А зори здесь тихие…» на Таганке, «Мой бедный Марат» в «Ленкоме» и в ЦАТРА, «Сашка» в Театре имени Моссовета. При всей своей камерности спектакль до того теребит душу, что мы с трудом сдерживаем слезы…

Однако «Одна ночь» навела меня и на грустные размышления. Что же такое происходит, если актеры, проработавшие здесь не один десяток лет, раскрываются вдруг едва ли не перед выходом на пенсию?! Да так, что им впору сразу же давать все премии и звания, Ну, хорошо, Людмила Гнилова когда-то начинала знаменито, ее благословила в путь сама Валентина Сперантова. Дальше - тишина.

Но где были все эти годы Наталья Платонова и Наталья Рязанова? Что они дела-

ли? Почему на них не обращала внимание режиссура в самом театре и вне его кино, на телевидении? Отчего мы так расточительно небрежны по отношению к талантам? Ведь то, как они сыграли сейчас Марфу и Ольгу Петровну, можно сравнить разве что с лучшими актерскими созданиями последних десятилетий! То же самое относится и к Архангельской, черт знает как хорошо увиденной Гниловой! А как прекрасно играют все молодые, воспитанные и выросшие в Студии при театре, включая и нынешнего студента-второкурсника Михаила Горского - отчаянного вруна и трогательного подростка Шурика, чем-то напоминавшего мне молодого Леню Харитонова…

Ну, хорошо, «Одна ночь» прошла всего несколько раз, не все успели ее увидеть. Но вот, наконец-то, я попал в «женский» МХАТ на спектакль, который идет уже не первый месяц, Название у него архикассовое: «Как мы со Сталиным обмывали Сталинскую премию". Автор пьесы, режиссер-постановщик и исполнитель роли Сталина -замечательный, популярный актер Юрий Горобец. Идя в театр, признаюсь, я думал, что зал будет ломиться и от тех, кто «за», и от тех, кто «против» Иосифа Виссарионовича. Но ничего подобного: включая меня, контрамарочника, всего нас собралось-то 32 человека, я дважды честно пересчитывал. Правда, в Малом зале 32 человека -

- это все-таки почти аншлаг. Но вот в антракте я заглянул в Большой, где параллельно шла пьеса Михаила Рощина "Валентин и Валентина»,

- так там и вовсе было 11 зрителей! К сожалению, сборы сейчас почти во всех театрах снова катастрофически упали… К чему я все клоню? Да к тому, что опять-таки у Юрия Горобца вышла выдающаяся актерская работа. Но, похоже, никому до этого нет дела. А ведь в спектакле есть и несколько других удач. Например, у Петра Белышева-Хрущева. А Олег Чумаков-Берия или Тамара Миронова-Старуха. Кстати, актриса это тоже не вчера вступила в труппу. Но боюсь, если бы не Горобец, она, возможно бы, и завершила свой творческий путь в «черных людях» в «Синей птице»…

Конечно, и пьеса и спектакль далеки от совершенства. Оба фронтовых сна писателя Виктора Некрасова (а пьеса написана по мотивам его произведений) не выдерживают критики и напоминают худшие пьесы о войне. Примерно то же самое можно сказать и о первом акте спектакля. Но есть ведь и второй, которого вполне хватило бы, чтобы мы получили настоящее удовольствие. Но для этого нужно, чтобы кто-то со стороны мог посмотреть и что-то подсказать. Однако укажите мне тех добровольцев, что согласились бы преодолеть колючую проволоку, которой сам себя огородил театр. Вот ведь в чем беда! Так что, может быть, никто из критиков и не был здесь, но это уже другая тема…

Разумеется, я не стану уверять, будто успел увидеть все интересное, что родилось в нынешнем театральном сезоне. Но признаюсь, я пережил немало счастливых минут, чем уже имел возможность поделиться с читателями прежде. Сейчас же мне захотелось обратиться не к ним, а к своим коллегам с просьбой переменить очки и перестать оплакивать, или того хуже, оплевывать театр. Давайте почаще вспоминать Белинского, который спрашивал: любите ли вы театр?…

Кроссворд

Борис ПОЮРОВСКИЙ

o

25

27

28

ПО ГОРИЗОНТАЛИ: 2. Реплика в сторону. 5. Действующее лицо «Принцессы Турандот». 6. Обобщенное отражение действительности. 11. Тип ролей. 13. Полный сбор. 14. Артист театра и кино. 16. Артистка театра, кино и эстрады. 17. Действующее лицо пьесы О.Уайльда «Саломея». 18. Пьеса Б. Шоу. 19. Пьеса

A.Галина. 21. Современный драматург. 24. Действующее лицо пьесы «Дачники». 25. Жанр драматургии. 26. Действующее лицо оперы «Искатели жемчуга». 27. Знаменитый танцовщик. 28. Великая трагическая актриса.

