№ 97 Второй выпуск, 31 мая

СтекЛЯННое кружево

Ф |

ступовой. Михаил не только аккомпанировал им на ударных инструментах, но и сам сочинял музыку. Скорее, не сочинял, а вслушивался в себя, и внутренняя музыка способствовала появлению на свет звуков, сплетающихся в гармоничное сочетание, которое и ложилось потом на стихи Григория Вихрова, Эльвиры Бурановой, Алексея Чуланского.

Вдруг он удивил всех (в который раз!) - стал писать картины. Однажды, сидя на балконе гостиницы во время одной из концертных поездок на Байконур, Михаил неожиданно близко увидел небо, ветви деревьев, с графической четкостью чернеющие на фоне серых домов. Пейзаж, открывшийся с балкона, был строг и прекрасен. Михаил взял в руки бумагу, карандаш и стал делать наброски, что позже перешли в графические эксперименты. Из этих подсознательных линий рождались образы, что оживали потом на страницах рижского журнала (Михаил жил в Риге несколько лет).

Как Михаилу удается реально воспроизвести ускользающее движение - выразить не берусь. Скажу другое: его картинам свойственно чувство восхищенного удивления перед жизнью - полное и чистое, какое бывает у детей. Михаил распахивает окно и пытается уловить льющиеся потоки солнечного света, тонкие струи воздуха и передать их нам. То в картине, то в музыке, то в гипсе. Михаил не любит работать на заказ, копировать и тиражировать одну и ту же вещь. Он принадле-

жит к числу художников и не желает опускаться до конвейера. Настоящие художники в отличие от простых смертных ценят свой дар выше мирских благ и привычных удобств.

Но это вовсе не значит, что Миша не мечтает о признании. Иначе к чему вся работа, поиск, творческие муки?

Есть у Михаила интересное предложение и для шоуменов. Он придумал нечто новое в музыкальном мире, своего рода ноу-хау, дав своему детищу забавное имя «Глюкофон». В упрощенном объяснении это выглядит как цветовая светомузыка, что смогла бы послужить оформлением для больших концертных площадок или ночных баров. Красивая «вещь», как впрочем, и все,

что создано руками мастера.

Среда, 31 мая 1995 года

Наши юбиляры

Модный

кательной.

СЛАВЯнсКиЙ СтиЛь

Через несколько дней «Журналу мод» исполнится ровно полвека. Когда-то он был единственным изданием в нашей стране, посвященным моде. Теперь журналов такого рода, пожалуй, не перечесть. Но наш юбиляр остается единственным у своих поклонниц и поклонников. Теперь российский «Журнал мод» не узнать (не даром его величают модным журналом) - он великолепен, ярок и независим, т м, точнее зависим только лишь от моды.

Сегодня в гостях у

читателей «Горницы» ответственный секретарь «Журнала мод» Ирина Александровна СИДОРОВА с рекомендациями о моде на лето-95.

- Мода для летнего отдыха -

праздник, интересная игра, доставляющая неописуемое удовольствие тем, кто любит фантазировать и не ленится заглянуть на страницы красивых журналов. Ее роскошный гардероб полон неожиданностей. Главный сюрприз - равноправие множества стилей. Сегодняшним летом модно все, что эффектно, что делает вас привле-

Это может быть одежда, в которой использованы «пижонские» прозрачные ткани, Или платья-сарафаны обольстительного «голливудского» силуэта, построенного на контрасте узкого лифа длинной ниспадающей воланами юбки-клеш. И конечно же, платья со слегка завышенной или заниженной свободной талией-«изюминской" остром одного силуэта.

Вряд ли вам удастся устоять и перед жилетом - вот уже который сезон подряд он находится на самом пике моды. Правда, теперь жилеты для отдыха напоминают то мини-сарафан, то тунику… - словом, нет пределов

Уроки бисероплетения

Психология творчества

ЛюО

И ЛУЧИК СОЛНЦА

Наталья АНОХИНА

Чтобы попасть в его мастерскую, нужно спуститься вниз по крутой неудобной лестнице-времянке. Невольно думаешь увидеть, спрогнозировать мрачный, неуютный холодный подвал. И вдруг попадаешь в удивительно светлый, гармоничный мир, совершенно отличный от нашего.

