№ 7/8, 16 января

Понедельник, 16 января 1995 года

ВЕЧЕРНЯЯ МОСКВА

РАЗГОВОР ТЕТ-А-ТЕТ

Разыскать в Москве Андрея Соколова оказалось делом непростым. В ответ на мои настойчивые вопросы я слышала: «Не знаю», «Возможно будет позже», «Нет, здесь его нет», «Гдето-снимается», «Был утром». В Ленкоме, месте постоянной «прописки» актера, мне посоветовали: «Приезжай к началу «Юно только так поймаешь». Что я и

ны…» сделала.

За два года, прошедшие с мо мента нашей последней встречи, внешне Андрей как-будто не изменился. Разве что еще более посерьезнел. Хотя, может быть, таким образом дает о себе знать если еще не усталость, то повседневная жизнь «нарасхват». Впрочем, при таком темпе и образе жизни и устать не зазорно. Ведь за шесть лет работы - всего шесть! - Андрей успел сняться в 32 картинах и сыграть в 4 театральных постановках. Диапазон сыгранных ролей поистине всеобъемлющ: от обыкновенных негодяев до романтических любовников. По отношению к нему еще применимо выражение "молодой актер", но в чем его уже никак не заподозрить, та ть, так это в профессиональной неискушенности, Моим свежим, изучающим взглядом не замечено каких бы то ни было признаков «звездной» болезни. И все же я была поражена, когда Андрей позвонил мне с просьбой перенести нашу встречу на полчаса: к назначенному времени он не успевал. Согласитесь, немногие сегодня умеют ценить чужое время. Андрей появился, когда электронные часы на стене отсчитали чуть больше трех минут от часа «Х», бросил быстрый взгляд на цифры, извинился (!) за опоздание и сразу очертил круг «запретных» тем, Разумеется,

первым делом я интересуюсь: - Так чем же занят сегодня неуловимый актер Андрей Соколов?

Повертев в руках малознакомый предмет, «Уже пишет?» - - «неуловимый» отдает себя стихии вопросов, однако с легкостью опытного лоцмана, обходя одинаково «опасные» глубины и мелководья.

- Только что на киностудии «Ленфильм» закончены съемки картины «Семейный портрет в адюльтере», режиссер Виктор Сергеев - человек, с которым мы уже работали вместе третий раз. Наконец, закончилась эпопея с фильмом Александра Аравина «Письма в прошлую жизнь». (Я говорю «эпопея», потому что картину снимали год, если не полтора). И завершил съемки картины «Одинокий игрок» Владимир Басов, впереди озвучивание. А продолжаю работу у Владимира Яковлевича Мотыля. Фильм называется «Роман над пропастью». Это если говорить о кинематографе. В театре последняя работа -- роль Пердикана в спектакле «Любовью не шутят» Альфреда Мюссе в постановке Марка Вайля. Спектакль идет «под

крышей» Театра им. Моссовета. В родном Ленкоме я занят только в одном спектакле «Юнона» и «Авось».

- Кино и театр - две ипостаси актерской профессии - у вас уживаются мирно или, бывает, конфликтуют?

- Пока конфликтов не было. Бывает так, что мне надо как-то разнести все во времени. Ну, а в принципе, исходным фактором, конечно, является театр. Под театр, под спектакль подстраивается все: съемки, концерты, поездки, И, естественно, бывают ситуации, когда и театр идет навстречу. Это такой всегда двухсторонний компромисс.

-С кем вам лучше работается: с режиссером-«диктатором», когда он точно знает, что и как должен делать актер, или когда роль «вырисовывается» в результате совместного творчества, когда режиссер и актер - соавторы?

- Мне нравится, когда на площадке «диктаторсоавтор». Во время съемок у меня был очень тесный контакт с Володей Басовым на картине «Бездна», с Э. А. Рязановым на картине «Предсказание», с Виктором Сергеевым, А Владимир Яковлевич Мотыль, надо сказать, очень жесткий режиссер. Это совершенно другие ощущения и отношения на площадке. Но мне безумно, просто безумно, нравится жесткость Мотыля. И я понимаю, что эта жесткость идет не от него, а от профессии режиссера. И режиссер только тогда вправе так относиться к окружающим, если к себе подходит с десятикратными мерками. Мотыль к себе еще более жесток в работе, чем к окружа-

ющим.