ПО ВЕРТИКАЛИ: 1. Артист театра и кино. 2. Театральное объявление. 3. Персонаж оперы "Паяцы". 4. Артист театра и кино. 7. Действующее лицо оперы Д. Шостаковича. 8. Опера Ж. Бизе. 9. Театральный жанр. 10. Действующее лицо романа «Идиот». 12. Великая русская певица. 14. Диктор телевидения. 15. Артист театра и кино. 19. Артист театра и кино. 20. Вид зрелища. 22. Артист театра, кино и эстрады. 23. Опера А. Бойто.

Ответы на кроссворд, опубликованный 4 мая

ПО ГОРИЗОНТАЛИ: 2. Победители. 6. Бабочкин. 9. Греч. 12. Шоссе. 13. Глоба. 14. Фронт. 15. Крейн. 17. Уля. 19. Васков. 21. Начало. 22. Чонкин. 26. Спутники. 27. Самойлов. 29. Барнет. 31. Вава. 32. Ночи. 33. Еремин. 34. Вдова. 35. Теркин. ПО ВЕРТИКАЛИ: 1. Горбатов. З. Лановой. 4. Берег. 5. Марат. 7. Барабанщица. 8. Конферансье. 10. Чеснок. 11. Эшелон. 16. Ровно. 18. Конец.

20. Окуджава. 23. Охлопков. 24. Кнорре. 25. Горлов. 26. Сагал. 28. Война. 29. Брехт. 30. Тенин.

26

Наш календарь

7 июня -- Анатолию Андреевичу КОЛЕВАТОВУ - 75. 11 день роровны

18 -- Юрию Мефодьевичу СОЛОМИНУ - 60.

21 --

Нины Владимировны ТИМОФЕЕВОЙ.

Евгению Рубеновичу

СИМОНОВУ - 70.

«Изволь кататься до рубля!»

«Когда на счетчике шесть гривен, изволь кататься до рубля!» Как быстро летит время! В голове не укладывается, что Юрию Мефодиевичу уже шестьдесят! Я помню его совершенно юным, мы играли вместе с ним в «Ревизоре», он - Хлестакова, а я - Г - Пошлепкину. Удивительный был партнер!

1.

нейчука

Юрий СОЛОМИН -- царь Федор

Однажды он меня очень выручил. Я влетела на сцену, и Юрий Мефодиевич совершенно неожиданно для меня вдруг спрятался за стул. Я расхохоталась и не могла остановиться, думала, как же мне собраться? Глянула на Соломина и в его глазах прочитала такое возмущение, такую строгость, которая тут же меня поставила на место и я доиграла свою сцену. Актеры знают, что в таких ситуациях смех всегда остановить очень трудно. Видимо, в нем уже тогда проявились педагогические качества, он довольно рано начал преподавать. Как педагог он весьма строгий, но и не без юмора человек. Сейчас как раз выпускается курс Соломина. Это уже высоко профессиональные люди, которым по плечу любая работа, настолько хорошо ребята подготовлены.

Говорить о Соломине, как об актере -- излишне. Благодаря не только кино, но и театру, где им сыграно множество настоящих, серьезных ролей: Хлестаков, Сирано, царь Федор, дядя Ваня, он приобрел огромную популярность. За много лет зрители знают его творчество настолько хорошо, что он в оценках не нуждается. Меня же всегда подкупает в Соломине то, что для него актерская профессия является миссией. Юрий Мефодиевич не только очень серьезный актер, у него есть еще всегда какая-то человеческая задача. Он стремится о многом сказать, исполняя ту или иную роль. Соломин ведь не берет все подряд, лишь бы играть. У него и перерывы большие бывают. Я полагаю, что он просто внутренне готовится.

О Юрии Соломине - руководителей Малого театра - прежде всего говорят дела. Соломин - художественный руководитель и Коршунов директор - тот тандем, который дает большие результаты. Оба безумно влюблены в свой театр, поэтому у нас дела идут лучше, чем у других. Театр един. В нем нет склок, сплетен, мыслей о разделении. И за это я им очень благодарна.