Главной хозяйкой мастерской, под которую оборудован подвал, является р ся работа. Это она владеет здесь временем, наполняя его до краев. Все, что есть в этих стенах, подчинено работе и создано для нее. Вместе с тем здесь объемлет все: увлеченность делом, живую, счастливую потребность в нем.

На стенах и в папках картины. На столике - - скульптуры: пластичные, чистые, лиричные. Туески и лапти, выплетенные на досуге, между де« лом. Роспись по дереву. Всем этим богатством владеет Михаил Соколов. А поскольку Михаил ко всему прочему еще и играет на барабанах, гитаре, флейте вторая половина его мастерской отдана небольшой музыкальной студии, которая очень органично вписалась в небольшое, оказавшееся неожиданно емким пространство.

Михаил Соколов - человек удивительный. Человек, для которого работа - источник постоянной, вечно обновляющейся радости. Для него войти в мастерскую и закрыть дверь, чтобы начать работать - счастье. Независимо от того, что он берет в руки - акварель, гипс или флейту. И то, и другое, и третье он делает профессионально интересно.

А начинал трудовую деятельность Соколов с небольшого кафе, куда устроился после окончания Архангельского музыкального училища по классу ударных инструментов. Потом переехал в Москву, работал с известными эстрадными певцами - Александром Серовым, Викой Цыгановой, Азизой, Сергеем Беликовым, Валентиной Легко-

Светлана

КИРЯКИНА

Используя этот элемент, вы можете конструировать самые разные украшения: кулон на цепочке, браслет или колье. Узор выплетается одной иглой. Плетение сетчатое. Его особенность B том, что здесь используются круглые или овальные жемчужины.

Схема автора.

для изобретательности. А вот с новыми брюками дело обстоит довольно жестко - они обязательно должны закрывать заднюю часть стопы.

Многослойные комплекты из легкого шелка - прекрасная возможность самостоятельно помоделировать и наконец-то обратить внимание на одну оригинальную деталь, способную усилить вашу экстравагантность -- живописную косынку или легкий шарф, которые с недавнего времени выступают в качестве модных, легко поддающихся на всевозможные «г е «авантюры» головных уборов.

Нарочитая «рукотворносить" в сочетании с легкой классикой отличают популярные летние пыльники. Их особенность в использовании нетрадиционных тканей, например, обычной бортовки, и в применении для обработки классических, четко очерченных деталей намеренно грубого

крупного шва «через край».

Примета нового фольклорного стиля - смешение «этнографических» деталей костюмов с элементами современной молодежной моды. Здесь традиционные славянские рубахи встречаются с предметами явно незнакомыми нашим предкам, например, с шортами. Вместо красочных вышивок и декоративных мережек мода предлагает популярные в этом сезоне ажурные орнаменты в технике «ришелье». Сквозной тонкий рисунок не только украшает рукава и края одежды, но и свободно «разбегается» по лифу и юбке, по переду юбки и боковой части шорт. Подобные вольности воз-

Ярмарка абвжед я RN юных

Вадим ЖУКОВ

На стадионе «ППруд» в Подольске состоялась девятая традиционная ярмарка изделий учащихся средних специальных учебных Заведений Подмосковья.

В регионе 130 учебных Заведений, в которых Занимаются 58 тысяч! подростков, Это будущие столяры и плотники, механики и полиграфисты, работники сельского хозяйства и торговли, а также многие другие.

Результаты этого общения можно было увидеть на подольской ярмарке, Подобные выставки органиЗовывают департамент народною обраЗования администрации Московской области и местные администрации, и проходят они в различных районах подмосковного регнона. В итоге - не только прибыль За реалиЗованный товар, не только дополнительные ЗакаЗы для учащихся, но и хорошее настроение у посетителей ярмарки. На снимке: юные таланты.

(ИТАР-ТАСС)

Ремесло из «Красной книги»

Просечное железо

Рождение искусства просечки железа относится к отдаленным временам. Еще во времена Андрея Боголюбского были распространены металлические украшения белокаменных строений. Со временем многие приемы ушли в прошлое, забылись. Но художники и мастера наших дней стремятся возродить этот древний вид прикладного искусства. Вы тоже можете принять участие в этом интересном и благородном деле, а заодно украсить свой пригородный домик удивительными железными кружевами.