- Сегодня, когда многие актеры остаются невостребованными, бывает, что вы отказываетесь от предложенной роли?

Да, бывает. - Существуют ли при этом какие-то крите-

рии? Скажем, могли бы вы за большие деньги взяться за роль, к которой не лежит душа? - За огромные-преогромные деньги, скрепя сердце, может быть. Но, как правило, если роль мне совсем не подходит, отказываюсь. Гораздо хуже, когда в предлагаемом материале все же содержится какое-то зерно - тогда тяжелее отказаться, потому что есть надежда на истину в замысле, на его нужность. Раньше я свято верил в то, что, если меня приглашают, то я смогу принести пользу, я просто верил в нужность того, ч о, что делал. Сейчас, когда за плечами уже какой-то опыт, я могу выбирать, хотя критерии трудно четко обозначить. Это масса субъективных вещей: от ощущения от первого прочтения сценария, до персоналий съемочной группы.

- То есть главный критерий - интуиция? -Наверное, да. - Каждую театральную роль актер может

играть годами. Меняется жизнь, меняетесь вы, а ваш герой говорит со сцены все те же слова. Когда-то это начинает надоедать? - Нельзя сказать «надоедать». Это профессия, все-таки. Но порой жизненные коллизии не складываются, начинает казаться, что все плохо, в том числе и на работе. Это очень опасно для актера, это сигнал. Ведь в нашей профессии очень важно, чтобы присутствовали элементы любопытства неожиданности, даже некоторой глупости. А

К 200-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ А.ГРИБОЕДОВА

Грибоедов мечтал увидеть на сцене «Горе от ума». Чтобы добиться этого, он готов был идти на компромиссы, хотел поставить его хотя бы с воспитанниками театрального училища. Но, увы, училищу было запрещено играть пьесу, не прошедшую цензуру. И спектакль не состоялся.

Прошло тридцать, сорок лет, и положение изменилось коренным образом.

Посмотрите на карту старой России, Астрахань и Нижний Новгород, Ставрополь и Казань, Тамбов и Тифлис, Одесса и Калуга, Тула и Иркутск, да, можно сказать, все русские города, в которых были театры, играли «Горе от ума». Комедию ставили профессиональные театры, разыгрывали любительские труппы. Больше того, труппа каждого театра формировалась так, чтобы в ней были исполнители всех ролей великой комедии. В каждой труппе должен был быть свой Фамусов, Скалозуб, Хлестова и все другие персонажи.

Вместе с «Ревизором» Гоголя «Горе от ума» стало главным и основным произведением русского национального репертуара.

Большинство русских актеров переиграло в «Горе от ума» по нескольку ролей.

Так, великий русский артист Мартынов в молодости изображал в толпе одного из фамусовских гостей, в 1839 году начал играть господина Д., в i841 году - Загорецкого, в 1847 -- Фамусова.

Любовь русских артистов к пьесе Грибоедова была поистине трогательна и уникальна. Замечательная Лиза русского театра. гениальная Никулина, глядя на Турчанинову, сменившую ее в этой роли, плакала, что годы ушли и ей больше никогда не выступить в роли Лизы.

Нам трудно сейчас судить, как играли свои роли многочисленные Чацкий и Фамусова, Софьи и Молчалина в спектаклях российской провинции, но, бесспорно, среди них были выдающиеся исполнители, которые могли соревноваться с актерами столичных театров.

Приведем только один пример.

В двух корреспонденциях о ставропольском спектакле 1857 года, напечатанных в столичном «Музыкальном и театральном вестнике», мы находим восторженную оценку исполнения роли Чацкого артистом Яковлевым.

Андрей Соколов:

надоедать… Любой спектакль - каждый раз живая атмосфера, в этом всегда новизна и возможность импровизации. - Есть что-то в профессии актера, что вам не нравится? - Зависимость. И фактор зависимости в моей работе очень велик. - Логика дальнейшего профессионального развития свободолюбивого актера неизменно приводит к мыслям о режиссуре. Вас эти мысли уже посещали? - Конечно. Это естественный процесс. Я пы-

тался этим заниматься еще в училище, ставил отрывки, и даже была безумная мысль сделать спе-

«Я еще не напгрался»

ктакль. Но хорошо, что не сделал - тогда еще просто не было ни сил, ни необходимых знаний. Но вообще-то, я еще не наигрался. - А как вы оцениваете свой сегодняшний

уровень профессионализма? По силам вам абсолютно любая роль? - Уже позади но «всеядным». Я

нет. Это была оценка трудно себя оценивать Сыграть-то можно все. Другой вопрос хорошо или плохо. В самооценке можно ошибиться.