Что пожелать Юрию Мефодиевичу в юбилей? Один мой знакомый написал стихотворение, в котором сравнивал быстротечность жизни с поездкой на такси. Заканчивается оно словами, которые я хочу адресовать Соломину: «Когда на счетчике шесть гривен, изволь кататься до рубля!»

Татьяна ПАНКОВА Фото И. ЕФИМОВА

Знаете ли вы театр?

(6-й тур)

1. Кому в России впервые пришла идея создания специальных театров для детей? В каком городе, в каком году?

2. Кто из знаменитых актеров театра и кино начинал творческий путь в тюзе?

3. Кто назвал тюз «театром особого назначения»?

4. Назовите выдающихся травести.

5. Назовите имена известных советских драматургов, которые сочиняли пьесы специально для детей и юношества.

6. Назовите имена известных режиссеров, в разные годы работавших в детских театрах страны.

7. Какой из детских спектаклей, поставленный в театре для взрослых, оказался наибольшим долгожителем?

8. Какие вы знаете театры кукол в Москве?

9. Как называются две международные организации, объединяющие деятелей театров кукол и деятелей театров для детей и юношества? Кто из наших соотечественников стоял во главе этих союзов?

Ответы на вопросы театральной викторины в выпуске «Мельпомены»

4 мая (5-й тур)

«Нашествие» Л.Леонова, «Фронт» А.Кори «Русские люди» К.Симонова.

2. В.А. Попова.

3. «Старые друзья», «Сказка о правде», «Бранденбургские ворота», «Спутники», «Молодая гвардия», «Вечно живые», «Барабанщица», «Золотая карета», «А зори здесь тихие…», «Трибунал», «Василий Теркин», «В списках не значился», «Рядовые», «Эшелон», «Сашка», «Берег», «Мой бедный Марат» и другие.

4. Малый, имени Евг.Вахтангова, Центральный театр кукол.

5. Р.Корф, Я. Рудин, К. Миронов, А. Романова, А. Корзыков, Б. Рудый, В. Пильдон и другие.

6. Музыкальный театр имени К.С.Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Оперетта и Театр драмы - сборная труппа оставшихся в Москве актеров разных театров.

7. Театр имени Вл.Маяковского: Н.Охлопков,

E.Самойлов. Театр-студия киноактера: С.Герасимов, В.Иванов. Театр имени Евг.Вахтангова: Б.Захава, Ю. Любимов.

Первым правильно ответил на все вопросы КОНСТАНТИН ЭДУАРДОВИЧ КЛИМОВИЧ («Женитьба Фигаро", "Ленком").

Сам Колеватов приехал…

Помню, когда был начинающим клоуном (с тех пор прошло около сорока лет), решил сходить с родственниками в

Малый театр на одну из премьер. Администратор цирка написал мне записочку в дирекцию театра. Пришел я с ней к Анатолию Андреевичу Колеватову. - Да, - сказал он, - был звонок из цирка. Четыре билета. А ты сколько получаешь? - Девятьсот восемьдесят рублей в месяц. (Сти-

пендия студентов была в то время двести рублей - Ю.В.). Ставка начинающего клоуна. - Так. Немного. Я выпишу пропуск. Деньги на-

до тратить с умом. Так первый раз я познакомился с легендарным, сегодня заслуженным деятелем искусств РФ Ана-

таллием Колеватовым.

Наш календарь

Мы, цирковые, считаем его своим человеком. Несколько лет он был генеральным директором «Союзгосцирка». Когда только вступил в должность, то выставил у своего кабинета стулья. «Нехорошо, - говорил он, - заставлять артистов стоять. Это неуважительно». Он знал артистов, любил и очень многим помо-

гал.

При нем цирк вырос. Именно тогда родилось много новых программ и номеров. А коллектив огромный, только артистов более четырех тысяч, Он выступал на обсуждениях, собраниях, совещаниях всегда без бумажки. Говорил умно, точно и обязательно рассказывал что-нибудь смешное. И хотя он старше меня всего на год, я воспринимал его как старшего товарища. Колоссальный опыт. До «Союзгосцирка» он работал в театрах имени Вахтангова, Ленинского комсомола, Оперетты, в Большом.

Когда я вышел на пенсию и перестал работать клоуном, то он меня уговорил стать художественным руководителем цирка на Цветном бульваре. Я долго не соглашался. Но он умел уговаривать. Он обещал помогать организационно. Я знал: если Толя (мы перешли на ты) что-то обещает - обязательно выполнит.