Особое внимание в просечке всегда уделялось силуэту. Рисунок наносили так, чтобы просветы составляли свой дополнительный узор. Таким образом отходов от вырубки орнамента почти никогда не было - вырубленная часть имела самостоятельную художественную ценность. Узор обычно вырубали на деревянных топчанах. Поэтому его края оказывались несколько загнутыми внутрь, что придавало изделию большую скульптурность.

Цвет тоже играл немаловажную роль. Просечное железо воронили, лудили, покрывали позолотой. Фон часто раскрашивали в яркие цвета. Чаще же всего фона не было - - просечной узор смотрелся на просвет.

Для изготовления просечных узоров вам понадобится тонкое листовое железо. Для изделий небольших размеров можно использовать жесть, латунь или красную медь. Желательно, чтобы в железе содержалось меньше 0,25 процента углерода, в этом случае оно будет мягким и податливым. Для усиления этого свойства металл можно отжечь, то есть нагреть до малинового цвета на углях или газовой горелке, а затем дать остыть на воздухе. После отжига протравите пластину в пятнадцати процентном

растворе кислоты, чтобы удалить окалину. Качество металла будет еще лучше, если вы проделаете эту операцию и до отжига. Каждый раз хорошо промывайте лист проточной водой.

Нанесите на металл через копиро-

вальную бумагу рисунок. Это можно сделать и с помощью мела, но тогда придется закрепить нарисованное лаком.

Узор просекают на торце плотного дерева, обрезке толстой доски или свинцовой пластине. Инструмент -- сечки наподобие долот и мелкие зубильца с прямым и полукруглым рабочими концами, остро заточенные. Молоток должен весить 150-200 граммов, иметь широкую ударную часть и закругленный противоположный конец.

Высеченный узор выправляют на пло-

скости, но так, чтобы слегка загнутые зубилом края не выравнивались. Просечной узор может иметь и некоторый рельеф. Для этого его нужно простучать закругленной частью молотка с обратной стороны. Иногда наносится несложный чеканный рисунок в виде точек или крестиков. Однако не стоит перенасыщать этими элементами просечной узор, так как может утратиться его целостное

ВМ - МОСкОВИЯ

можны только в наши дни! Прародители нынешних россиян всегда отличались скромностью своих одеяний: длинных, закрытых и многослойных. Но сегодня ни в моде, ни в самой жизни не найти «чистых» стилей. Модели фольклорного направления сейчас могут быть и длинными, как в старину, и немыслимо короткими, просторными или облегающими. В них соединены мотивы разного происхождения - севера и юга России, Украины и Белоруссии. Таков модный славянский стиль.

Готовясь к отпуску, возьмите на заметку наиболее актуальные для летней моды-95 штрихи, фасоны и расцветки.

Набедренные юбки и брюки. Силуэт «песочные часы». Еще более укороченные кофточки-"топы". Геометрические мини-платья и комбинезоны с круглыми, элипсообразными открывающими тело «окошками». «Китайские» атласные платья, блузки и брюки.

Змейки и россыпи разноцветных пуговиц, «забывших» о своем основном назначении. Рукава-фонарики и рукава-крылышки - опять, между прочим, с подплечниками. Вырезанные по линии реглана проймы. Клинообразные воланы. Мелкие складки, оборки, защипы, бретели и шнуровки. Планки и клапаны от известного «батника». «Невероятная» по сочетанию лоскутная мозаика из кружев, льна, парчи, гипюра, ситца. Черные, белые или разноцветные горошины и горошинки. Контрастирующие между собой полосы. Платья из ситца с цветочным рисунком, который серьезно укрупнился и представляет собой яркие цветы или букеты, хаотично разбросанные по однотонному полю. Соединения жгучих несочетаемых расцветок. Бледная, романтичная, размывающая очертания фигуры пастель. И, знаете ли, снова перчатки, гармонирующие или резко диссонирующие по цвету с прогулочным костюмом. В моде также ажурные (связанные крючком) и соломенные шляпки, смелые, но не кричащие украшения, которые в некоторых случаях уступают первенство пряжкам и пуговицам.

Наряжаясь и экспериментируя, старайтесь получить от этого забавного и вдохновенного занятия максимум удовольствия. Не замыкайтесь в рамках общепринятого. Не забывайте, что главная черта сегодняшней моды - неутомимое тяготение к новому шику, к ярким открытиям!