- И все же, есть роли, на которые вы не рискнули бы замахнуться?

- Есть. Но это, может быть, в большей степени связано с тем, что это или уже, или еще не мой материал. Скажем, я в силу своей психофизики, уже не смог бы хорошо сыграть школьника. А еще не

тот этап, когда я был сознательпроверял, что я могу, а что - своих сил. Честно говоря,

могу сыграть, скажем… хотя, может быть, и можно уже… есть такие роли.

- Вас приглашают сниматься в рекламных

роликах и музыкальных клипах? - Случается. Но я считаю: каждый должен заниматься своим делом. Надо или уходить туда и полностью заниматься только клипами и рекламой, или… Кстати, в одном ролике я все же снялся. Мы пытались его сделать по «Мастеру и Маргарите». А вообще, люди, которые начинают мелькать в клипах, не имея до этого прочной сложившейся репутации, они…

- Ее приобретают?

… да-да, они ее приобретают, и потом очень сложно изменить созданный рекламой имидж, сложно его перешагнуть.

- А в жизни вам часто приходится играть? -- А в жизни мы все играем. Ведь играть - не значит обманывать, нет. Играть - это вести себя сообразно предлагаемым обстоятельствам места, времени, действия. Вот и сейчас мы ведь тоже играем: вы - в журналиста спрашивающего, я -- в актера отвечающего.

- Значит, вы сейчас создаете образ актера Андрея Соколова?

- В какой-то мере. -Вам всегда очень хорошо удаются роли очаровательных нахалов. A во время съемок

Два лица одного актера

«Предсказания» ваш герой, бывало, произносил не авторские а собственные реплики, и Эльдар Александрович принимал соавторство. Была ли филигранная работа над ролью, стопроцентное вживание в образ или характеры таких героев вам близки?

- Ну да, хамство легло на благодатную почву, Если серьезно, в любую роль актер «втаскивает» что-то из себя и ищет в ней что-то знакомое. В 1984 году вы закончили авиационно-

технологический институт. Что было в жизни случайностью: поступление в технический или театральный вуз?

-Я считаю, что в жизни вообще случайностей нет, и любая, казалось бы, непредвиденная ситуация или поступок закономерны и предсказаны судьбой.

- Все предопределено? … Я в это верю. …А вам не жаль пяти лет, проведенных в

техническом вузе? - Абсолютно не жаль. Я считаю: даром ничего не проходит. Я приобрел колоссальный опыт жизни и общения с людьми. Это позже можно гадать, что было бы, если бы не… А когда находишься непосредственно в ситуации, переживаешь, волосы на себе рвешь, чуть ли не стреляешься главное и, с моей точки зрения, в этом заключается великое умение, гениальность, мудрость -

«Перед нами явился

молодой человек, образованный, ловкий, полный ума и чувства, с этакой светской непринужденностью, которая характеризует так верно людей лучшего общества. В первой встрече с Софьей после долгой разлуки как непритворно выразил он привязанность юношеских лет их детства. Он как будто переживал прошлое, а с ним публика, сочувствующая его прекрасной игре. Особенно хорош был Яковлев

в 4-м действии, в последнем монологе».

Конечно, Яковлев не типичен для среднего уровня провинциального театра того времени, Играли «Горе от ума» по-разному, порой и не очень хорошо.

И только на сценах Малого и Александринского театров один блестящий исполнитель сменял другого.

Тогда не существовало понятия «нового», обязательно нового прочтения, Каждый исполнитель ставил перед собой одну задачу - донести до зрителя образ, созданный Грибоедовым, передать мысль и стиль авто-

ра. Отсюда может возникнуть представление, что артисты просто копировали друг друга, играли по штампу. Однако это отнюдь не так. Дело в том, что характеры комедии Грибоедова так многогранны, в них столько разнообразных черт, что каждый исполнитель, сохраняя общий рисунок роли, мог выбрать и акцентировать то, что было близко его пониманию и индивидуальности. И относится это даже к смысловым интонациям. Вот последняя фраза комедии, которой Фамусов как бы завершает и подытоживает то, что произошло:

- Смена профессии как-то повлияла на ваш

характер?