Я видел его и сердитым, злым, видел даже яростным. Но он всегда быстро отходил и снова становился ироничным, улыбчивым, энергичным. Он редко на кого-то жаловался. Конфликты внутри аппарата, с директорами других цирков гасил, используя юмор, или делал вид, так разговаривал, будто ничего и не происходило раньше. Он умел не замечать плохого, умел получать положитель-

Галина Уланова как-то сказала: «Моя жизнь шла между двумя словами« … «должна» и «нельзя». Эти слова определяли всю жизнь замечательной балерины Нины Тимофеевой. Она однажды призналась, что очень любит …поесть. «Но не помню, чтобы мне когда-нибудь удавалось поесть досыта. Обычно мой завтрак состоит из чашки кофе и кусочка сыра, на обед вареное мясо и овощи без хлеба, а на ужин ничего. Глазами я бы съела даже целый торт. И

селедки хочется, но подумаешь, соленая, значит, пить захочется, а через два дня спектакль. Нет, нельзя…»

Каждодневный, изнурительный труд на занятиях в классе, на репетициях. Я видел, как после репетиции труднейшего балета «Ночной город» Тимофеева упала на пол и прерывисто хрипло дышала, нет, не дышала … стонала, почти кричала от почти невыносимого перенапряжения. А назавтра -- опять класс, опять ре-

петиция…

Прибавьте к этому постоянное напряжение мысли, вечные усилия понять стиль, смысл, постигнуть всю глубину музыки, хореографии, предлагаемых обстоятельств роли К всегдашней духовной работе артистки относится и жадное впитывание, поглощение впечатлений, которое дарит большое искусство. «Мне дорога каждая пушкинская строка, - говорит Тимофеева. - Люблю Омара Хайяма, изысканную метафоричность его стихов. Моя жизнь была бы Леди Макбет беднее, если бы не существовали полотна Эль Греко. Я стала иначе воспринимать мир, иначе Макбет - В.Васильев

танцевать с тех пор, как увидела картины Босха»… Балерина часто повторяла строки Бориса Пастернака - «цель творчества - самоотдача». В своих интервью она говорила: «Чем раньше приходит понимание необходимости самоформирования, самовоспитания, тем лучше для артиста. Балетное искусство, как ни одно другое, требует самодисциплины. Нужно работать до самоотречения. Ибо нет предела самосовершенствованию». Самовоспитание, самодисциплина, самоотречение, самосовершенствование… … Заметьте не просто дисциплина, а самодисциплина, самовоспитание. То есть сознательное усилие воли, сознательное подчинение жестоким законам профессии.

Тимофеева создает свой стиль. Редкая для женского танца сила, смелость, широта. Удивительная масштабность, значительность каждого движения, поворота, жеста. И за всем этим - предельное напряжение духовной жизни. Тяготение к сгущению драматическим, трагическим концепциям и краскам. Аскетическая серьезность творческих задач. Полное отсутствие штампа, тривиальной балетной красивости и «милоты», Образы Девушки в «Ночном городе», Хозяйки Медной горы в "Каменном цветке", Мехмене Бану в "Легенде о любви», Эгины в «Спартаке», Асели, леди Макбет - все это образы трагические. Во многих из них -- грозное, властное обаяние, таинственная сумрачность души, и во всех - скрытность, боль одинокого женского сердца, достоинство, порой величие, мудрость трагических

прозрений.

ные эмоции и заражать ими других.

Пишу с полной ответственностью за свои слова: Анатолий Андреевич Колеватов был лучшим управляющим «Союзгосцирка». Управляя более чем ста цирками, он умел увлечь артистов, помочь им. При нем цирк, переживший, как искусство, несколько кризисов, поднялся и стал авторитетен. Он - человек, ставший легендарным при жизни. Отлично о нем написал талантливый писатель Александр Терехов в трех очерках в газете «Совершенно секретно". Получилась документальная повесть о том, как человек сам сделал свою биографию, как обрел второе дыхание и достойно пережил личные трагедии и предательство окружения.