Дело мастера боится

Искусство изготовления войлочных ковров, по мнению этнографов, сложилось во времена кочевой жизни, когда скотоводство было одним из главных занятий людей. Рисунки войлочных ковров создавались и видоизменялись из столетия в столетие - складывалось замечательное традиционное искусство войлочного узорного ковра.

Технология изготовления войлочных ковров не требует специального оборудования, поэтому любой из вас может сделать ковер самостоятельно.

Для войлочных ковров применяют грубые виды овечьей шер-

сти. Очистить шерсть от сорных примесей, разберите пряди, опустите в ванну или корыто и промойте чуть теплой водой с порошком «Нептун». Затем хорошо прополощите сперва теплой, а потом холодной водой. Промытое волокно погрузите в резервуар с раствором красителя и кипятите 35-40 минут. В зависимости от применяемого красителя добавьте в него те или иные компоненты, указанные в рецептах: соду, соль, уксус. Во время крашения осторожно переворачивайте волокно деревянной палочкой. После окраски промойте шерсть теплой, затем холодной водой, растреплите пряди и разложите на бумаге сушиться. Разберите и расчешите чесальным гребнем просушенную шерсть. Гребень можно сделать из мелких, часто набитых гвоздиков без шляпок. Шерсть каждого цвета нужно расчесывать и раскладывать отдельно одну от другой.

Возьмите брезент или любую другую толстую ткань размером чуть больше предполагаемого ковра. Карандашом, мелом или углем нанесите на брезент рисунок - это шаблон для раскладки узора.

Ковер будет выглядеть эффектней, а рисунок станет более четко читаться, если по линиям эскиза проложить контур. Отделяй-войлок те от расчесанного волокна узкие длинные пряди, берите их в правую руку, а пальцами левой руки укладываете по контурам рисунка. Старайтесь вытягивать волок-

восприятие.

Заусенцы, оставшиеся после просечки, опиливают надфилями различных

профилей. Теперь на готовый узор необходимо

нанести покрытие, предохраняющее от ржавчины и окисления. Существует немало рецептов покрытий, приведем три из них.

1. Пластину покрывают натуральной олифой и нагревают в печи до 400 градусов. Образуется прочная пленка черно-коричневого цвета.

2. Отполированную пластину погружают в расплавленную натриевую селитру с температурой 300-350 градусов. В течение одной-трех минут на поверхности

образуется прочная темно-синяя пленка.

3. Поровну смешивают азотнокислый калий и азотнокислый натрий. Смесь нагревают в керамической посуде до расплавления. Пластину погружают в смесь, а затем в кипящую воду. Образующаяся пленка имеет густой черный цвет и хорошо предохраняет поверхность от ржавчины.

Если вы не можете воспользоваться этими рецептами, не огорчайтесь: изделие, обезжиренное пятнадцатипроцентным раствором серной кислоты, можно просто покрыть лаком.

Монтируют металлические пластины, украшенные просечным узором, на дереве при помощи маленьких укороченных гвоздиков или булавок с полукруглыми шляпками. Чтобы не испортить плоскость металла, забивайте гвоздик при помощи стального стержня с ямкой на конце. Наставляйте стержень к шляпке гвоздя, а молотком ударяйте по другому концу наставки. Цвет гвоздей должен соответствовать цвету пластины. Нужно иметь также в виду, что выпуклые шляпки играют декоративную роль, могут служить элементами композиции. Металлические накладки

должны быть пригнаны к дереву настолько плотно, чтобы составлять с ним единое целое.

В гостиной «Горница» вас встречала Елизавета АЛЬЯНОВА

Сотворю севе ковер!

но до заданной равномерной ширины контура, при этом правой рукой подкручивайте шерсть - благодаря этому в готовом ковре

образуется более четкая линия. В соответствии с цветовыми пятнами, расположенными между контурами, выложите расправленные куски шерсти. Покройте узор равномерным слоем чесанного одноцветового волокна - можно и неокрашенного. Это так называемая подкладка, в которую будет ввалян узор. Общая толщина узора и подкладки должна быть 5-6 см.