У меня характер сложный, я очень непросто схожусь с людьми, но со временем, кажется, многое меняется. Скажем, за 6 лет работы я свои привычки переменил процентов на 50. Конечно, подстраиваюсь под профессию, но стараюсь не позволять ей полностью наступать на мой характер, И все-таки ради актерства ей приходится многим поступаться, Это не так просто, но… Хочется работать и общаться с людьми, которые нравятся. Я к этому стремлюсь, потому что только в теплой атмосфере взаимоприязни может рождаться что-то действительно хорошее.

- У вас есть какие-то политические пристрастия?

- Хорошо.

Практически никаких. Когда я смотрю на a этих зомбированных людей у власти, то понимаю, что не они, а ими делают политику силы, которые находятся вне пределов обычного людского понимания. Какое-то время назад мне нравились некоторые люди, называемые политиками, но людей-то судят по делам, а я добрых дел не вижу, - Вы бываете в

театре по другую сторону рампы - как зритель?

- Очень редко, к сожалению, не хватает времени. - Можно, я за-

дам вам несколько вопросов, которые сегодня модны и обязательны, как посещение премьер Романа Виктюка?

- Где вы любите проводить отпуск? - Отпуска, как такового, у меня давно не было. Этим летом во время съемок в Феодосии купался в море. А специально ездить не приходится. - Какую музыку слушаете?

- Ту, что слушается.

Любимая телепередача?

- Нет. Телевизор не смотрю. Меня просто бе-

сит, что какую программу ни включи - везде иностранная речь. Скоро по-русски правильно говорить разучимся.

- - - - -

Что едите, пьете, курите? Ем-пью-курю все то, что вкусно. И все же, любимое блюдо?

То, что стоит на столе. На чем приезжаете на работу? -На «четверке».

Завершим блиц. Вернемся к серьезно-

му. Вы приближаетесь к возрасту Христа - той отметке во временном протяжении жизни, когда смотрят вперед, оборачиваясь назад.

Вы уже ощущаете свое предназначение?

- Предназначение? Интуитивно чувствую, что что-то такое есть, но объяснить не могу. Я пока этого не понимаю. Но 33 - это, действительно, рубеж. Потом человек или развивается дальше от достигнутого, или все: предела он достиг и останавливается в развитии, Сейчас я, не суетясь, пытаюсь понять, что со мной происходит, Но какие-то вещи - я уже подозреваю какие - я сделаю до этого рубежа. Ираида СОЛО

грязной игры, безответственного исполнения и халтуры, которой, увы, немало в наших кон-

цертных залах. Во-вторых, Горенштейн, как он сам говорил, хотел обеспечить молодых музыкантов интересной работой здесь, на родине. Если и они

потянутся на Запад - можно у нас закрывать

филармонии, слушать будет некого. А что значит для музыкантов интересная работа? Прежде всего качественное звучание, глубокое постижение музыки и общение с мудрым дирижером-наставником и талантливыми солистами. Вот почему оркестр был назван «Молодая Россия», Единственный в мире молодежный оркестр, не работающий на постоянной основе. Это название можно прочитать и как сохранение национального достояния страны.

В минувшем сезоне концертов у «Молодой

России» было немного. Однако оркестр сделал серьезную заявку, предъявив публике чистое, слаженное, уравновешенное звучание, прекрасную работу медной группы и необыкновенную увлеченность исполняемой музыкой, проживаемой каждым музыкантом до последней ноты, С новым оркестром играли Станислав Иголинский, Рубен Агаронян, Виктор Третьяков. К концу сезона сомнений не оставалось: оркестр уверенно занял свое место в концертной жизни столицы.

Публика, успевшая его узнать и полюбить, до отказа заполнила Большой зал консерватории на первом абонементном вечере нового сезона.

В Пятом фортепианном концерте Бетховена дебютировала пианистка Виолетта Егорова, имеющая уже награды трех международных конкурсов, хотя и учится пока на четвертом кур-

«Горе» русской сцены

бытия, произошедшие в доме Фамусова. Наоборот, Щепкин делал ударение на словах «Марья Алексевна». В комедии появлялся новый важный персонаж Марья Алексеевна, отношение которой к происшедшим событи-

ям имеет решающее значение.