Сегодня Анатолий Андреевич снова работает в Малом театре. А когда он приходит в наш цирк на Цветном бульваре, то сокрушается только один человек - Надежда Царева, моя помощница и секретарь. Она не в состоянии сдержать поток желающих поздороваться с Анатолием Колеватовым, обнять его, высказать ему добрые слова, попро-

Отважная амазонка в царстве балетных сильфид

В сценическом облике Н. Тимофеевой, в демоническом разлете бровей, в горящем взоре, в бледности ее лица было что-то от вагнеровских валькирий. Сивилла, Пророчица, Кассандра. Непреклонная, отважная амазонка в балетном царстве сильфид, нереид и дриад. Ее царственные мученицы, скорбные и ковар-

ные повелительницы войдут в историю трагического жанра на балетной сцене.

С особой силой ее уникальное искусство трагической актрисы и балерины раскрылось в шекспировском балете «Макбет» на музыку К. Молчанова. Суровая, мрачная красота облика, могучая масштабность танца - все это позволило Н. Тимофеевой вылепить образ скульптурной, монументальной цельности, в то же время полной психологических противоречий, сложности и глубины.

Две страсти владели ее леди Макбет: неистовая любовь к мужу и такая же неистовая жажда власти. Все это переплеталось в ее душе, делало слепой и одержимой. Невольно думалось о том, что же толкает ее на чудовищные преступления - стремление царственно возвысить любимого человека или наоборот - сжигающее честолюбие заставляет ее вложить все надежды в сердце Макбета, сделать его воплощением и орудием своих властолюбивых замыслов и чаяний.

Именно это переплетение, борьба страстей делали леди Макбет Тимофеевой по-шекспировски глубокой. Эта партия явилась как бы

творческой кульминацией Н. Тимофеевой в ее давнем стремлении к балетной трагедии. Она танцевала партию леди Макбет в тот трагический вечер, когда в ложе скоропостижно скончался ее муж композитор К. Вл. Молчанов. Почти в беспамятстве дотанцевала она спектакль до конца, отдавая тем самым дань памяти, благодарности близкому человеку,

ибо «Макбет» - может быть, самое значительное и любимое произведение Молчанова. Тимофеева не устает повторять, что всем обязана своим педагогам Н. Комковой, по классу которой кончала ленинградское хореогра-

фическое училище, Г. Улановой, А. Ермолаеву, М. Семеновой, балет-

мейстерам Ф. Лопухову, К. Голейзовскому, Ю. Григоровичу. Партнерами Тимофеевой были такие выдающиеся танцовщики, как Н. Фадеечев, В. Васильев, М. Лавровский, Я. Сех, М. Лиепа. Последний писал о ней так: "Исполнение Н. Тимофеевой роли Мехнемэ Бану усиливает значительность этого образа прежде всего тем, что актриса по-настоящему постигла глубину мыслей, силу и высоту чувств, и скажу больше - философскую значимость образа. Артистка нигде не опускается до поверхностного изображения чувств ревности, мести, тоски. Каждая краска в созданном ею сценическом портрете служит раскрытию философской сущности произведения».

Сейчас Тимофеева посвящает себя педагогической деятельности. Ее талант, ум и воля должны принести ей успех и на этом поприще.

Борис ЛЬВОВ-АНОХИН

Можно сказать, что колыбель Евгения Симонова стояла в театре. Он родился в актерской семье. Его отец - Рубен Николаевич Симонов, много лет возглавлявший наш театр, был Моцартом в режиссуре. Он воспитал целое поколение актеров, которое, по мнению старших, достойно пришло им на смену.

E. Р. СИМОНОВ

Мать Евгения Рубеновича - актриса нашего театра Елена Михайловна Берсенева, урожденная Поливанова, происходила из старинного дворянского рода. Гостеприимный дом. Музыка, балет, поэзия были любимы, понимаемы, желанны. Воздух дома напоен ими. Актеры, пианисты, балерины, писатели, художники, архитекторы, певцы, композиторы, балетмейстеры, гитаристы, люди иных профессий академики, маршалы были гостями этого дома, от их имен перехватывало дыхание. И вот в этой атмосфере жил, рос и воспитывался Е. Р. Симонов. От отца он унаследовал романтическое восприятие жизни. От матери - благородство.

Клавиры любимых опер не покидали его рояль. Не было дня, чтобы он не играл. Иг-

Н.Тимофеева,

Жизнь на проволоке

ра, пожалуй, служила для него разрядкой, снимала стрессы. Иногда он говорил, что играл до изнеможения и после этого чувствовал новый прилив сил. Писал стихи. Знал, любил, почитал поэзию, она была для него молитвой. Не случайно его знакомство с С. Я. Маршаком. Он часто звонил Евгению Рубеновичу и просил спеть частушки. Симонов делал это с огромным удовольствием: он знал их великое множество.