Обрызгайте ковер горячей водой с растворенным в ней хозяйственным мылом - на 10 л воды потребуется одна треть куска. Аккуратно накройте с четырех сторон обрызганное волокно свободными краями брезента, на котором вы выкладывали узор. Туго наверните ковер вместе с брезентом на круглую скалку диаметром не менее 6 см и длиной на 30-40 см больше ширины ковра. Перевяжите полученный рулон в трех или четырех местах тесьмой.

Теперь перекатывайте рулон ногами в течение 40-50 минут. Во время валяния ковра несколько раз раскрывайте брезент и

снова обрызгивайте войлок. Когда предварительная валка будет закончена, раскройте рулон, полейте войлок горячей водой, расправьте, если необходимо - вытяните и выровняйте замятые и неровные края. Снова сверните войлок в рулоне, но уже без скалки, и катайте на брезенте, расположив ковер на полу или на большом столе, - катайте руками, с силой надавливая на рулон и двигая его от кистей рук к локтям и обратно. Катать таким образом рулон нужно не менее часа. Периодически раскрывайте войлок и переворачивайте его то в одну, то в другую сторону, обрызгивая при этом горячей мыльной водой.

Закончив валку, просушите в расправленном виде на ровной поверхности. Затем аккуратно подрежьте ковер по краям ножницами или острым ножом и обшейте тесьмой.

По вашей просьбе

Волшебник воск

Батик -- это ручной способ росписи

тканей. Существует два вида батика - горячий и холодный. И в том, и в другом случае применяется так называемый резервирующий состав, который защищает те места ткани, которые должны остаться неокрашенными.

Холодный батик для холодного батика резервирующий состав делается следующим образом: растворите в 250 г бензина 200 г резинового клея, добавьте в раствор 20 г парафина и нагревайте до получения однородной массы (ни в коем случае не нагревайте раствор на открытом огне!). Поставьте банку с полученным раствором в сосуд с кипятком - этой температуры для него будет вполне достаточно.

Возьмите хлопчатобумажную или вискозную ткань. Растяните ее на деревянной раме и укрепите кнопками. Нарисуйте на бумаге эскиз в натуральную величину, подложите эскиз под ткань и переведите его контуры мягким каранда-

шом. Набирайте пипеткой или стеклянной трубочкой раствор и наносите его на ткань по линиям рисунка.

Подготовьте краски. Покупать нужно красители, предназначенные для хлопчатобумажных тканей. 15 г того или иного анилинового красителя залейте 900 г горячей воды, прокипятите до полного растворения порошка и профильтруйте. В остывший состав добавьте 100 г спирта и 0,5 г соды. Краски наносятся на ткань ватным тампоном. Сами контуры рисунка, покрытые резервирующим составом остаются белыми.

Горячий батик

горячий способ изготовления батика требует иного резервирующего состава -- это расплавленная смесь, состоящая из 250 г парафина, 230 г воска и 20 г вазелина. Резерв наносится мягкой кистью 8 - 10 номера. Оберните металлический патрон кисти несколькими слоями марли - на кисть будет набираться больше резервирующего раствора и он дольше будет оставаться горячим.

Перенесите с эскиза на ткань контур рисунка. Покройте горячим резервом те участки ткани, которые должны оставаться белыми. Теперь окрасьте всю ткань самым светлым тоном вашего рисунка, например, желтым. Когда краска высохнет, покройте резервом те места, которые должны оставаться желтыми, а остальную ткань окрасьте более темным тоном, который в сочетании с желтым даст, например, красный цвет. Покройте резервом те места, которые должны оставаться красными и нанесите на ткань ее еще более темный тон - в сочетании

с красным он даст коричневый цвет. Рисунок можно оттенить контурами, которые наносятся тонкой кистью. Наносить контуры надо до того, как вы положите на

эти участки резервирующий состав. Когда ткань окончательно высохнет, снимите ее с рамы, прогладьте через несколько слоев бумаги горячим утюгом, затем протрите бензином - он удалит с ткани остатки резервирующего состава. Теперь изделие можно стирать.

Ровные линии резервирующего состава удобно наносить чертежным рейсфедором, между лезвиями которого зажат плотный комочек ваты. Рейсфедер лучше насадить на деревянную ручку. Резерв можно наносить также леечкой - небольшим медным или латунным перевернутым конусом с ручкой и маленьким отверстием внизу. Все инструменты должны быть во время работы горячими. Грейте их прямо в резервирующем составе.