Наконец, третью трактовку давал знаменитый артист Малого театра Ленский. Он акцентировал то, что образ Марьи Алексеевны словно внезапно вспыхивает в сознании Фамусова, вдруг приходит ему на ум и поверга-

ет его в отчаяние. Как видим, одна и та же фраза Грибоедова была тремя исполнителями истолкова-

на по-разному. Да и сам характер Фамусова по-разному трактовался знаменитыми исполнителями,

игравшими эту роль в начале XX века. Сама внешность Ленского-Фамусова бы-

ла весьма примечательна. Нам сохранил ее автопортрет артиста полненькие сдобные щечки, двойной подбородок, мягкость и добротность. В характере этого Фамусова было какое-то легкомыслие, распущенность и игривость.

Совсем иную трактовку давал Южин, Он подчеркивал своеобразный ум Фамусова. В

его исполнении Фамусов представитель той исторической силы, которая господствовала в России, Он -- патриарх, крепостник, который давит свободную мысль. Наконец, знаменитый петербургский артист Давыдов, перешедший в Малый театр, подчеркивал в своем Фамусове водевильное начало, играя комедийного отца семейства, не избегая сценических трюков и условных приемов театра. Если Малый и Александринский театр были театрами, кото-

Ах, Боже мой, что станет говорить Княгиня Марья Алексевна. рые словно присвоили себе "Горе от ума", то каждое новое теаИзвестный петербургский артист Брянский делал ударение на тельное направление, возникаешее в России, претендовало на слове «что», показывая, что неизвестно, как оценит княгиня сосвое понимание великой комедии.

МУЗЫКА

Государственный молодежный симфонический оркестр «Молодая Россия» совершил невероятный взлет. Всего лишь год назад он впервые предстал перед слушателями. А в ноябре нынешнего года уже открыл свой абонементный цикл из пяти концертов в Большом зале консерватории.

В этом оркестре играют только молодые музыканты, студенты или недавние выпускники консерваторий, Средний возраст двадцать четыре года. Художественный руководитель и дирижер Марк Горенштейн рассказывал, что организуя этот оркестр, он ставил перед собой две задачи.

Во-первых, создать условия для воспитания профессиональных оркестрантов. Дело в том, что в консерваториях студентов, как правило, готовят «в солисты», но не каждому удается стать лауреатом, А работать в оркестре - это совсем другая специализация. К тому же многие ведущие наши оркестры сейчас растеряли лучших своих музыкантов, молодым не к кому «притереться», не у кого учиться - старшее и среднее поколения почти полностью на Западе. Значит, надо с молодыми начинать «с нуля», пока они еще не приобрели дурных привычек

быть все-таки чуть над ситуацией. Всегда. - Когда вы почувствовали, что лирик в вас побеждает физика? Видимо, сначала вы не были уверены в себе лирике?

Действительно, уверенности не было. Но я был очень лиричным физиком, и в МАТИ серьезно учился только два курса, а остальные так, подучивался. Я, конечно, больше лирикой занимался, чем физикой.

ЖИЗНЬ ТЕАТРАЛЬНАЯ

Государственный русский духовный театр «Глас» - это не дань быстролетящей моде. Это реальная потребность общества в православной сцене в период радикального обновления нашей жизни.

По премьера театра «Раб Божий Николай» в минувшую субботу была омрачена более чем неприятным сообщением. Вот уж снег на голову! Оказалось, что эта премьера станет последним спектаклем в киноконцертном зале Центрального Дома Российской Армии, Здесь начинается капитальный ремонт, а театр становится бездомным. Негде даже хранить декорации и реквизит.

Как кощунственную нелепость восприняли такое известие

многочисленные зрители, пришедшие на премьеру. Чувство досады было тем более сильным и обескураживающим, поскольку спектакль прошел с огромным успехом.

С детства трактуемая нам повесть Н. В. Гоголя как сатира на

бесполезных небокоптителей старосветских помещиков вдруг обернулась на сцене чем-то прямо противоположным. Перед зрителями предстало трогательное и любовное повествование о добрых, благочестивых старичках. Это был простой рассказ об их бесхитростной жизни. Он органично слился с духовными текстами и музыкой и стал настоящей философской притчей о жизни и смерти, о праведности и грехе, о неотвратимости ответа за каждый, казалось бы, самый незначительный проступок.

Режиссером спектакля выступил художественный руководитель Н. Астахов, написавший сценарий вместе с Т. Белевич. режиссера и театра вообще характерно деликатное обращематериалом, всегда исполненным религиозного чувства и

театра Для

ние с несущим идею православия.