Глубочайший след в душе Евгения Рубеновичка оставили встречи с Б. Л. Пастернаком. Пытаясь объяснить свое отношение к поэту, Симонов употреблял божественные эпитеты. Но и они - эти слова, по мнению Евгения Рубеновича, не могли объяснить, что давали ему эти встречи, что делали с ним.

Еще в Училище имени Б. В. Щукина студенты просили своего товарища Женю Симонова прорежиссировать их самостоятельные работы. Он ставил водевили, сочинял музыку. Был организатором всех студенческих праздников, случайных концертов, в которых блистал Артур Эйзен бу-

дущий солист Большого театра. Евгений Симонов отлично пародировал многих артистов Вахтанговского театра, а также А. Н. Вертинского, И. С. Козловского…

P. Н. Симонов готовил сына к режиссуре, и когда он поставил «Город на заре», «Филумену Мартурано", "Иркутскую историю", стал говорить о нем, как о преемнике. Поэтому для всех было ясно, что после ухода из жизни Рубена Николаевича театр возглавит Евгений Рубенович.

E. Б. Вахтангов и Р. Н. Симонов были рождены во фраках. Я имею в виду не только умение носить фрак, но и их аристократизм, артистичность, изящество, безупречный вкус. Отблеск всего этого был и у Евгения Рубеновича. Жизнь открывала перед ним далеко не гладкую дорожку. Будучи человеком тонкой душевной организации, он часто оказывался на грани отчаяния. И вот

тут его всегда понимал, сопереживал и бе-

Наш календарь

В. И. Коршунов, Т. П. Панкова и А. А. Колеватов

сить совета. Но и она, не способная устоять перед обаянием Анатолия Колеватова, покидает рабочее место, чтобы послушать его рассказы о режиссерах, артистах, забавные истории. А в мире искусства Анатолия Андреевича знают все, и он лично знает всех.

Ему исполняется 75 лет. Мы оба с ним, что лукавить, старые люди. Но когда он смотрит на меня озорным взглядом, рассказывает новый анекдот, заразительно хохочет, то я еще раз убеждаюсь: главное в нашей жизни - оптимизм, дружба без предательств, вера в собственное я, и, конечно, жизнелюбие и любовь к делу, которому ты

служишь.

О приходе в цирк Колеватова становится известно всем через десять секунд после его появления на служебном входе. И я знаю, в этот день все артисты стараются работать как можно лучше. Еще бы, представление смотрит сам Анатолий Колеватов.

Юрий НИКУЛИН,

друг Анатолия Колеватова

жал к нему на встречу его друг - актер нашего театра Анатолий Александрович Кацынский. Евгений Рубенович встречал с его семьей Новый год, звонил ему в полночь и на заре -- в любое время суток! И всегда был желаемым. Это была дружба не лицеприятная, а настоящая, глубокая, мужская, где ощущалось родство душ. Сейчас Анатолий Александрович говорит, что после смерти Евгения Рубеновича он чувствует себя, словно в пустыне: ему не хватает этих звонков…

Волею судеб Евгению Рубеновичу пришлось расстаться с Театром имени Евг. Вахтангова. И он решил создать свой театр. Эта мечта завладела всем его существом. И он сделал все для того, чтобы она осуществилась. Как маньяк, ходил из кабинета в кабинет, чтобы добиться постоянного помещения для нового театра. И вот этот театр недавно справил новоселье на Арбате, совсем рядом с нашим театром. Но нет Е. Р. Симонова, он совсем немного не дожил до этого долгожданного момента - открытия Театра имени Р. Н

P. Н. Симонова. Есть труппа, воспитанная им. Есть театр, но…

Когда из жизни уходят режиссеры, вместе с ними уходит все, что составляло смысл их существования: их вера, их религия, их умение не только теоретически, но зримо воплотить то направление в искусстве, которое им удалось ощутить всеми фибрами души.

То, чему служат актеры вахтанговского театра - величайшего направления в искусстве, - можно сравнить разве что с балансом на проволоке. Малейший перекос, и все летит вниз. Вахтанговским актерам нельзя подражать, ибо это будет кривляние, наигрыш, фальшь, пошлость. Ими можно только быть. Высочайшая похвала для актера нашего театра: вы - вахтанговец!

Театр имени Р. Н. Симонова - это тоже наше детище. Он родился, зажил, остается только надеяться!

Юлия БОРИСОВНА