Все это есть и здесь, несмотря на то, что спектакль получился говоров о возрождении духовности и культуры. Э. ЗАБАВСКИХ

ЕВТЕРПА КЛИО ТАЛИЯ МЕЛЬПОМЕНА ТЕРПСИХОРА ЭРАТО ПОЛИГИМНИЯ УРАНИЯ КАЛЛИОПА КИНО|

ДЕВЯТЬ плюс ОДНА

Неурсели Замолкнет «блас»?

совершенно неординарным. Великолепна сценография Г. Петро-

вой и музыка композитора С. Жукова. Актерский ансамбль и театральный хор восхитили искушенных зрителей. Известный актер

M. Глузский, побывавший на спектакле, отметил редкую искренность и увлеченность всех исполнителей. Зал выразил свое отношение к спектаклю благоговейной тишиной и дружным нескончаемым «браво» после заключительной

сцены.

Новой премьерой «Глас», уже четыре сезона имеющий статус государственного театра, ярко продемонстрировал свою жизнеспособность, плодотворность поиска, безграничность форм православного искусства.

Священник театра протоиерей Г. Докунин в краткой заключи-

тельной проповеди напомнил о тяжелой жизни Гоголя, о духовных исканиях православного писателя, которые не были поняты современниками. Потомки душевной болезнью объяснили мученическую кончину Николая Васильевича. А она свидетельствовала о черствости живущих друг к другу и невнимании даже к предсмертным пожеланиям.

В едином порыве поднялся зал в молитве за упокой раба Бо-

диего Николая. Зрители пели многие лета духовному театру. И как странно рассказывать о премьере, говорить о необычном успехе всего происходящего действа со слезами на глазах. Оказывается, уже год, как городские власти знали о предстоящем выселении театра, но подходящего помещения так до сих пор и не предоставили. А между тем оно есть, есть и меценаты, готовые привести это помещение в порядок, но. По-видимому, гораздо выгоднее отдать площадь коммерче-

ским структурам. Они приносят дивиденды, которых от духовного театра не дождешься, А «Глас» вопиет среди всех наших раз-

Но, думается, высочайший, европейский уровень оркестр продемонстрировал в бетховенской Пятой симфонии. Это было совершенное и безупречное исполнение. Ни одной фальшивой ноты. Ни одного прорыва музыкальной ткани. В середине третьей части виолончели и контрабасы, несмотря на очень быстрый темп, сыграли просто блестяще. Не говоря уже о том, что труднейшая первая часть симфонии была исполнена свежо, эмоционально-насыщенно и без традиционной менторско-идеологической «обертки».

Видимо, Марку Горенштейну и его оркестр свойственно открывать в классике новые грани. В тот вечер был сыгран «на бис» «Грустный вальс" Сибелиуса, И здесь, в отличие от сложившейся традиции трактовать это сочинение исключительно в мрачных тонах, дирижер и оркестр дали насладиться необычайно красочными созвучиями, подтвердив живое, жизнеутверждающее начало музыки.

Однажды Горенштейн сказал о своих оркестранах: "Все они талантливы, и я всех их люблю». По тому, как оркестр откликается на малейший жест - - нет, на тончайшие душевные движения дирижера, можно понять, что это взаимная любовь. В дирижировании Горенштейна нет пустых, рассчитанных на внешний эффект жестов и позерства, принимаемых порой за артистизм. Лишь полное слияние с оркестром, в котором он рождает великую музыку. Александр ТРУШИН

Фото Руслана ЯМАЛОВА

В 1906 году впервые обратился к «Горю от ума» Художественный театр. В противовес старому русскому театру, изображавшему Чацкого как трибуна и гражданина, бичующего пороки общества, Качалов играл Чацкого просто как влюбленного молодого человека. И любовная драма Чацкого, именно любовная драма, а не гражданская коллизия, составляла содержание спектакля. Роль Фамусова в течение долгого времени играл Станиславский. И если в начале своей работы он не достиг настоящего успеха, то уже при возобновлении спектакля в 1914 году создал шедевр. Вот как описывает его исполнение известный критик Ю. Соболев: «… перед нами барин, но барин не из очень сановных… Фамусов Станиславского вздорен, самодоволен и… необычайно, почти зоологический, глуп. Надо только посмотреть на это пухлое, очень некрасивое, совсем не породистое, но очень сытое, отъевшееся, разжиревшее лицо. И так цельно, так крепко, так слитно в этом исполнении…» Ему вторят все.

Свою версию комедии дал и Мейерхольд. Он ставил своей задачей - - приблизить комедию к современности. «Грибоедов казнит невежество и хамство… Вся комедия есть комедия о хамстве - писал знаменитый режиссер. Мейерхольд сгладил конфликт, он как бы рисует две параллельные линии - - жизнь московского фамусовского общества и Чацкий. Мейерхольд исходил из того, что Чацкий это сам Грибоедов. Грибоедов был декабристом и музыкантом, говорит Мейерхольд, и поэтому Чацкий постоянно сидит за роялем и импровизирует.

Он бывает в кругу декабристов и декламирует там запрещен-

ные вольнодумные стихи Рылеева и Пушкина. Но Мейерхольд был не последним выдающимся режиссером, давшим свое истолкование «Горя от ума». После него великую комедию ставили П. М. Садовский, Г. А. Товстоногов, О. Н. Ефремов. Очевидно, великая русская пьеса привлекала и, надеемся, будет привлекать режиссеров тем, что Грибоедов написал комедию в защиту ума. Ум Чацкого составляет его великое превосходство над фамусовским обществом. Он помог ему разобраться в том, что произошло. В этом состоит победа ума, способность ума находить правильную дорогу

в жизни. Грибоедов изображает не только горе от ума, но и силу ума, подлинного проводника и спасителя человека. Абрам ШТЕЙН, доктор искусствоведения

АЛЕКСЕЙ СТАДНИК

«Я видел Ангела…»

Я видел Ангела в лесу, Он вел себя вполне животно И чистил перья беззаботно. Я вынул хлеб и колбасу И предложил ему охотно: «Курлы-курлы, чирик-чирик…

Эй! Гули-гули!

Как тебя там!» А он мне гаркнул напрямик: «Иди ты к дьяволу, мужик!» Так Ангел оказался дятлом!

Чужим женам

Порочна и губительна стезя: Всю жизнь любить того, кого нельзя! Но, право, если любишь осторожно, Того, кого нельзя, бывает можно!

Дачное царство,

выклянчиВ СОН, Дышит в подушки, Даже Шумные дети,

пропахнув костром, После сумеречного

ажиотажа Разбрелись по домам в надежде на Сладострастные

сновидения, Созреванием играет на лицах луна, И на лучших губах

нетерпенье…

Дачное царство дарит часы Тишины окрестным лесам, Но лес ручной,

напившись росы, Боится шуметь и сам. Он будет всю ночь

прятать дары, Не собранные за день, Чтоб завтра вновь

по законам игры се Московской консерватории в классе Льва Земляничкой лечить Наумова.

мигрень

Дачному царству удачливых слуг

Отечества… Право, жаль, Что проходит ночь,

как легкий испуг,

И светает моя печаль.

"Отсюда и в вечность!» Джеймс Джонс Пощади меня, Ночь, многозвучное чудо! Я оглох; в голове перезвон голосов, Тщетно выход искать, нет дороги отсюда В вечность; присно, отныне, во веки веков. Пощади меня, Ночь! Я читал твои стансы, Как молитву о воле в вагоне метро; Оттого и ослеп. Чтоб с тобой расквитаться,

Мне Иуда свое одолжил серебро.

Площади! Площадей роковое тщеславие Мне связало язык; и закисли слова. Немота отравляет по капле сознанье, И летальным я брежу, родившись едва. Нет, не праздник зари, а кровавая бойня Через час за окном разразится опять, Трех буддийских божков взяв проклятье с собою,

Я отсюда и в вечность пойду умирать…

Уже от утренней росы У полдня высохли ладочи; Уже в державном перезвоне Зашлись кремлевские часы; Уже измученная жаждой Москва-река В лоно воды своей

Желает страстно родника; Весна-старуха по бульвару Невестою порочной Бредет, подыскивая пару В союз бессрочный; Прохожих,

желтолицых умниц, Растет поток, Луж миражи

в проемах улиц

Им не замочат ног; В зените зноя полномочия. И тень - на голову короче. И мир - на голову больней.

•

Марк Горенштейн. Репетиция оркестра.

«Молодая Россия»

открывает сеЗон

витражной